viernes, 24 de junio de 2016

Thor – Mata a la Bestia (1989 – Discos Suicidas)



Era un guacho cuando a través de una colección de ochenta cromos de plástico que regalaban con cada uno de los pastelitos Cropán -¡qué buenos estaban!-,  me enganché a los superhéroes de Marvel. El álbum creo recordar que se titulaba Descubre a tus Héroes Fantásticos.

A través de estos cromos descubrí los cómics, que empecé a devorar día y noche. Entre mis favoritos, los había conocidos como los Cuatro Fantásticos, Hombre de Hierro, Spiderman, Capitán América y menos como Estela Plateada, Red Sonja –¡un pivón!-, Rayo de Halcón, y como no, Thor.



Una década después descubrí a Thor, un cañero grupo heavy de Donosti, que tuvo homónimos en Argentina, Canadá y, creo recordar, que en Alemania. La banda estaba formada por Luismi (voz), Iñaki (bajo), Miguel Terán (guitarra) y Gregorio (batería).

Tras su debut discográfico en 1987 con el mítico Thor, Luismi abandona la banda, tomandose la decisión que Iñaki se dedicara exclusivamente a la voz, pasando a ser el nuevo bajista Josean. Con esta formación graban en los estudios Tsunamí, también con Discos Suicidas, su segundo y último trabajo Mata a la Bestia.

Para mí, este segundo álbum ni es mejor ni peor que el primero, simplemente distinto. Tampoco soy un tipo exigente, todo hay que decirlo. El cambio de voz se hace notar, el sonido sigue siendo igual de potente, quizás menos duro, pero a favor suena más fresco y divertido. En todo caso un álbum a tener muy en cuenta y que espero disfrutéis, de una banda que mereció mucho más.






El LP no tuvo mucha repercusión, por no decir ninguna, ni en medios ni en público (ventas y asistencia a conciertos), lo que provocó la disolución de la banda.

Valga esta entrada como homenaje a Miguel Terán fallecido en el año 2008 víctima de la enfermedad de Hopkins.

Y comienza el verano amig@s y como ya sabéis me vuelvo con el calorcito muy perro y más callejero. Por unos meses aparco los teclados, que no pinchar vinilos y ponerlos a toda leche. Os espero a la vuelta del verano con más bandas españolas de rock que bien conocéis y con otras de esas de las que no tenéis ni papa, pero que tanto os sorprenden.

Qué paséis un verano de puta madre peña. Sed felices.





Poison – Look what the cat dragged in (Enigma -1986)


Amigos, en este viernes festivo os traigo un vinilo que si de algo puede calificarse es de eso, de festivo. Con más de cuatro millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, este Look what the cat dragged in de Poison es uno de los álbumes imprescindibles del hard rock de los 80. Sin embargo, no siempre he opinado igual. Lo admito. Con un frontman cuya voz me recordaba a la de Vince Neil y una pinta glam demasiado exagerada y artificial –yo era de los que abominaba de sus morritos hinchados, una de las señas de identidad más llamativas de la banda que rayaba lo ridículo y conseguía mi desprecio–, estos chicos de Pennsylvania que se plantaron en Los Angeles no se convirtieron precisamente en mis preferidos cuando coparon las portadas de revistas como Hit Parader. Durante años, escapé de ellos como de la peste. Pese a todo, esa imagen colorista que consiguió tantos fans como detractores estaba unida a una actitud sleazy, estribillos facilones y coreables y un sonido de guitarra muy flashy que cautivó a las masas ocultando en parte que, bajo su apariencia edulcorada, ni eran tan banales ni insustanciales. Sí, eran canciones festivas, de usar y tirar, pero también eran tan simples como efectivas. Y no lo podemos negar, a su vez la laca, el rimmel y los spandex no dejan de ser el reflejo de una época. 


Juntados en 1983 por la unión de miembros de Laser, Spectres y Paris, el line up original de Poison estaba formado por Bret Sychak, Robert Kuykendall, Richard Ream y Matthew Smith o lo que es lo mismo, Bret Michaels a las voces, acústicas y eventuales teclados, Bobby Dall al bajo, Rikki Rockett a la batería y Matt Smith a la guitarra. Pero tras unos años girando por míticos clubs angelinos como el Troubador, el guitarrista original regresó a su Mechanicsburg natal, lo que propició la entrada del neoyorquino Bruce Anthony Johannesson aka C.C. DeVille, dando como resultado la formación clásica del grupo hasta que las adicciones de este último desembocaron en su salida de la banda a principios de los 90. En 1986 Poison firmaron con Enigma records y se pusieron manos a la obra para grabar su debut, un Look what the cat dragged in que los colocó en la MTV, los magazines de la época y se convirtió en el disco más vendido del sello. Producido por Ric Browde en los Music grinder studios de Hollywood y con una portada de Rob Jones que por culpa del exceso de maquillaje, carmín y laca parecía un anuncio de Estée Lauder y que hizo exclamar a los más puristas que Los Angeles tenía una nueva banda femenina de muñequitas follables, el track list final fue: 

A 
Cry tough 
I want action 
I won’t forget you 
Play dirty 
Look what the cat dragged in 

B 
Talk dirty to me 
Want some, need some 
Blame it on you 
#1 bad boy 
Let me go to the show 


La potente batería de Rockett inicia el tema que inaugura oficiamente la carrera de Poison, un estupendo y alegre Cry tough que precede a un I want action con regusto a The Sweet que, en el fondo, no es más que un rock and roll clásico con base rítmica asesina y coros marca de la casa. I won’t forget you es una baladita –con los años, Bret demostraría que le iban como anillo al dedo– en la que DeVille aporta su toque distintivo. Play dirty es hard rock cortado según el mismo patrón de las dos primeras, o sea, base rítmica muy sólida, voces ejecutadas con chulería, coros y un trabajo de guitarras colorista. Look what the cat dragged in sigue con ese ritmo casi bailable llevado por los baqueteos de Rockett, un buenísimo trabajo de guitaras y esos coros repetitivos. Sin duda, es mi favorito del disco. Al girar el vinilo, encontramos Talk dirty to me, con un riff inicial que recuerda a los Sex Pistols. Sin embargo, cuando llegan las voces –dobladas– uno ya ve la que la supuesta actitud punk no es más que chulería macarra de Hollywood boulevard. Want some, need some es más batería y bajo machacones para arropar melodías de rock cantadas como si fuese pop. Y la verdad es que con esto ya está dicho todo, porque Blame it on you es más de lo mismo, al igual que #1 bad boy. Y es que la fórmula se repite a lo largo de todo el disco, esa manera de tocar que fue la culpable de que este álbum se convirtiese en un éxito y sirviese de inmejorable primera piedra para la carrera de estos tipos –ya se sabe, si algo funciona no lo cambies– pero que también provoca que Look what the cat dragged in resulte algo plano y sin emoción en cuanto le pillas el tranquillo. El disco finaliza con Let me go to the show, una descarga de adrenalina en la que aumentan la velocidad pero que tiene poca complicación a nivel musical. 


Total, que aquí tenemos un vinilo imprescindible para quien se considere amante del hard rock ochentero y que quiera conocer la obra de todos aquellos grupos que una vez fueron grandes. Eso no se les puede negar a Poison. Sin embargo, si hemos de ser sinceros, Look what de cat dragged in es más un punto de partida que una obra meritoria. En mi opinión, quitando dos o tres canciones, la valía musical del disco es bastante limitada. Para que todos podáis comprobar si compartís mi visión o no, aquí tenéis los temas del álbum. 











¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 17 de junio de 2016

ZZ Top's First Album (1971)

Hoy traigo el primer album de estudio de la banda power-trio Texicana de hard blues rock ZZ TOP el cual fué grabado principalmente en 1970 y publicado un año después, destacar el cover de Brown Sugar de los Rolling Stones (que salió en ese mismo año 1971) y el de Goin' Down To Mexico de Steve Miller Band (1970), el album es puro blues rock, hard blues, algún tema más suave destacar la presencia de teclados de sesión en estos temas suaves y por lo demás decir que en este primer LP que definiría la línea de ZZ Top en los próximos años haría abandonar la línea psicodélica y progresiva que seguían desde la formación de ZZ Top en 1969 y desde antes en la banda que tenían llamada "The Moving Sidewalks" con su único LP "Flash" de 1968. La banda dió sus primeras andadas en 1969 con el single "Millers Farm/Salt Lick" un blues más bien progresivo, un intento de dejar la línea psicodelica de su banda anterior, pero a partir de 1970 decidieron ser una banda de hard blues rock puro y duro, con determinados temás sinfónicos y tal pero en esa línea. El año pasado traje al blog su cuarto album de 1975 Fandango! en el que ya tenían algunos temas más cercanos al Heavy Metal/Heavy blues rock sureño del rollo un poco Ted Nugent y tal.


(le he añadido este efecto para variar un poco, me pareció curioso pero
si queréis las fotos ORIGINALES las tenéis aquí  junto
con el resto del album en mp3)




    Antecedentes
    Moving Sidewalks - 1967




Tras este LP sacaron en la misma línea el "Rio Grande Mud" en 1972 y un año despues "La Granje" en 1973 todos en esta línea hasta 1975 cuando se vió más afectado por el heavy metal y el hard rock de mediados de la época.


BROWN SUGAR
A diferencia de la versión de los Rolling Stones que trata del tráfico de esclavos hacia América en el
siglo XVIII-XIX, esta habla de el azucar moreno como algo que el esclavo trata de conseguir

 para subsistir y para sentir ese maravilloso sabor dulce antes de morir, algo asi como saborear la libertad, probar el fruto de la cosecha que los esclaviza.

SQUANK
Quizás os suene más por el cover que hizo Budgie de
este tema en 1972. Squank la verdad es una palabra extraña dentro de la
lengua inglesa, no logro hallar su significado, si lo encuentro
actualizare la entrada, si lo sabeis ponedlo en los comentarios,
jajaja no hay manera de encontrarlo.




GOIN' DOWN TO MEXICO
La canción favorita de la delincuencia armada
jajaja cover de Steve Miller habla pues de
la huida a México tras cometer un duro delito, parecido
a lo que habla Hey Joe de Hendrix, lo que pasa
es que en vez de ser un simple asesinato amoroso
se trata del robo de una fortuna, la fiebre del oro
pero en los 70s, los reductos del viejo oeste, un
tema muy tratado por esta música y no menos real, con todo
el follón que había en esos años con el tema de los MC y los carteles
de la droga, en esa época fué cuando empezó el verdadero auge del narcotráfico
a raíz de la nueva ley de sustancias y estupefacientes de 1970.







Pistas

A1 (Somebody Else Been) Shaking Your Tree 2:32
A2 Brown Sugar 5:22
A3 Squank
Written-By – Ham*, Hill* 2:46
A4 Goin' Down To Mexico
Written-By – Ham*, Hill* 3:26
A5 Old Man
Written-By – Hill*, Beard* 3:23
B1 Neighbor, Neighbor 2:18
B2 Certified Blues
Written-By – Ham*, Beard* 3:25
B3 Bedroom Thang 4:37
B4 Just Got Back From Baby's
Written-By – Ham* 4:07
B5 Backdoor Love Affair
Written-By – Ham*

Formación

Bass, Vocals – Dusty Hill
Design – Bill Narum
Drums – Rube Beard*
Photography By – Frank Jaubert
Producer – Bill Ham
Written-By, Lead Guitar, Vocals – Billy Gibbons
*Destacar teclados de sesión, se desconoce el artista)


ENLACE--> aquí full mp3 escuchar en la nube
o bajárselo, editado personalmente. Incluye el single de 1969*

Respecto al LP es una reedición española de 1980 Madrid, pertenece a la misma discográfica que todos los LP que editó Warner Bros Records en los 80s de ZZ Top. WEA International. Fácil de encontrar en tiendas de segunda mano reeditado de los 80s no más de 15€, aunque no es muy popular, de ZZ TOP como no sea la grange, fandango o eliminator del '83..

Salurocks!!!


 










     [Bonus Tracks]  1969

     Salt lick

    Miller's Farm











Sangre Azul - Cuerpo a cuerpo (Hispavox - 1988)




Esta semana, por una casualidad, he rescatado este "Cuerpo a cuerpo" de Sangre Azul que tan buenos ratos me hizo pasar en mi adolescencia. De hecho, este fin de semana voy a quedar con la chavalería de aquellos años, quedada culpa de mi re-escucha de las canciones de este vinilo. No estarán todos, pero los que han podido cambiar sus planes se van a encontrar con un "revival" ochentero en toda regla. 

El vinilo, como creo que se observa en la foto, está muy machacado. Era objeto de deseo e iba de fiesta en fiesta y de mano en mano y no salió muy bien parado de una de mis mudanzas. Aún suena bien y conserva el encarte interior con las letras.

Del contenido del álbum ya di cuenta en mi blog rockologia.com y por si a alguien le interesa qué pienso, más o menos, corte a corte, aquí os pego lo que allí dejé dicho.

La banda madrileña Sangre Azul grabó este álbum en los estudios Mediterráneo de Ibiza en Marzo de 1988, a las órdenes de Steve Taylor y Dennis Herman, clave en el excelente sonido y la mezcla “made in usa”. Porque, al fin y al cabo, la compañía Hispavox quiso fabricar con Cuerpo a cuerpo una copia del sonido (y la imagen) Bon Jovi/Whitesnake que arrasaba por entonces en las listas de ventas de este país (y de medio mundo). Y lo lograron, desde luego. Contaban con buenas composiciones, con un cantante, Tony, más que solvente y con dos guitarristas, el mismísimo Carlos Raya y J.A. Martín, inspirados, elegantes y técnicos. Le pones una buena base rítmica, con Luis Santurde a la batería y Julio Díaz al bajo, y lo completas con un teclista de primera, Miguel Ángel Collado, y es difícil que el producto final no sea bueno. Bien es cierto que hay canciones mejores que otras, aunque, como siempre, eso es cuestión de gustos.



La pareja que abre el álbum, No eres nadie y Cuerpo a cuerpo, son dos trallazos complementarios. El primero, sobre el abandono de la chica mentirosa que no nos corresponde; el segundo, canción libertina sobre el ligue de bar. En Cuerpo a cuerpo domina el riff de guitarras y la labor de Tony, entregado al papel de ligón. También el riff inicial de Nacido para ganar, que se repite en la parte central, es lo mejor de la canción. Dueño y señor, una de mis favoritas por su letra lamentando la pérdida del que nunca tuvo nada, juega con ese teclado en todo el estribillo, fácil de recordar y sencillo, y un solo a dos guitarras cortito y trabajado. En un segundo nivel, ojito, pero nivelazo, se pega Si tú te vas, con una base buena pero un puente/estribillo algo previsibles.

La antigua cara B comenzaba con otra de las joyas de este disco, Mil y una noches, tremenda construcción, hard rock melódico de manual, interpretación, arreglos y melodía, qué más pedir. En Noche de acción tenemos una canción del cantante que va de concierto en concierto (“otra noche, otra ciudad”) burlando la ley y el destino para tener una noche de acción; estribillo molón y buen solo. Síguelo es muy simple, con un coro que marca y dirige el tema y una letra ensalzando las vivencias del rocanrol: surgiendo de algún lugar escuchas su voz tan especial; puente y estribillo para cantar a toda voz, con cierto tufillo Dokken. Y, cómo no, en Dame tu amor tenemos al rompecorazones, con toques Whitesnake, en la que se pide a la mujer deseada que nos dé una noche, no más, que “no soy hombre de una mujer”. Cierra el álbum Alejandría, un instrumental, un temazo.

A darle al play un rato y pasad buen fin de semana...

Sangre Azul - Cuerpo a cuerpo


Sangre Azul - Mil y una noches


Sangre Azul - Dueño y señor




viernes, 10 de junio de 2016

Slade - Wall of Hits (Polydor, 1991)


Pues para esta semana de calor nada mejor que un recopilatorio de música fresquita, directa y festivalera para cantar, bailar y tener que refrescarse abundantemente el gaznate. Con motivo del (entonces) 25 aniversario de su primera actuación juntos bajo el nombre de Slade, la banda decidió juntar algunos de sus hit singles en un álbum sencillo bajo el nombre de Wall of Hits, haciendo referencia a ese sonido grueso, lleno de eco, coros sobredimensionados, batería y percusión masivas que denominaron "wall of sound".
La verdad es que Slade no han pasado a la Historia de la música precisamente como una banda pionera ni es referente de (prácticamente) nadie, pero colocaron 16 singles en el top 20 y cuatro álbumes en el número uno de ventas entre 1971 y 1976. Al alcance de muy pocos: vamos, que presumen de vender más que Bowie o T-Rex, compañeros en aquella época en el movimiento glam.
El álbum es sencillito, con una breve reseña en la contraportada y la
posición en los charts de cada canción, más el añadido de dos temas compuestos especialmente.
Si no los conoces, es una buena manera de introducirse en el Universo de Slade, con Mama weer all crazee now, Gudbuy T'jane, Cum on feel the noize o Coz I luv you, por poner alguna de las más conocidas. 
Y si ya les tienes cogida la medida, pues dale al play y disfruta de estos tipos como se merecen: bailando y con una cerveza bien fría.
Buen fin de semana.

Mama weer all crazee now


Gudbuy T'Jane


Merry Xmas Everybody


Cum on feel the noize

Canker – Physical (1994 – Romiral D)




La verdad es que no me llegan a entrar del todo los sonidos más extremos del metal, pero no por ello dejo de picar aquí y allá cuando, sobre todo instrumentalmente, algo me llama la atención. Todo se andará.

Uno de esos trabajos que si despertó mi curiosidad fue Physical el primer LP de los granadinos CANKER

Gracias al premio ganado, en la edición del año de la Expo y de las Olimpiadas, el Villa de Bilbao, e imagino que con algo más aportado por parte del sello Romiral D, pudieron contratar como productor, ni más ni menos, que a Colín Richardson, quien ha trabajado entre otros con Carcass, Napalm Death, Fear Factory o Machine Head, en los estudios Sonoland (Madrid) y mezclar en los estudios Sunlight de Estocolmo con Thomas Skogsberg.






Tras la correspondiente intro acústica, que abre el trabajo, todos los temas se van ejecutando con una técnica de altura, sonido brutal y a un ritmo endiablado que varia constantemente, todo ello bien mezclado con oportunas y notables partes instrumentales. “Inquisition” y “Opus Death” en la cara A, así como "Dark Destiny" en la cara B, o el tema que da nombre al disco y cierra el vinilo "Physical", no te decepcionarán si gustas del género.

Los temas que componen el LP, en la cara y orden correcto de ejecución ya que tanto la carpeta como las galletas tienen errores, son:

Cara A:
1. Intro
2. Inquisition
3. Opus Death
4. Obliterration
5. Big Shit

Cara B:
6. Canker
7. Dark Destiny
8. Torture
9. Physical






La banda, para tan magna fecha, estaba compuesta por Miguel Hernández, voz, guitarra y alma mater, Juan Miguel Lorenzo, bajo, Ramón Astorga, guitarra, y Miguel Robles, batería.

Tras un segundo trabajo publicado en 1997, Exquisites Tenderness, el grupo se disuelve para ser resucitado por Miguel en el año 2002 y seguir tocando regularmente los viejos temas regularmente.

Un trabajo serio para el caluroso fin de semana que se avecina.

Salud y metal peña.








Triumph – Surveillance (MCA 1987)


Amigos, si mi salud aguanta, el año que viene cumpliré 50 años. Pero lo importante hoy no es eso, sino que el álbum que os presento hará 30 que fue puesto en circulación. Así pues, parece indicado que este viernes os hable un poco de Triumph, por lo comentado y porque –aunque parezca increíble– despues de casi 900 entradas en este blog, estos canadienses con 10 álbumes de estudio aún no han aparecido por aquí ni una sola vez. Formados a finales de los años 70 por Rik Emmett, Gil Moore y Mike Levine, a lo largo de los 80 tuvieron gran éxito en los Estados Unidos y Canadá –en ambos países, sus discos alcanzaron la certificación de oro o platino– mientras que en Europa eran conocidos y respetados pero sin alcanzar el estatus de estrellas. Pero en 1987, MCA empezaba a preocuparse por la falta de radio-hits de la banda, que acababan de girar como teloneros de Yngwie Malmsteen pero tenían poca presencia en la radio. 


Así que Triumph entraron en los Metalworks studios con Thom Trumbo y grabaron el que sería el último álbum con Rick Emmett, este Surveillance del que poseo una copia de su edición alemana. El line up que dio forma a los temas del disco estaba formado por la formación habitual hasta el momento de Rik Emmett a las guitarras y sintetizadores, Gil Moore a la batería y percusión y Michael Levine al bajo y teclados, con Moore y Emmett repartiéndose las labores vocales, siendo destacable la colaboración de Steve Morse a las guitarras en un par de temas. Aparte, el sonido que querían imprimir a su obra requirió de la aportación a los sintetizadores y efectos de sonido de Dave Traczuk y Greg Loates

Total, que con una preciosa e impactante portada del canadiense Dean Motter según diseño y dirección artística de Jeff Adamoff y Lou Mann, en el interior de este imprescindible álbum nos encontramos en siguiente track list

A 
Prologue: Into the forever 
Never say never 
Headed for nowhere 
All the king’s horses 
Carry on the flame 
Let the light (shine on me) 

B 
Long time gone 
Rock you down 
Prelude: The waking dream 
On and on 
All over again 
Running in the night 


Prologue: Into the forever es una bonita melodía con guitarra y teclados, primera breve instrumental de las dos que encontramos en el álbum, que no es más que el inicio a la estupenda y ochentera Never say never, una canción llena de coros, guitarrazos y teclados que se te mete en la cabeza para siempre a poco que ames el hard rock melódico. Headed for nowhere tiene un riff más cañero y un trabajo de guitarras más elaborado, sin abandonar los teclados, los coros y un estribillo pegadizo. All the king’s horses es un breve interludio con acústicas a cargo de Steve Morse, teclados y la voz de Emmett antes de que entremos en Carry on the flame, otro temazo de hard rock melódico con guitarras por doquier con una parte central cercana al prog que los acerca a Rush. Y Let the light (shine on me) es puro AOR, un rock melódico con buenas guitarras que sin duda es lo más blando de la cara a la que pone fin. 

La cara B se inicia con Long time gone, un nuevo ejemplo de hard rock con arreglos de sintetizadores que pese a tener unas buenas guitarras, no me llama demasiado la atención. Rock you down se inicia con una batería electrónica que me recuerda a Duran Duran, algo que tras el subidón que ha supuesto lo escuchado hasta el momento me desconcierta un poco, y los coros no lo arreglan precisamente. La verdad es que este lado del vinilo es un pelín decepcionante en su comienzo. Y es que la otra cara es tan apabullantemente buena, que el listón es difícil de alcanzar. El segundo interludio instrumental del álbum llega con Prelude: The waking dream, una bonita melodía de guitarra y teclados que no es más que el inicio de On and on, un hard rock con regusto a Bryan Adams con exceso de azúcar, tan resultón como simple musicalmente. All over again es AOR comercial del típico, con batería electrónica, coros y una buena melodía de guitarra, un tema no compuesto por Triumph –sus autores son Roger Freeland y Joe Pizzulo– que no se sabe muy bien qué pinta ahí. Y con una Running in the night que no está nada mal, pero cuyo estribillo me recuerda en demasía al de Hot cherie que Hardline grabaron años después con mejores resultados, Emmett y sus colegas ponen fin al que sería la última obra de la fomación clásica de Triumph


En resumen, un álbum notable en el que –en mi opinión– se podían haber obviado algunos temas y en el que si una cosa está clara es que, en calidad, la cara A pesa más que la B. Aún y así, imprescindible. Para muestra, los temas que os adjunto. 






¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 3 de junio de 2016

The Jimi Hendrix Experience - BBC Sessions (1967-69)

Hoy traigo un pedazo de recopilatorio a FFvinilo se trata de las sesiones de la BBC de Jimi Hendrix Experience hasta 1969 (a partir de 1970 serían llamados Band of Gypsys y serían un nuevo grupo) se hicieron dos sesiones una en 1967 y otra en 1969, como muchos sabréis Hendrix murió en Septiembre de 1970.



Las sesiones de la BBC así como los comentarios de radio del locutor y músico Alexis Korner han venido incluidos en bastante recopilatorios, desde que murió la leyenda más grande de la historia del rock no han parado de salir albunes de todo tipo, a pesar de la corta discografía de Hendrix existen muchísimas grabaciones que no llegaron a ver la luz asi como temas anteriores a 1966 con The Experience como por ejemplo Hendrix con Little richard en 1964 y demás. Este album recopilatorio salió oficialmente en 1998, por esos años la BBC estaba sacando a la luz muchas grabaciones que tenian en forma de albunes como por ejemplo las BBC de Lez Zeppelin en 1997. Podéis obtener este album completo en mp3 justo Aquí<--ENLACE.



Estas son algunas de las fotos del label, son 6
pero para no petar mucho de fotos solo
he puesto 2, si quereis las demás por
lo que sea solo teneis que pedirmelo
o contactar conmigo --> @marineveteranm4 o facebook

Respecto a la música, que os voy a contar que no sepais, es Hendrix, tiene casi todas las mejores canciones suyas hasta 1969 exceptuando "All along the watchtower" que no se por que cojones no viene, también se echa de menos el voodoo child blues, o el himno de USA del Woodstock pero esos temas todavía no se habían grabado, de 1969 apenas hay 4 o 5 temas y son de principios de año. Por lo demás la calidad del sonido es casi de estudio, es lo curioso que tienen las BBC tienen un sonido que no es de concierto pero tampoco estudio estudio, es como una mezcla. Respecto a Voodoo Child aclarar que la versión que trae es la de Slight return (1968 Electric Layland, efecto wa wa) que es la corta e intensa ¿Que diferencia hay entre voodoo child normal, slight return y voodoo chile? Pues que la primera es un blues largo improvisado que grabaron sin querer antes de tocar la definitiva, la segunda es la corta y más famosa y la tercera es de un live con Steve Winwood a los teclados y Jack Casady (Jefferson airplane) a la guitarra (pero no es en chile, ni idea de por que se llama asi jajaja). También hay algunos temas que se repiten y otros que no son de ningún LP de estudio sino que son exclusivos de tocados en vivo. Por lo demás ya sabeis.. BLUES, blues y más blues, hard rock, rock ácido, psicodelia pesada..  Otro punto a destacar es que por desgracia no hay teclados, en algunos temas colabora Alexis Korner como músico de sesión con guitarra slide pero ya esta, osea nada de blues progresivo ni tintes prog. *Otro detalle, en el track 25-26 el batería es un jovencisimo Stevie Wonder e.e!!


Well I wish.. I was a catfish..


Swimin' in the!!.. the deep blue sea..


Respecto al LP es una reedición de 2010 que incluye 3 LP's de 180 gram así como un libro de arte, esta bastante bien currado, su precio es de unos 30€ se puede conseguir fácilmente por internet pero difícil en tiendas, las ediciones son limitadas así que si lo quereis deberiais pedirlo ya. La discográfica original es la propia bbc.
De segunda mano no creo que esté pero no me fiaría mucho si se diera el caso porque puede que osvenga sin el libreo de arte o lo que sea. Respecto al sonido quizás es posible que este grabado directamente de forma digital en el LP y haya perdido un poco de graves, es lo malo de las reediciones pero aún así se escucha bastante bien.



*Como curiosidad de hoy, Noel Redding bajista de Jimi Hendrix Experience trabajó en esta Rockliquia en 1972, rock heavy psicodélico del mejor que he escichado, entrada por parte de rockliquias rockliquias.com/road-road allí también teneis link.








Salurocks!!!






The Cult "Dreamtime" (1984)


Dreamtime no fue mi introducción a The Cult, pero sí que fue el primer vinilo original que compré de ellos. Y, como ya os habré comentado alguna que otra vez, eso del primer vinilo siempre tira mucho. Así que, a pesar de no ser de lo mejor de The Cult, sí que reconozco que es un disco al que le tengo mucho cariño. Hasta ese momento, al tener únicamente el Electric y el Sonic Temple, sólo conocía su faceta más hard rockera, ignorando cómo de diferentes podían sonar trabajos anteriores como Love o este Dreamtime.

Cuando me topé con Dreamtime en la tienda de discos no me acababa de creer que fuesen los mismos The Cult que yo conocía. Ni el logo del grupo, ni la insulsa portada, ni las fotos de la contraportada (más cercanas a un grupo new wave que a una banda de rock) me cuadraban con la imagen que yo tenía de los británicos. Ni que decir tiene que, cuando lo pinché por primera vez, me chocó ese sonido tan poco eléctrico y esos temas más cercanos al gothic rock que a los himnos de estadio de Sonic Temple. Si no llega a ser por la inconfundible y potente voz de Astbury hubiese asegurado que esos no eran mis Cult. Pero cuando te adentras en la maravillosa discografía de The Cult descubres que no puedes medir todos sus discos por el mismo rasero.

DEFTONES - Koi No Yokan (2012)



He vuelto a picar, esta vez con un disco de los californianos Deftones, (Chino Moreno (vocalista), Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Sergio Vega (bajista) y Frank Delgado (samplers), que llevo oyendo ya desde hace varios años. Lo descubrí gracias a la canción Entombed, una de sus cautivadoras baladas, de las muchas que componen esta obra. Lo cierto es que la canción me entró a la primera, así como LeathersTempest y Swerve City.

Lo primero que llama la atención de este vinilo es su título, Koi No Yokan. Es una expresión que no tiene una traducción directa, sino más bien una interpretación de la sensación que representa.

El diccionario, dice:






(n.) lit. "Premonición de amor". La sensación que uno puede tener tras el primer encuentro con otra persona, cuando ambos se enamoran.

Esto difiere de la idea "amor a primera vista" o "flechazo", en que no implica que el sentimiento de amor exista, más bien se refiere a la certeza de que un futuro amor es inevitable.




Desgraciadamente un hecho fatídico está unido al lanzamiento de este penúltimo trabajo de los Deftones y es el fallecimiento de su bajista original, Chi Cheng, tras un coma provocado por un accidente sufrido en el año 2008.   






Reprise - 2012


Una vez escuchado varias veces, se empieza a distinguir la individualidad de cada una de sus canciones como ente único y diferenciado. Los sonidos son muy elegantes, con unos ritmos lentos que predominan en todo el disco, pero no por ello faltos de fuerza a través de la voz de Chino Moreno y las guitarras eléctricas. Dos canciones, Swerve City y Poltergeist suenan más viscerales, con unos potentes riffs que se realzan en toda la melodía.




En general me parece una obra clave en la carrera artística de la banda, que los diferencia del resto. Un muy buen album con algunos tintes progresivos que seguro quedará en la memoria de todos nosotros.







Pinchad en los títulos si queréis ver las letras traducidas y a disfrutar que es viernes.


Ángel