viernes, 20 de abril de 2018

Def Leppard - The Def Leppard EP (1978) 🇬🇧 45 RPM

Hoy traigo a FFvinilo el primer EP o mejor dicho las primeras grabaciones conocidas de la banda grabadas en noviembre de 1978 y publicadas ya en 1979 a 45 rpm en un EP aunque en la caratula de la reedicion ponga lo contrario, pocas copias había hasta que se ha reeditado hace un año por el record store day. La verdad es que al principio me parecio una estafa 20€ por 3 temas, 14 minutos pero son unos temas tan buenos, únicos y tan limitados (4000 copias) que merecen la pena. Respecto al sonido esta remasterizado se oye de puta madre como si fuera una grabación de estudio actual, se han cargado el ruido de fondo propio de las demos maqueteras pero con él la dinámica y bastantes graves; me gusta más el sonido del EP original aunque no esta mal. La verdad tengo mucha curiosidad por saber que han hecho con el primer concierto de black sabbath que se escucha como el culo y lo han prensado en vinilo, se escucha decente pero para ser un bootleg, reeditarlo e vinilo es otra historia.. dicen que hasta los bootlegs mal grabados mejora un poco al grabarlos en vinilo.


El origen del dibujo de la caratula se remonta a 1976 y al origen de la banda, era un dibujo que aparecía en una revista de la madre de uno de sus miembros según leí hace mucho y a partir de ahí lo usaron como logo para la banda en conciertos y demás..


Este EP junto con las sesiones de la BBC y el "First Strike" son todas las grabaciones de la banda en los 70s anteriores a la publicación de su debut "On Throught The Night" en 1980 como tantas bandas de la NWOBHM, mejor tarde que nunca. En el enlace de abajo tenéis todos estos trabajos y en mi blog WhereTheBuffaloRoam1968 tenéis demos y rarezas de la nwobhm a reventar, buscad la etiqueta en él.

A1 Rock Into The Sun 
A2 Getcha Rocks Off 
B1 Overture 



↯↯↯↯↯↯




Salurocks!!!

Burning - Cuchillo (1987 - Victoria)



Aunque siempre empiezo por una cerveza para quitar la sed, actualmente me tira más el vino. Tras años de experiencia  como catador amateur de pacotilla,  he aprendido que la percepción que cada uno tenemos al probar un vino,  influye una seria de componentes objetivos como pueden ser el proceso de elaboración, que dan como resultado unas características propias, el aprendizaje individual, y factores totalmente subjetivos como el estado de ánimo en la toma, el momento del día, el lugar o la compañía.

Al final, da igual el tipo de viña, la denominación de origen, la bodega, el año de la cosecha; si el vino es tinto, blanco o rosado; si es joven, crianza o reserva, el mejor vino es el que te gusta a ti.

Porcupine tree - Fear of a blank planet (Roadrunner records - 2007)


Amigos del vinilo, cuando visitamos un país extranjero, mi hija busca tiendas de ropa en las que comprar alguna sudadera, camiseta o pantalón que cuando se ponga le recuerde el viaje. Mi esposa hace lo mismo pero con adornos de Navidad para colgar en el árbol sintético made in China que cada año monta con una ilusión de la que yo carezco. En mi caso, el apartado de recuerdos se basa principalmente en tomar cuantas más fotografías mejor y –si se tercia– la adquisición de algún vinilo. En esta ocasión –os hablo de mi visita a Dublín por Semana Santa– la idea era hacerme con Untouchable Glory, el último y aplastante álbum de los irlandeses Gama Bomb. Sin embargo, en ninguna tienda los encontré. Ni en el recomendable antro vinílico de Sound Cellar en Nassau Street, ni en Spindizzy Records –poco metal había ahí– de Georges Street Arcade... ni siquiera en Tower Records de Dawson Street. Nada. Quizás es por su origen norirlandés y en alguna ocasión se hayan pronunciado como unionistas o simplemente es que no tienen distribución en tiendas, lo ignoro, pero lo cierto es que no había ni rastro de la banda por todo Dublín. Así que me compré este disco que hoy os traigo y que igualmente tenía en la lista de posibles pedidos a Nuclear Blast. Al menos me he ahorrado los gastos de envío. 


Total, que tenemos aquí a los Porcupine tree. La verdad es que llegué muy tarde a conocer a la banda de Steven Wilson –de hecho, ya eran historia–, concretamente con su tema Arriving somewhere but not here. Y pese a que me gustó bastante lo que a partir de ese momento descubrí, estaba en una época en la que había dejado de comprar cedés y lo poco que gastaba en vinilos se iba para obras ochenteras que faltaban en mi colección. Sin embargo, hace unos años me encantó el Hand. Cannot. Erase. de Wilson en solitario y el gusanillo de poseer algo del árbol puercoespinero comenzó a rondarme. Y nada, por fin me he decidido y ya tengo en mi poder esta joya titulada Fear of a blank planet, noveno lanzamiento de la banda y primero para Roadrunner records (aunque la mía es una reedición de este año editada por Kscope, sello londinense especializado en rock progresivo). 


Con una unidad tanto temática como sónica patente, este Fear of the blank planet trata sobre las tendencias de comportamiento de nuestra sociedad, sobre todo por parte de los jóvenes y adolescentes, y de los peligros de la alienación social y la dependencia casi exclusiva de la tecnología e internet. Producido por Steven Wilson y la banda –el tipo es a la vez vocalista, pianista, teclista y guitarrista– y escrito entre Tel-Aviv y Londres, se grabó en diversos estudios entre los que destacan No man’s land –el propio estudio de Wilson en Hertfordshire–, los londinenses The Artillery o Mark Angelo studios y los Red room recorders de Florida. 


El line up se completó con Gavin Harrison a la batería, Richard Barbieri a los teclados y sintetizadores y Colin Edwin al bajo, además del aporte de John Wesley a los coros y de Dave Stewart con los arreglos y la orquestación que ejecutó la London session orchestra. A destacar la colaboración en un par de temas de los grandes Robert Fripp (King Crimson) y Alex Lifeson (Rush). 


Con portada de Lasse Hoile –a quien no tardaré en dedicar una entrada en mi blog–, el track list de esta edición en doble vinilo en formato gatefold queda de la siguiente manera: 

A 
Fear of a blank planet 
My ashes 

B 
Anesthesize 

C 
Sentimental 
Way out of here 

D 
Sleep together 

En cuanto al análisis, ya os he dicho que su sonido sigue una coherencia que provoca que no existan demasiadas diferencias a lo largo del álbum. Así pues, puedo deciros que Fear of a blank planet es muy hard prog, tipo Dream Theater por ejemplo y que My ashes es una melancólica canción de sonido setentero. La extensa Anesthesize –con solo de Lifeson– es complicada, con muchos cambios de ritmo y arreglos que la hacen transitar del intimismo al hard rock. Estupenda. Sentimental es triste e hipnótica y Way out of here es otro temazo –¿qué canción de este álbum no lo es?– con un inicio de sintetizadores que atrapa, ambientación sónica a cargo de Fripp, una voz que en momentos me recuerda mucho a David Gilmour y un final con presencia de guitarrazos pesados. El epílogo de esta obra imprescindible es otro intrincado pasaje musical que bien podría estar firmado por Trent Reznor, lleno de arreglos y con un ritmo pausado y machacón de bajo, batería y sintetizador. 


Lo dicho amigos, un álbum enorme que por fin ya se encuentra en mi colección de vinilos y que os recomiendo sin paliativos. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla







sábado, 14 de abril de 2018

Onslaught "The Force" 1986 (Under One Flag)




"La Fuerza" como concepto se ha utilizado no sólo en el ámbito científico para explicar cosas sino también en el ámbito cinematográfico y en el terreno musical de la misma manera. Por ello no es de extrañar que bandas de metal utilicen como parte del título de sus discos éste nombre. Bienvenidos a ésta entrada que rememora a una tremenda banda de los años '80s, llena de potencia y 100% "thrasherísima", un clásico de aquellos años en que Metallica, Slayer y Megadeth junto a Anthrax dominaban el mundo con el Thrash Metal.

"The Force" de la banda Onslaught salió publicado entre el 11 y 15 de mayo de 1986, la edición que tengo es de la Under One Flag (que siempre tiene ediciones sorprendentes de las bandas de aquellos años) es el segundo álbum de la banda originaria de Inglaterra, luego de un sorprendente debut con "Power From Hell" aquí lucen más técnicos y con mucho más madurez en la composición de las piezas. 

La banda estaba integrada por Sy Keeler en las vocales, Nige Rockett y Jase Stallard en las guitarras,
Paul Mahoney en el bajo y Steve Grice en las batería. El álbum fue producido por Dave Pine y mezclado por Roy Rowland. 

El track list del disco es el siguiente: 
Lado A
1. "Let There Be Death"
2. "Metal Forces"
3. "Fight with the Beast

Lado B
4. "Demoniac"
5. "Flame of the Antichrist"
6. "Contract in Blood"
7. "Thrash 'till the Death"



"Let There Be Death", el primer trallazo, el primer vomito de las tinieblas, nos hace temblar de gusto, y de buenas a primeras. Un riffeo martilleante, muy en el estilo del Thrash Metal, intenso y doloroso, enérgico y monumental, empieza a ganar ritmo, las guitarras, el bajo, los tambores y todo lo que se te ocurra. Un plato cocinado por dioses. No te podrás resistir al viaje mega-veloz que te ofrecen los británicos Onslaught. Cuerdas que chirrían, baterías lanzadas a por todas, con el vocalista Keeler genial, híbrido entre Tom Araya (Slayer) y Cronos (Venom), y una potencia fuera de serie, dantescamente atroz. Fijo que  a losVenom y Slayer, al oir el disquito del 86 seguramente les llamó la atención. Y no es para menos. Una mixtura tremebunda entre el jodido "Hell Awaits" y el "Welcome to Hell". Alucine de primera. Menuda joya nos hemos comido. 




Llega la hora de hermanar mundos. Heavy, Thrash, Speed, todo de golpe, todo a por ti. "Metal Forces" se dispara sola, tomando el control, saliendo del disco. Onslaught no están para tonterías lo dicho. Vienen a poseernos, a mantener alto el nivel de la ceremonia, su propia misa negra, su jodido Armageddon. Éste track te va a llamar la atención y ya estás dentro del pentagrama musical que representa Onslaught. 

Debe ser un himno si o si. Hablo de "Fight With the Beast" (otra onda Venom, hipervitaminada, grosera y rabiosa), "Demoniac" (con una intro genial, peliculera, y que acaba entregando más masacre, más muerte y destrucción) y "Flame of the Antichrist", que nace con ganas de ir poquito a poco, respirando, tomándose su tiempo para crecer, y mucho, para parecer una bestia de 18 metros de altura, demuestran que el título del disco viene como anillo al dedo a un trabajo como el que estamos viviendo.


En verdad se los recomiendo mucho éste disco porque seguramente que te pasará como a mí, que lo integraras a la lista de tus discos favoritos de metal de todos los tiempos. Que más puede pasar si haz pasado a la fuerza del lado oscuro de Onslaught. Feliz fin amigos. 



Aquí te dejo una muestra de éste potente disco para que te animes a comprarlo. 












viernes, 13 de abril de 2018

Three Man Army - A Third of Lifetime (1971, Pegasus) 🇬🇧🍄

Hoy traigo a FFvinilo un album muy especial, una joya de estas que valen una pasta y que te las encuentras un buen día en un rastrillo por casualidades de la vida, y no solo eso sino que ademas en lo personal es un disco que llevaba mucho buscando; siempre he sido muy fan de GUN pero la primera vez que escuche este disco fue en verano de 1976, 2016 perdona que diga, un día que tome setas alucinógenas, ya era de noche muy tarde y no me podía dormir así que decidí escuchar este album que lo tenia pendiente sin escuchar en mp3 por primera vez puesto de setas, recuerdo bajar a la cocina a las tantas y parecía una jodida  discoteca con el espectáculo de luces parpadeando xDD. No voy a entrar mucho en detalles sobre la experiencia psicodelica pero decir que me gusta mas escuchar la música estando "normal", colocado es como si tuvieras un ecualizador en la oreja y un procesador de efectos, en lo psicológico al margen de la música si que fuer muy interesante y la música también solo que buen digamos que es diferente ni mejor ni peor.



Gun fué un power-trio británico de hard rock con tintes de rock progresivo-sinfónico surgido en 1967, no muy populares excepto por su mítico "Race With The Devil". En el '69 sacaron su segundo lp Gunsight que era más orientado al heavy psych bastante bueno pero sin éxito comercial sobretodo por el belicismo y estetica del mismo xD en plena era hippie como a muchis otros grupos les pasó. Se disolvieron ese mismo año para juntarse un año más tarde en 1970 como Three Man ARMY QUE ES EN REALIDAD gun, Buddy Miles COLABORO COMO MÚSICO DE SESIÓN EN ALGUNOS TEMAS. cON ESTE ALBUM SE CENTRARON EN GENERAL HACIA UN HARD ROCK A SECAS CERCANO MUY CERCANO AL HEAVY METAL SOBRETODO EN LA CARA a Y CON TINTES DE PROG Y PSYCH A MEDIAS. (perdón el el MAYUS es que lo he puesto sin querer pero me ha hecho gracia y no quiero arreglarlo).


eL ALBUM ES BASTABTE BUENO PERO LE PASÓ COMO A SU ANTERIOR, NO TUVO MUCHA POPULARIDAD SOBRETODO POR EL BELICISMO DE SU PORTADA PESE A NO SER UN ALBUM CONCEPTUAL, SEMI-CONCEPTUAL EN TODO CASO. A Black Sabbath por ejemplo le paso muy parecido solo que ellos supieron enfocar su música hacia un publico jebi underground de la época.

A third of lifetime el tema que da nombre al album creo que es el mejor tema, es de estos temas que son tan buenos que cuando lo oyes te suena mucho pero nunca antes lo habías oido.


La banda siguió hasta 1974 cuando se disolvieron y sacaron su segundo elepé Soldiers of Rock, en el 2000 y pico sacaron un deluxe versión del Soldiers of rock con todos los temas de la banda así como ineditos.

FULL ALBUM

Pistas 
A1 Butter Queen
Drums – Buddy Miles
A2 Daze
A3 Another Way
A4 A Third Of A Lifetime
Arranged By, Conductor [Strings] – Wil Malone
A5 Nice One
Bass – Buddy Miles´

B1 Three Man Army
B2 Agent Man
B3 See What I Took
B4 Midnight
Organ – Buddy Miles
B5 Together


Compañías, etc.
Printed By – E.J. Day Group

Créditos
Bass, Vocals – Paul Curtis (6)
Drums – Mike Kelly
Guitar, Organ, Mellotron, Vocals – Adrian Curtis
Illustration – Terry Pastor
Layout – Steve Thomas Associates
Producer – Lou Reizner
Written-By – Adrian Curtis (tracks: A1 to B5), Keith Ellis (tracks: A1), Lou Reizner (tracks: A2)


↯↯↯↯ (+ soldiers of rock 1975)



Salurocks!!


algunos de los anteriores trabajos de la banda

Blackberry Smoke - The whipporwill (Southern Ground Artists/Earache Records - 2012)



Tercer disco de este quinteto de Georgia, publicado en 2012, con un sonido a medio camino entre el country y el rock con cierto tufillo southern. Excelente base rítmica a cargo del batera Brit Turner y el bajista Richard Turner para soportar el piano y el órgano de Brandon Still y las guitarras de Paul Jackson y Charlie Starr, quien además se encarga de la voz principal. Lo mejor de este The whippoorwill son las canciones, más allá de la propia interpretación de los músicos. El conjunto de temas funciona del principio al final. Cierto es que Starr con su particular empuje vocal y ese deje roquero consigue marcar la diferencia respecto a otras bandas similares, como el trabajo de armonías y los arreglos muestran unos músicos muy currados en la carretera. 


A destacar entre el resto  de temas la luminosa Six ways to sunday, el desengaño rabioso de Pretty little lie, la balada Up the road, la autobiográfica y tremenda Leave a scar, la declaración amorosa de Everybody knows she's mine, la falta de oportunidades atrapadas en One horse town y las confesiones de Ain't much left of me.


La edición que tengo es la versión europea que Earache Records publicó en 2014. Doble vinilo, carpeta gatefold y tres temas extras (Country side of life y dos versiones en directo de Pretty little lie y Six ways to sunday).

Sin duda, su mejor obra, arenosa, amena, ruidosa, profunda.

Pasad buen fin de semana, vaqueros.









viernes, 6 de abril de 2018

Led Zeppelin - led zeppelin III (2014 WEA Records) 🇬🇧


Llevaba unas semanas sin subir nada a FFvinilo porque estaba enfermo y sigo enfermo, prácticamente como si estuviera en una cárcel xDD vivo en una cárcel peeero ya era hora de empezar cierta libertad condicional, y aunque le dije al master rocklogia que iba a traer el sabotage de sabbath me ha dado mono de led zeppelin y del último disco que he comprado, la famosa reedición de 2014 del Led Zeppelin III por Wea records pero bajo el label de atlantic como no y remasterizada por Jimmy Page; no me suelo fiar mucho de los remasters pero si es Page el que lo hace sí, es su grupo él sabrá lo que hace.


la lámpara es que tengo dos, la morada va bien y esta se ve que aunque le compre una bombilla nueva
no calienta del todo pero el naranja le pegaba más a este album, No he querido meterle muchos efectos a los fotos
(ningunos) porque no se al ser el folk lo predominnate quería darle naturalidad.









Es foto la subo porque la primera vez que escuche "agradecimientos a roy harper
estaba viendo un book art de 1977 de ciencia ficción por esta pagina. Hats off to
roy harper es un magnífico tema que combina el blues folk tradicional con el rock
psicodélico y es una pasada. El videoclip perfecto para ese tema desde mi punto de vista sería
un vaquero en el salvaje oeste tomándose unas setas y subiendose a un tren mirando el paisaje
 por la ventana jaja.

Led Zeppelin 3 es el tercer album de estudio de la banda lanzado en Octubre de 1970 y es algo así como el album puente entre décadas, el album que separa los inicios heavy psicodelicos super bluseros de la banda hacia su dinamismo musical de los 70s, no es que dejen de hacer blues ni mucho menos ni siquiera heavy psych pero es una forma de decir que ya no es la temática central de la banda ya no es tan centrada en la psicodelia pura de los 60s, es más dinámico de hecho si algo tiene el led zeppelin 3 es dinamismo es todo lo contrario a un album conceptual, incluso la propia caratula nos lo indica con esa amalgama de cosas. Tiene temas como el rompedor Immigrant song que inicia el elepé en la cara 1, un tema que sin ser led zep una banda de heavy metal se acerca mucho no tanto como sabbath o purple pero la aportación en 1970 a metal por parte de esta gente fue desde luego este tema que además trata sobre mitología nórdica y vikingos; sin embargo el disco continua con "friends" y por eso digo que no es nada conceptual son temas cada uno a su bola y mezcla muchos estilos diferentes, a led zeppelin a partir de 1970 la etiqueta Rock Clásico le viene de perlas porque son puro rock, con tintes de cosas pero es una banda de rock y en este album tenemos desde hard rock casi heavy, folk medio country, blues psicodelico, rock sinfonico-progresivo, soft rock, rock n roll.. blues puro de toda la vida y tristón como "since I've lovin' You" (tema que ya llevaban tocando en directo desde el '68 casi). Pero lo que más predomina es el folk.


Lista de canciones
"Immigrant Song" (Page/Plant) 2:24
"Friends" (Page/Plant) 3:54
"Celebration Day" (Page/Plant/Jones) 3:30
"Since I've Been Loving You" (Page/Plant/Jones) 7:23
"Out On the Tiles" (Page/Plant/Jones/Bonham) 4:07
"Gallows Pole" (trad. arr. Page/Plant) 5:00
"Tangerine" (Page) 3:11
"That's the Way" (Page/Plant) 5:40
"Bron-Y-Aur Stomp" (Page/Plant/Jones) 4:17
"Hats Off to (Roy) Harper" (trad.) 3:40

demo/live album version

Tangerine en verdad es un cover de la versión de The Yardbirds que salió inedita hace poco en el album "yardbirds '68".



Personal

Jimmy Page - Guitarra acústica, eléctrica y pedal steel, banjo, coros, productor.
Robert Plant - Vocalista, armónica.
John Paul Jones - Bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina, coros.
John Bonham - Batería, percusión, coros.
Peter Grant - Productor Ejecutivo.
Andy Johns - Ingeniero, mezclas.
Eddie Kramer - Mezclas (Pista 6).
Zacron - Creativo visual.





Respecto a apariciones en la cultura popular  de este album tenemos asi que recuerde la reciente Thor Ragnarok que me ha encantado y es una buena película, sale en dos escenas que son el mejor videoclip que se ha podido hacer nunca de Immigrant song, sale en School of rock, life on mars.. y documentales. Pero a lo que me recuerda un follón a la bso del vietcong blues que esta muy inspirado en Bron-Y-Aur Stomp xD porque simplemente es un blues acústico que se vuelve muy pesado y contundente.


Respecto al elepé fácil de pillar por unos 20 pavos nuevo reeditado pero muy difícil de pillar original del año 70, yo fui poco avispado una vez que lo tenían en una tienda por 16 original edición usa y no tenia pasta, espere una semana y se lo llevaron pero es una excepción la tienda estaba en liquidación; no compréis ediciones malas de los 80s que vengan sin la caratula interior y el disco rotatorio que por cierto no tenia ni idea de que el disco venía con la caratula rotatoria que paranoia, no lo supe hasta que lo compre. Algunas reediciones como la que yo tengo vienen en negativo con la caratula negra, mola mucho la verdad, es un club edition. Por cierto el día ese que casi lo compro original me paso una cosa horrible que tiene que ver con aquella anecdota que conte del razamanaz de nazareth xdd


hubiera sido un detallazo que saliera el hámster porai corriendo que lo tengo suelto por el patio y tiene sus madrigueras por el césped.


Salud a ffvinilo

esto es una club edition de 1970 en cuya caratula usa la ruleta interior del elepe original.



↯↯↯ (en el enlace también tenéis muuuchos demos outtakes y bootlegs entre ellos los ouutakes del led zeppelin iii).







Salurocks!!

Racer X – Street lethal (Roadrunner-1986)


Amigos del vinilo, este viernes os traigo un disco de más de treinta años –como si eso no fuese ya habitual en mi–, un álbum de mediados de los 80 que hacía tiempo que no escuchaba. De hecho, siempre me gustó más su sucesor –del que ya os hablé aquí– en la que fue la cortísima carrera ochentera de la banda de Paul Gilbert. Me refiero, claro está, a Racer X y su seminal Street lethal. Para quien no lo sepa, Gilbert fue un virtuoso adolescente que contactó com Mike Varney –el periodista fundador de Shrapnel records y descubridor de guitarristas como Malmsteen, Friedman, Tafolla, Moore, Becker o MacAlpine– interesado por que le consiguiese una audición para Ozzy Osbourne. En lugar de eso, Varney consiguió que admitieran a Gilbert en el Guitar Institute of Technology, donde el chaval acabó dando clases después de graduarse. Allí conoció al bajista John Alderete y al batería Harry Gschoesser, con quienes –junto al vocalista Jeff Martin, un recomendado de Varney– fundó Racer X, grabando a lo largo de 1986 el que sería su primer disco y que hoy comento. 


Producido y mezclado por Steve Fontano en los habituales Prairie sun recording studios y con portada de Guy Aitchison –en realidad, el paquete Prairie sun-Aitchison era habitual de las producciones de Shrapnel records–, el track list del disco era el siguiente: 

A 
Frenzy 
Street lethal 
Into the night 
Blowin’ up the radio 
Hotter than fire 
On the loose 

B 
Loud and clear 
Y.R.O. 
Dangerous love 
Getaway 
Rock it 


Con la instrumental Frenzy comienza la primera cara del disco, sirviendo de preludio a una Street lethal mezcla de heavy metal, speed y shredding que sirve como muestra a lo que podremos encontrar en este álbum. Into the night es más machacona e igual de potente, lo mismo que la que le sigue y las del resto de la obra –aunque On the loose o Dangerous love sean quizás las que menos me emocionan–, es decir, que es difícil destacar un tema sobre otro cuando todos están interpretados con ese nivel de virtuosismo. Las melodías, las voces de Martin –algo chillonas para mi gusto pero potentes–, la base rítmica y los solos son distintos elementos que la producción de Fontano cohesiona de una manera fantástica y que alcanzaría mayor grado de perfección en su siguiente disco. A destacar ese final con una Rock it de tintes vanhalenianos


En fin, una entrada algo breve para recomendaros un disco más que reivindicable. A ver si en mi siguiente colaboración estoy un poco más inspirado. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Joe Satriani "What Happens Next?" (2018)

Tres años después de publicar el muy recomendable Shockwave Supernova vuelve el bueno de Satch con nuevo material bajo el brazo. En What Happens Next vuelve a las sonoridades más hard rock con un power trio de verdadero lujo, un súper grupo en toda regla: Chad Smith, su colega en Chickenfoot, a la batería y el legendario Glenn Hughes al bajo. Todo ello producido por Mick Fraser quien lleva junto a Satriani  desde aquel ya lejano Crystal Planet, publicado en 1998.

Leize – Devorando las calles (1987 – Nola)



Hace unos días, seleccionaba en el top de “los mejores discos del rock español de 1987” el “Devorando las calles”, el primer LP de los Leize, disco y banda que, de nuevo, me apetece reivindicar.