viernes, 17 de noviembre de 2017

Júpiter – Júpiter (1987 – Twins)



Para los que no os acordáis, o no queréis hacerlo, os recuerdo que aquí hubo bandas que quisieron parecerse a Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe,  Europe o Def Leppard, e incluso hacer su música y vídeos.



Una de ellas fue Júpiter, que como ya os indiqué hace más de cuatro años aquí en relación con su segundo y último trabajo, evolucionaron al hard rock desde la banda Goliath, que también ha pasado por el barrio. Por ello no me entretengo en más detalles. Solo indicaros que el tema encargado de promocionar el trabajo “Suspenso de amor” fue uno que Goliath tenía en la recámara y que finalmente pasó a la nueva banda. Os dejo dos vídeos del mismo tema para que veáis las diferencias, os prometo premio.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Vow Wow – Helter skelter (Arista - 1989)


Amigos, poco después de mi visita a Japón la pasada primavera, ya os hablé de Vow Wow cuando os conté aquí mismo que me había traído de ese país sus cuatro primeros álbumes. Así pues no os volveré a hablar de los discos que –de verdad, hacedme caso– tenéis que conseguir sin falta todos aquellos a los que os guste el hard rock melódico ochentero. Pues bien, tras aquellos y en particular el éxito de su V la banda grabaría el que tenía que ser el último disco de estudio de su carrera titulado VIBe, editado en Japón por Eastworld en 1988. Sin embargo, el éxito del single Rock me now les embarcó en una nueva gira que propiciaría un año después el lanzamiento en Europa de Helter skelter, que era el mismo VIBe sin dos temas, con nueva portada, el tema título remezclado y el orden del resto de las canciones alterado. 


Producido por Ian Taylor (2 temas) y Tony Taverner entre los Townhouse, Olympic, Swanyard y Westside studios, el line up fue el de su anterior trabajo, con los habituales Kyoji Yamamoto a las guitarras, Genki Hitomi a las voces, Rei Atsumi a los teclados, Toshihiro Niimi a la batería y el británico Neil Murray al bajo. Este fue el track list

A 
I feel the power 
Talking ‘bout you 
Spellbound 
Helter skelter 
The boy 

B 
Rock me now 
Turn on the night 
Never let you go 
Night by night 
You’re the one for me 


El álbum se inicia con I feel the power, un temazo típicamente vowowiano –toma palabro–, un hard rock melódico de ritmo pausado en donde Hitomi y Yamamoto se lucen. Con Talking ‘bout you nos regalan otro temazo con algunos destellos a lo Def Leppard aunque con la distintiva voz de Hitomi y los teclados de Atsumi destacando junto al preciosista Yamamoto, que factura un bonito solo. Le sigue Spellbound otro hard rock de calidad marca de la casa pese a que no destaca especialmente y que precede al tema que da título al disco, la versión del Helter skelter de los Beatles. Lo cierto es que no aporta nada a la original y mucho menos si –como es mi caso– he escuchado hasta la saciedad la versión de Mötley Crüe. Mucho más interesante es la lenta y emotiva The boy con la que finaliza la primera cara del álbum, con un gran trabajo de voz y guitarras. 

La cara B comienza con el hit Rock me now, un hard melódico ochentero con preeminencia de teclados que había sido el único single de VIBe. Turn on the night es otro medio tiempo caracterizado por la voz de Genki y los guitarrazos de Kyoji con el apoyo de los teclados de Rei y el bajo de Neil Murray, que tras la gira de presentación se uniría a Black Sabbath para el tour de Headless Cross. Never let you go es otro temazo en el que Kyoji Yamamoto se luce a la hora de regalarnos un solo cargado de emoción. Night by night es un hard rock orientado a la radio con coros y melodías pegadizas y termina el disco con una You’re the one for me que se inicia con bajo y teclados que dan pie a un hard rock alegre y dinámico que sirve como digno punto y final a un disco sin la calidad global de sus predecesores –en mi desautorizada opinión al menos– pero muy notable. 


Después, Genki Hitomi comunicó a sus compañeros que deseaba abandonar las giras y establecerse con su familia alejado del estrés, por lo que dejaba la banda y el mundo de la música. De hecho, el frontman de una de las mejores bandas de hard rock que ha dado Japón acabaría como profesor de inglés en un instituto. Pese a todo, sin Neil Murray en sus filas, Vow Wow aún grabarían un último larga duración ya en 1990, que en mi opinión no tiene el encanto y frescura de sus trabajos ochenteros pero que fue un éxito de ventas. En la actualidad, Vow Wow no existen aunque aunque de tanto en tanto se han reunido con Genki para alguna actuación. Kyoji reformó a mediados de los 90 a los seminales Bow Wow, pero –pese a que no se han disuelto oficialmente– su trayectoria se ha caracterizado por numerosos altibajos y separaciones. 


Y con esta entrada pongo fin a la etapa ochentera de Vow Wow, que como siempre ilustraré con algunos temas. 






¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Yes - Relayer (1974, Atlantic) 🇬🇧

Hoy traigo el octavo album de estudio de la prodigiosa banda de rock progresivo vanguardista británico Yes formada en 1968 en Londres, erigiéndose en los 70s como uno de los pilares del prog junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.

Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos del jazz y música clásica, la creación de melódicas canciones y letras caracterizadas por su contenido enigmático, esotérico, onírico y poético, escritas mayormente por el vocalista, Jon Anderson.

Para tratar de entender los motivos que llevaron a Rick Wakeman a dejar Yes no hay nada mejor que rescatar aquel capítulo de la autobiografía de Ozzy en que el Madman cuenta cómo coincidieron Black Sabbath y ellos en unos estudios al norte de Londres mientras grababan respectivamente “Sabbath Bloody Sabbath” y “Tales from Topographic Oceans”, y mientras Anderson, White, Squire y Howe vivían como ermitaños rodeados de balas de heno y vacas de cartón fumando hachís para crear un ambiente de alucinada paz rural en el estudio, el virtuoso y megalómano teclista prefería bajar al bar a beber pintas de cerveza Director´s con Osbourne.

Su desafección hacia el grupo llevó a tal extremo que en un concierto del tour de presentación del “Tales” pidió a un roadie que le trajera una ración de pollo al curry que se tomó en escena sobre el moog mientras sus compañeros tocaban.

El desinterés hacia la tónica en que Yes se habían instalado, junto al éxito artístico obtenido con su debut en solitario dedicado a las mujeres de Enrique VIII le hicieron abandonar tras dejar su sello en los tres mejores discos del quinteto por excelencia del sinfonismo británico en los años 70.


La verdad es que uno de los motivos por los que traigo este album es porque es una de las principales influencias de Armageddon se nota sobretodo en el tema Sound Chaser es que el punteo de guitarra (de los mejores que he oído) claramente inspiró a Martin Pugh para el tema buzzard grabado en otoño del mismo año y luego hay también una parte en ese mismo tema de sound chaser que es claramente la inspiración para el tema ese de future gains y también se parece mucho a led zeppelin, mucho slide. El que me dijo por primera vez que este disco inspiro claramente a Armageddon fué mi padre que cuando le puse por primera vez armageddon dijo "esto lo he oido yo antes" y me enseño este disco de Yes que hasta entonces no había escuchado. La verdad es que este album tiene mucha más cercanía al heavy prog rock que sus predecesores sobretodo en sound chaser "cazador de sonido" con esa amalgama de sonido tan brutal, bastante cercana al rock espacial y al rock electrónico. Estuve escuchando este album el viernes pasado justo despues de oir tangerine dream y la verdad es que las partes sinfónicas se le parecen bastante con el uso de sintex o bien pedales de guitarra.


Pistas
A The Gates Of Delirium 21:55
B1 Sound Chaser 9:25
B2 To Be Over 9:08

Compañías, etc.
Recorded At – Eddy Offord Remote Studio
Mixed At – Advision Studios
Published By – Topographic Music Ltd.
Published By – Warner Bros. Music
Distributed By – WEA Records Ltd.
Printed By – Shorewood Packaging
Phonographic Copyright (p) – Topographic Music Ltd.
Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Music

Créditos
Arranged By, Written-By – Yes
Artwork [Plates] – Mansell Litho
Coordinator – Brian Lane (3)
Cover [Designed And Drawn By] – Roger Dean (4)
Engineer [Tapes] – Genaro Rippo
Liner Notes – Donald Lehmkuhl
Mastered By – Porky (5)
Performer – Alan White, Chris Squire, Jon Anderson, Patrick Moraz, Steve Howe
Photography By [Original Group Photograph] – Jean Ristori
Producer – Eddie Offord*, Yes


Formación / Line up
Jon Anderson: Voz
Steve Howe: Guitarras
Chris Squire: Bajo [rip ⍖]
Alan White: Batería
Patrick Moraz: Teclados

Notas
Released in a gatefold sleeve with a beige rough cardboard lyric inner sleeve.

Gatefold sleeve.
℗ 1974 Topographic Music - Warner Bros Music
K 50096 A / B | STEREO | An Atlantic Record distributed by WEA Records Ltd.
Stereo K50096 © and ℗1974
Patrick Moraz appears by courtesy of Charisma Records Ltd.
Recorded on Eddie Offord's mobile equipment in England during the late summer and autumn
1974.
Mixed at Advision. Published by Topographic Music Ltd.

Respecto al elepé es primera edición británica de importación pero mi padre lo compró seguramente en 1976 o así, la historia de este disco es la que enganchó a mi padre a escuchar Yes porque estaban trabajando en una haza 😂😂😂 (España tenía que ser) y sonó este tema en la radio de la época cosa bastante rara tratándose de temas de rock progresivo tan largos y conceptuales y más en la España de 1974.. pero lo escucho y dijeron luego el nombre del grupo y tal y ese día fue cuando mi viejo se enganchó a este grupo y empezó a pillar cassettes y luego elepes.


 --> @320 (tengo el resto de la discografía ripeada de vinilo y tal pero solo he subido ese album para no petar la nube, si quereis alguno más ponedlo en los comentarios).




Salurocks!!!

viernes, 3 de noviembre de 2017

Tangerine Dream - Stratosfear (1976, Virgin) 🇩🇪

Hoy iba a traer el Relayer de Yes le tengo muchas ganas pero lo dejo para la semana que viene, este a parte de que lo tenía pendiente de antes estoy enganchado a stranger things y a blade runner y me han dado ganas de subirlo xDD esta obra de pura ingeniería alemana, sueño de mandarina es una banda (trio) de kraut rock, rock progresivo-sinfónico, electrónico formada en 1970 pero principalmente de música electrónica pura, pioneros de la misma junto con grandes del momento como Wendy Carlos y la orquesta transiberiana (naranja mecánica) y del uso de sintetizadores, apenas usan baterías e instrumentos como guitarras, muy de vez en cuando están dentro de la atmósfera rock pero en realidad es pura música electrónica,  y Avant Garde (Vanguardismo). Es todo instrumental apenas hay voces y la temática del album es conceptual, trata sobre la estratosfera marciana, algunos lo consideran rock espacial pero esa temática desde luego es constante, es una música muy astral siempre. Mucho sintetizador Moog, 7º album de estudio de la banda siguiendo el mismo estilo, en la misma línea musical que todos sus albunes pero aquí quizás haciendo aún más hincapié en una composición más orquestal, más intentando imitar a la música clásica contemporánea y menos psicodelia (etapa virgin). Esto si que es música electrónica y no las putas mierdas que a día de hoy han robado el nombre del género.

la carátula la verdad es muy innovadora para su época, parece ciencia ficción actual no se
Se usa tambié bastante el mellotrón para emular vientos al igual que por ejemplo en el famoso starway to heaven de led zeppelin donde por lo visto nadie tocaba la flauta. Luego también tenemos sonidos muy parecidos a los de una harmonica, guitarra eléctrica con efectos solo en la cara dos, algo de batería, piano de cola, imitación de clavicordio..

Esto es mi balcón xddd

El primer tema, Stratosfear, es la pieza más previsible del grupo hasta aquel momento, en un estilo melódico y un tanto solemne que podría recordarnos a las piezas para órgano de Bach, aunque comienza como los lemas de la primera época de Genesis. La sigue The Big Sleep in Search of Hades ("El sueño eterno en busca de Hades"), está dominada por la flauta en una atmósfera que por momentos suena a folk, aunque después ocupan su lugar notas de mellotrón y voces al vocoder. 3 a. m. at the Border of the Marsh from Okefenokee ("3 de la madrugada en el borde del marjal de Okefenokee"), además de tener un título largo y misterioso, es el corte más experimental, un pelín raro por el modo en que la armónica parece meternos en un western crepuscular y alucinógeno. Concluye el álbum con Invisible Limits, una pieza que suena inexplicablemente moderna y que bien podría haber sido grabada y producida ayer. La escucho y no me lo creo.


Pistas
A1 Stratosfear 10:04
A2 The Big Sleep In Search Of Hades 4:45
B1 3AM At The Border Of The Marsh From Okefenokee 8:10
B2 Invisible Limits 11:40

Compañías, etc.
Record Company – Virgin Records
Phonographic Copyright (p) – Virgin Records Ltd.
Copyright (c) – Virgin Music (Publishers) Ltd.
Published By – Virgin Music (Publishers) Ltd.
Recorded At – Audio Studios, Berlin
Printed By – Robor Ltd.
Pressed By – CBS Pressing Plant, Aston Clinton



Créditos
Cover – Cooke-Key Associates*
Engineer [Recording Engineer] – Otto*
Mellotron, Synthesizer [Moog], Twelve-String Guitar, Guitar [Six String], Grand Piano, Bass Guitar, Harmonica [Mouth Organ] – Edgar Froese
Mixed By – Tangerine Dream
Photography By [Inside Cover] – Monique*
Producer – Tangerine Dream
Synthesizer [Moog], Computer [Project Electronic Rhythm Computer], Electric Piano [Fender], Mellotron – Peter Baumann
Synthesizer [Moog], Organ, Percussion, Mellotron [Loop Mellotron], Harpsichord – Chris Franke*
Written-By – Franke*, Froese*, Baumann*

pARECEN DOS LOBOS ROBOTICOS ENFADADOS.


Es una banda que ha seguido dando caña con su estilo hasta día de hoy.

Notas
[Sleeve]
Recorded august 1976 at Audio Studio Berlin


Respecto a mi lp es una edición española de 1976 y es de mi padre, el label y todo es virgin perteneciente al label original. La disponibilidad de este disco así como su precio la verdad no tengo ni idea pero no creo que sea excesivamente caro y tiene que haber aunque no muchos pero relativamente fácil de encontrar en tiendas.


℗ 1976 Virgin Records Ltd
© 1976 Virgin Music (Publishers) Ltd
Virgin Records, Vernon Yard, Portobello Road, London W11

Printed in England by Robor Limited

--> mandarina

Salurocks!!



Subterráneo - Toledo (1987 – Divucsa)




Hace unos días leí que después de 25 años iba a salir a la luz, de la mano de Imagen Death, el segundo disco de los toledanos SUBTERRÁNEO, un trabajo que se les había quedado atascado por falta de apoyo allá por los 90. Un trabajo completamente masterizado, con 6 temas extras y un DVD editado para la ocasión en una edición limitada en digipack de 500 copias. La verdad, es que lo he estado buscando pero no he encontrado ningún lugar donde comprarlo. Se agradecería cualquier información.

Ozzy Osbourne "Ozzmosis" (1995)


Tras la publicación de No More Tears en 1991 Ozzy anunció que ese sería su último disco antes de retirarse definitivamente del mundo de la música. La retirada parecía definitiva y más tras la gira de presentación del disco, bautizada con el explícito nombre de No More Tours Tour. Ozzy no tardó mucho en darse cuenta que estar en casa era un suplicio. Tal y cómo el mismo declaró en una entrevista de aquella época: “si tú te quedases en casa, día tras día, durante tres años con tu esposa y una casa llena de niños gritando… ¡también te gustaría volver a la carretera! ". 

Yngwie Malmsteen - Odyssey (1988)

Dicen que lo prometido es deuda, y no seré yo quien diga lo contrario. Por suerte en el dicho no se menciona en ningún momento cuando hay que cumplirla; menos mal, porque llego bastante tarde...
En este sentido no podría comenzar esta entrada sin agradecer la paciencia y sobre todo los mensajes vía Twitter de ánimo de varios miembros de esta magnífica comunidad; no hace falta que os nombre, you all know who you are!

La entrada de hoy va sobre un magnífico álbum de un excelso guitarrista, pero en lo personal va sobre todo de amistad. Y no, no me refiero a la "entrañable amistad" que surgió entre Malmsteen y Turner durante la composición y grabación del mismo, sino a una más profunda y duradera, de las de toda la vida, vaya. Y es que este disco fue una de las innumerables razones por las que quiero tanto a El Guerra, mi vecino y sin "en cambio" gran amigo. Huelga decir que a Él va dedicada esta reseña.

Es lo que tiene conocerse tan bien, nada más caer Odyssey en sus manos, el Guerra se apresuró a mostrarme el disco como buen sabedor de mi pronunciadísima vena melódica. Y en verdad que no erraba, desde la primera escucha pasó a ocupar un lugar privilegiado dentro de esas listas de preferencias que inevitablemente de un modo u otro todos hacemos alguna vez.



viernes, 27 de octubre de 2017

Cheap Trick – All shook up (Epic – 1980)


Amigos, a principios de los 80 comencé a adquirir vinilos después de iniciarme en esto de comprar música con unas pocas cintas de cassette. La fiebre me duró más de dos décadas, aunque al final debo reconocer que alternaba la compra de vinilos con la de cedés –eran más pequeños y ocupaban menos, no se rayaban tan fácilmente– y poco a poco estos últimos sustituyeron casi por completo a sus hermanos mayores en mis visitas a las tiendas de discos. Todo paró de repente cuando por un cedé doble te podían llegar a pedir 30 eur mientras que en internet la manzana prohibida de los mp3 sin pagar estaba al alcance del cursor. Y entonces nos soltaron las mismas mandangas que cuando nos vendían el cedé, aunque ahora al revés. El mp3 era caca, no podía igualar las grabaciones originales...Y yo no sé vosotros, pero mi oído nunca ha sido tan fino como para distinguir entre una pista de cedé y un mp3 de alta calidad. Total, que gracias a internet comencé no sólo a escuchar más música que nunca sino a descubrir bandas que no había tenido antes el placer de escuchar. 


Con los años y la crisis de ventas –parece que había muchos más como yo que tampoco le hacían ascos al mp3– el vinilo regresó gracias a nostálgicos amantes de lo viejuno. Ah, amigos, entonces la industria se dio cuenta de que había locos que éramos capaces de gastar dinero en un trozo de plástico con surcos y se subió al carro. Lo del pelotazo del ladrillo en versión musical. Ahora, desgraciadamente, hemos vuelto a lo de siempre. Sí, se editan muchos vinilos, pero los precios están por las nubes. Así que, salvo contadísimas excepciones en las que me hace ilusión por la razón que sea hacerme con un álbum nuevo y me interesa poseer la obra como mero objeto además de como soporte sonoro, la verdad es que hace tiempo que no compro vinilos –lo de los cedés ya lo dejé atrás– si no son de segunda mano. Lo que ocurre es que ese mercado es peligroso porque en ocasiones se corre el peligro de llegar a casa después de una feria y que el estado del vinilo no sea el esperado. Por otra parte, internet ha agilizado esas compraventas y ofrece cierta seguridad si se tiene cuidado con el vendedor, pero los gastos de envío encarecen un producto que ya de por sí no es barato. Esa es la razón por la que dosifico mis compras de material usado cada vez más y que provocó que en mi reciente visita a la Fira del disc de Barcelona sólo me llevase a casa un par de obras que en la presente entrada y la de dentro de quince días os hablaré. Y después de la perorata, mi reseña. 


Uno de esos grupos que escuché ampliamente gracias a internet fueron los norteamericanos Cheap Trick, de quienes nunca compré ni vinilo ni cedé alguno. Formados en Rockford –ciudad no muy alejada de Chicago– a principios de los 70, pocas semanas antes de que este que os escribe cumpliese diez años grabaron su primer álbum con Jack Douglas a la producción. El resultado fue más que satisfactorio aunque para mi gusto la trilogía asesina del grupo la formaron sus siguientes tres álbumes de estudio In color, Heaven tonight y Dream police, todos ellos con Tom Werman en los controles. Esos tres son precisamente los vinilos que cada vez que piso una feria de discos aprovecho para buscar y mi reciente visita a la Estación del Norte de Barcelona no fue una excepción. Sin embargo, como en otras ocasiones, tampoco tuve suerte. Y aunque la economía no está para despilfarrar y los organizadores de esta feria cobran de entrada 6 eur sólo por entrar a rebuscar, me daba pereza volver a casa de vacío por lo que –aplicando aquello de que a falta de pan buenas son tortas– me llevé por 8 eur una copia neerlandesa de este All shook up, que tampoco está mal del todo –para nada, aunque el éxito de su predecesor y el cambio de producción lastraron su éxito– y que tiene el honor de ser el único producido por Sir George Martin, más conocido como el quinto Beatle.  Además, esta misma semana se ha celebrado su trigésimo séptimo aniversario por lo que, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, la efeméride me viene que ni pintada para comentar el álbum.


Así, con el line up clásico formado por Robin Zander a las voces, el excéntrico y pasado de vueltas Rick Nielsen a la guitarra y coros, Tom Petersson al bajo y coros y Bun E. Carlos a la batería y percusión, la banda grabó en los AIR studios de Londres y de la isla de Montserrat –estos últimos ahora en ruinas– este aceptable disco con portada de Moshe Brakha diseñada por la prolífica Ria Lewerke sobre ideas de Nielsen

El track list fue: 

A 
Stop this game 
Just got back 
Baby loves to rock 
Can’t stop it but I’m gonna try 
World’s greatest lover 

B 
High priest of rhythmic noise 
Love comes a-tumblin’ down 
I love you honey but I hate your friends 
Go for the throat (use your own imagination) 
Who D’king 

El álbum comienza con la fantástica Stop this game y su inicio de teclados seguidos por la voz limpia de Zander, preámbulo de un rock pegadizo y alegre, todo un temazo estupendo que fue uno de los singles del álbum. Sigue con Just got back, que esta vez comienza con el protagonismo de la percusión y de nuevo la voz de Zander, aunque más descarada que en el tema precedente, antes de que entren Nielsen y Petersson dando forma a esa mezcla de pop rock y hard rock con coros tan atractiva. Sin embargo es como un coitus interruptus. Tras dos minutos de canción, se acaba. Baby loves to rock es classic rock de toda la vida con una producción de lujo que eleva su nivel al de gran composición pese a su simplicidad real. Aquí Martin experimentó añadiendo sonidos locos y podéis escuchar hasta gallinas. Llega entonces Can’t stop it but I’m gonna try, una de mis favoritas del disco que resulta que nunca se lanzó como single. La cara A finaliza con World’s greatest lover, otro de los singles del disco, un medio tiempo con arreglos de teclados y cuerda –no se acredita pero supongo que los teclados que se oyen en el álbum son cosa de Nielsen y Martin– con un bonito solo del guitarrista y una interpretación vocal estupenda. Muy Beatles


La segunda cara es claramente inferior a la primera para mi gusto, aunque se inicia con una interesante High priest of rhythmic noise, que fue editado como cara B de World’s greatest lover. En mi opinión sube el ritmo impuesto por el bajón del tema anterior, con su hard rock clásico con efectos de sonido aplicados a la voz de Zander, un bajo y batería machacones y un piano en la melodía subyacente. En un mundo ideal, esta hubiese sido el single y la anterior su cara B. Love comes a-tumblin’ down es más de lo mismo, un rock clásico, rápido y con mucha energía, aunque encuentro el sonido general demasiado embarullado. Una canción de ritmo desbocado que precede a I love you honey but I hate your friends, otro rock de corte clásico que me recuerda algo a los Aerosmith. Y Go for the throat (use your own imagination) es una canción extraña y bastante experimental que tiene un inicio raro que no desentona en el conjunto del tema. Finaliza este All shook up con Who D’king, que fue la cara B de la inicial Stop this game, con inicio de percusión y cantos tribales. No amigos, Sepultura no feron los primeros. Claro que cuando se va acabando la canción ves que no era una intro sino que todo el tema era así de pelín bizarro. 

En fin amigos, quizás el disco no gustó demasiado ni a los fans ni a la propia banda, cuyo único fallo consistió en contratar a un fantástico productor al que se le fue la olla en algunos temas. Sin embargo, opino que se trata de una obra más que notable que merece un reconocimiento superior al que todos le hemos dado. Así, me alegro de haberme hecho con este álbum... aunque seguiré buscando los anteriores. Por cierto, sería hora de que ciertos pretendidos amantes de los vinilos se enganchasen el prepucio con la cremallera del pantalón antes de enganchar feos adhesivos sobre las cubiertas de sus álbumes en venta. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla




viernes, 20 de octubre de 2017

KISS - Crazy nights (Mercury 1987)




No tengo nunca claro qué vinilo traer cada viernes que me acerco por aquí y trato de huir de los habituales. Pero qué queréis, soy un adicto a KISS y se acaban de cumplir 30 añazos de la edición de Crazy Nights, seguramente el primer casé de la banda que adquirí junto a la de Creatures of the night (aunque no lo recuerdo bien). Así que vuelvo a engrosar la colección de vinilos del grupo en este insigne blog, 19 si no he contado mal, casi todos míos o de King Piltrafilla (por alusiones).

Los jefes del cotarro, Paul Stanley y Gene Simmons, decidieron escoger a Ron Nevison como productor para el que sería su decimotercer álbum de estudio. Supongo que buscaban un mediador en las tensiones del dúo y, a la vez, alguien que aportara un sonido distinto; no en vano Nevison había 
trabajado con UFO, MSG, Survivor y Led Zeppelin además de haber conseguido éxitos el año anterior con Ozzy Osbourne y Heart. Al final no quedaron muy contentos pero se tuvieron que tragar la producción: Stanley y Simmons siempre se han quejado del exceso de teclados, las guitarras sintetizadas y los arreglos de estudio que contiene el disco y de la mezcla final, falta de fuerza (según ellos). De entre las casi cincuenta canciones que presentaron a Ron al final entraron once, cuatro cantadas por Gene y siete por Paul.

En mi opinión este fue el álbum más Kulick (Bruce, guitarrista) de todos. Compone cuatro cortes en los que la guitarra (de época, cual guitar hero melenudo) es la protagonista. Especial mención a su trabajo en No, no, no y Hell or high water, con estupenda intro y uno de sus mejores solos. Eric Carr (batería) en cambio pasa más desapercibido, salvo en un par de cortes. A veces parece que suene la máquina. 

A pesar de las malas críticas que recibió y recibe este disco hay buenas canciones. Para mi gusto, la propia Crazy, crazy nights, Hell or high water, Turn on the night, Bang bang you o Thief in the night merecen la pena. Le tengo un poco de asquito a la mega balada Reason to live (me encanta el vídeo, donde, por cierto, Paul se enamoró de la modelo y casi le arruina la vida). Se me atraganta My way (a pesar de la melodía) y le tengo un poco de gato a When hour walls come down.

En cualquier caso, a celebrar los treinta años de este monumento a la comercialidad roquera de finales de los ochenta que se levantó más de un millón de copias en Yanquilandia y dejó una larga gira de la que poseo por ahí algún pirata (perdón, bootleg). Eran los años en los que la pista de "El Canci" (la discoteca heavy más de moda en Madrid) se llenaba de peludos al ritmo de Livin' on a prayer, The final countdown o la propia Crazy, crazy nights. Bueno, hasta que comenzaron a sonar en los programas y las radios poperas y entonces eras un blando y un no-heavy si te gustaban estos temas. Pero esa es otra historia viejuna.

La copia en vinilo es la original hispana de la época, sin letras ni créditos ni nada. Además tengo por aquí el cedé (re-edición) y la casé. Para friqui el menda.

Pasad buen fin de semana, gentuza, y dadle caña al buen rock and roll and metal.

KISS - Crazy, crazy nights


KISS - Turn on the night


KISS - Hell or high water


KISS - Reason to live


Bunker Band – Bourbon Band (GOR - 1994)

                           


Si el título de un disco lleva la palabra “bourbon”, algo de R&R debe llevar.


viernes, 13 de octubre de 2017

Jimi Hendrix Tribute - Midnight Lighting (1975, Polydor) 🇺🇸 +bootlegs

A ver este disco tiene mucha controversia al respecto y es uno de los discos más odiados de la historia del rock y con motivo, yo pienso que es un buen disco solo que hay que cambiarle el nombre, NO ES UN DISCO DE JIMI HENDRIX es un TRIBUTO a Jimi Hendrix y entonces pues esta aceptable, es bueno, es curioso, interesante, una pieza de coleccionismo.. pero aquí el pecado es que en 1975 el gilipollas de Alan Douglas lo vendió como si fuera un disco más de Jimi Hendrix y lo peor es que es legal ¿Qué hizo? Pues coger grabaciones de concierto y material bootleg inédito de hendrix y en vez de sacarlo sin más cogió el hijo de puta y tuvo los cojones de reemplazar en algunos temas pues con instrumentos en plan quitar la batería de Buddy Miles o Billy Cox y poner la de otro tío, o añadir guitarras rítmicas de músicos de sesión, añadir coros, reemplazar el bajo de Redding (no en todos los temas pero si en varios) etc.., no se llega a reemplazar la voz ni la guitarra de Jimi pero es un destrozo.. ahora a lo que voy es que no he devuelto el disco pudiendo hacerlo porque realmente ya os digo que me ha gustado ¿Qué estaría mejor si no le hubieran metido mano y fuera un autentico bootleg? Pues sí, pero dentro de lo que cabe y como TRIBUTO no esta nada mal, yo me lo tomo así como un disco tributo de 1975.. Ahora que esto mismo lo llegan a hacer en los 80s y si que es verdad que tiro el disco a la puta basura jajajaja algo parecido pasaba con el Hero, Hero de los Judas Priest ¿os acordáis? solo que ese si que es verdad que lo devolví porque eso es un destrozo gordo, eso ni tributo ni nada. Sabes que pasa si dijeras al menos que las grabaciones originales están tan deterioradas o se han perdido parte de los tracks y quiere poner a músicos de sesión para completar lo que falta pues mira.. pero no es así y la prueba de ello es que en el link de abajo o los que tengáis la discografía de hendrix veréis que hay muchos bootlegs que si contienen las versiones originales de estos temas que acabaron saliendo a la luz y no están nada mal.. Ese mismo año 1975 salió publicado el famoso crasj landing y le pasa eso, luego en los 80s o en los noventa salió el crash landing original y flipas. Pero bueno no estan tampoco del todo mal, suenan bien.

Contras:
-Se han cargado las grabaciones originales.
-No es un disco de Hendrix real.

Pros:
-Caratula bonita
-es una pieza de coleccionismo.
-un buen tributo a hendrix del año '75 por parte de músicos de sesión bastante buenos
y parte de las grabaciones originales. (Osea mal no suena lo que pasa es eso, que no es original).

Neutras:
-Es casi un disco de heavy metal con las guitarras adicionales en temas como Trash Man, te puede gustar más o menos. es atemporal y un estilo no original de hendrix pero bueno.

Pistas
A1 Trash Man 3:16
A2 Midnight Lightning 3:52
A3 Hear My Train 5:18
A4 Gypsy Boy (New Rising Sun) 3:51
B1 Blue Suede Shoes 3:28
B2 Machine Gun 7:27
B3 Once I Had A Woman 5:44
B4 Beginnings 3:02

Compañías, etc.
Produced At – Shaggy Dog Studios
Produced At – Track Recorders
Produced At – Mediasound
Mastered At – Mediasound
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Santa Maria
Produced For – Douglas Producing Corporation
Published By – Bella Godiva
Published By – Hill & Range Songs
Published By – Hi-Lo Music, Inc.
Published By – Arch Music Co., Inc.
Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Records Inc.
Copyright (c) – Warner Bros. Records Inc.

Créditos
Bass – Bob Babbit*
Design [Album] – Craig Braun
Drums – Alan Schwartzberg*
Engineer [Media Sound] – Ron Saint Germain*, Tony Bongiovi
Engineer [Shaggy Dog] – Les Kahn
Guitar – Jeff Mironov (tracks: A1 to A3, B1, B4), Lance Quinn (tracks: A2, A4, B2, B3)
Guitar, Vocals – Jimi Hendrix
Harmonica – Buddy Lucas (tracks: B3)
Illustration [Cover] – Jerry Pinkney
Illustration [Liner] – Marek Majewski (2)
Mastered By – Ray Janos
Music Director – Brad Baker
Percussion – Alan Schwartzberg* (tracks: A4), Jimmy Maeulin* (tracks: A2, B4)
Producer – Alan Douglas, Tony Bongiovi
Public Relations – Ken Schaffer
Shaker – Alan Schwartzberg* (tracks: A3)
Voice – Hilda Harris (tracks: A2, A4, B3), Maeretha Stewart (tracks: A2, A4, B3), Vivian Cherry (tracks: A2, A4, B3)
Written-By – Carl Perkins (tracks: B1), Jimi Hendrix (tracks: A1 to A4, B2, B3), Mitch Mitchell (tracks: B4)

Notas
℗ © 1975 Warner Bros. Records Inc.


Mi edición es una edición española de 1976 especial para "circulo de lectores" editorial de libros, en buen estado, me salió por 19 pavos y no se si es muy fácil o difícil de encontrar yo creo que difícil porque es un disco que es muy cotizado por coleccionistas.

Respecto al enlace tiene copyright bastante fuerte así que, si el rayo de medianoche, coma, coma, coooma quereis encontrar ya sabéis + bootlegs (ask me for the link if you don't see or comment) Entre esos bootlegs podreis encontrar la versión original de midnight lighting sin adulterar.


Salurocks!!

The Donnas - Bitchin’ (Purple feather records - 2007)


Parece mentira amigos, pero ya han pasado diez años desde este álbum de The Donnas y quince desde el lanzamiento del que me las dio a conocer, aquel fantástico Spend the night del que os hablé aquí. La verdad es que, después de comprarme también el cedé de Gold medal y bajarme la versión en mp3 del Bitchin’ –que llevaba en el coche y escuchaba continuamente– no tenía intención de comprarme más álbumes de estas chicas de Palo Alto y me disponía a esperar su ahora poco probable siguiente lanzamiento para bajármelo por la patilla. Sin embargo, la noticia de la enfermedad de Torry Castellano que desgraciadamente iba a provocar su salida del grupo y la edición en bonito doble vinilo púrpura veteado de la que todo parecía indicar que iba a ser su última obra me hizo decidir por hacerme con la copia de la que hoy os hablo. 


Grabado en los Clear lake audio studios de Hollywood por un Jay Ruston a los controles, aunque atento a las indicaciones de las chicas, contó con el line up habitual –hasta entonces– de Brett Anderson a las inconfundibles voces, Allison Robertson a la caña guitarrera y coros, Maya Ford al bajo y coros y la pequeña Torry Castellano a la percusión atómica y coros. Como os he dicho, no mucho después de su lanzamiento, Torry fue diagnosticada de una dolencia en un hombro que provocó su ausencia en algunos conciertos de presentación del Bitchin’ en los que fue reemplazada por Amy Cesari. Sin embargo, el problema fue a más y un par de años después Torry anunció que debía dejar la banda definitivamente. Desde entonces, The Donnas han sacado un recopilatorio de caras B y temas sacados de las sesiones de grabación de diversos álbumes de su discografía pero ningún material nuevo, por lo que el futuro de la banda es más que dudoso. De hecho, Torry y Brett entraron en la universidad para estudiar ciencias políticas y psicología respectivamente mientras que a Allison la hemos visto tocando por ahí de tanto en tanto, con su grupo Chelsea girls o en eventos diversos. 


Con una bonita portada de Janée Meadows y aportación fotográfica del mítico Neil Zlozower, el track list del disco fue: 

A 
Bitchin’ 
Don’t wait for me 
Wasted 
What do I have to do 

B 
Save me 
Like an animal 
Here for the party 
Better off dancing 


C 
Love you till it hurts 
Smoke you out 
Girl talk 
Give me what I want 

D 
Randi 
Safety dance 
Tonight’s alright 
When the show is over 

En mi opinión, este Bitchin’ es un retorno a los orígenes después de esa cierta rebaja de fuerza que sufrieron en Gold medal, dieciséis temas cargados de fuerza que nos remiten a los años setenta. Sólo hay que ver el inicio del disco, con ese tema de título homónimo con claro homenaje a KISS –una banda a la que adoran estas chicas– a modo de introducción. Y a partir de ahí, el resto del álbum no se aparta ni un ápice de la senda marcada, un aroma setentero a punk hard rock con coros matadores, melodías pegadizas, sonido garajero, la carismática voz entre descarada e inocente de Brett, la caña de Allison y la aplastante base rítmica de Maya y la pobre Torry. Esta edición vinílica incluye los temas Randi y Safety dance –sorprendente y resultona versión punk garajera del tema del grupo de synthpop Men without hats– que no aparecen en el lanzamiento en cedé y un código que en su día servía para descargarse la edición digital del álbum con un bonus titulado New kid in school que aparecía en el videojuego Rock Band 2


Si tengo que hacer una selección, destacaría Wasted, What do I have to do, Here for the party, Better off dancing, Love you till it hurts, Smoke you out, Girl talk, Tonight’s Alright y esa última, melancólica y premonitoria When the show is over, con líneas como I've got the feeling in my blood and in my bones, They've got each other tonight, But I'm still all alone when the show is over, When the show is over. ¿Sabían Torry y las chicas a esas alturas ya que posiblemente estaban ante el último lanzamiento de estudio de su carrera? Lo ignoro, pero –dejando de lado el mencionado disco de rarezas que dos años después editaron– no deja de ser un perfecto colofón para su carrera. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltraflla