viernes, 19 de enero de 2018

Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (1968, Columbia) 🇬🇧

El segundo album de estudio de la mítica banda en el que se podría decir que fué su climax psicodélico tras el debut de 1967 y llevar dando guerra desde 1966 este grupo de estudiantes británicos capitaneados por Syd Barret llevaba la vanguardia de la música psicodelica en inglaterra y casi en el resto del mundo también. Pero en 1968 la cosa se empezó a torcer un poco y es que precisamente la formula mágica de la psicodelia y la creatividad de Barrett se empezó a volver en su contra cuando este empezó a perder por completo la cabeza a consecuencia del abuso de LSD y psicotropicos. Así pues en 1968 sustituyeron a Barret por Davil Gilmour a la guitarra al cual conocieron durante un concierto como teloneros de Hendrix, Gilmour actuó con Pink Floyd como músico de sesión para suplir la incapacidad de Barrett. 

Publicado en Junio de 1968, vaya verano aquel.

Este segundo album se caracteriza por estar mucho más alejado del sonido beat, garage y las influencias del surf del primer album más cercano a mediados d elos 60s, centrándose así en una psicodelia más pura y más sinfónica que acabaría evolucionando a partir de 1969 y 1970 en un rock cada vez más progresivo. Syd Barrett pese a su demencia colaboro en este album componiendo y apareciendo en varios de los temas como por ejemplo en la voz de "Jugband Blues". ¿Podríamos hablar de album conceptual? Yo creo que sí, es psicodelia pura todo muy astral y abstracto, mucho más que el primer album y los singles, una psicodelia más sinfónica. Decir también que en 1968 todavía no existía el rock progresivo como tal, se le llamaba sinfónico a lo mucho en 1970 ya apareció el termino y se empezó a catalogar así a grupos pero con un componente no tan psicodelico como el de estos discos.


Decidí traer este album porque estuve escuchándolo en la radio personalizada de fallout new vegas que estoy ahora viciado y la verdad le pega, como también dije hace años que le pegaba mucho a apocalypse now y es que de hecho esta inspirada en este album su banda sonora se parece bastante sobretodo en temas como el que da nombre al disco. Ojala lo incluyeran en el juego que estan desarrollando.


Pistas
A1 Let There Be More Light
A2 Remember A Day
A3 Set The Controls For The Heart Of The Sun
A4 Corporal Clegg
B1 A Saucerful Of Secrets
B2 See-Saw
B3 Jugband Blues


 Compañías, etc.
Copyright (c) – EMI Records Ltd.
Phonographic Copyright (p) – EMI Records Ltd.
Manufactured By – Capitol Records, Inc.
Glass Mastered At – Capitol Jax
Pressed By – JVC

Créditos
Producer – Norman Smith


 Personnel

Roger Waters – bass guitar, percussion, vocals
Richard Wright – piano, Farfisa Combo Compact Duo organ, Hammond M-102 spinet organ, Mellotron Mark II, vibraphone, xylophone, vocals, tin whistle on "Jugband Blues"
David Gilmour – guitars (except "Remember a Day" and "Jugband Blues"), kazoo, vocals
Nick Mason – drums (except "Remember a Day"), percussion, vocals on "Corporal Clegg", kazoo on "Jugband Blues"
Syd Barrett – acoustic and slide guitar on "Remember a Day", guitar on "Set the Controls for the Heart of the Sun", vocals and guitar on "Jugband Blues"

Additional personnel

Norman Smith – producer, drums and backing vocals on "Remember a Day", voice on "Corporal Clegg"
The Salvation Army (The International Staff Band) on "Jugband Blues"




Respecto al elepé es una reedición de 2016 perteneciente a la gran reedición en 180 gramos que se ha hecho de todos los discos de la banda y de la misma reedición del More que ya traje al año pasado, bueno hace dos años mejor dicho. Fácil de adquirir por unos 20-30 euros pero reedicion sino es muy difícil y cuidado de que no se agoten.


↯↯↯↯
Bonus Track xDD la verdad es que cuando visite pompella de pequeño no tenia ni idea de que pink floyd actuó allí.




Salurocks!!!




viernes, 12 de enero de 2018

Grand Funk Railroad - Closer to home (Capitol Records - 1970)



Hay ciertos grupos a los que no se les ha hecho justicia en la Historia de la música, como Uriah Heep o estos fabulosos Grand Funk Railroad. Su discografía es impresionante. El que hoy traigo fue su tercer trabajo en apenas un año y consiguió el disco de oro situándole a la altura de los mismísimos Led Zeppelin. La mezcla de melodía, cambios de ritmo, brutalidad roquera y cierto blues indomable rellena los surcos de Closer to home. Las líneas de bajo 
de Mel Schacher dominan Aimless Lady y Nothings is the same, el guitarreo heavy de Mark Farner (quien también canta) se desata en I don't have to sing the blues y la batería, no solo ruidosa, si no parte importante del soporte armónico, de Don Brewer destaca en la semiacústica I'm your captain o en la roquera Hooked on love. Incluso la (casi) comercialidad les invade en Get it together. Gente como George Lynch, Monster Magnet o Gov't Mule han hecho versiones de este álbum. Mark Farner fue, además, un letrista preocupado por enviar un mensaje al mundo. Así, la incicial Sin's a good man's brother reniega de Dios, la ley y el hombre y propone "a revolution, it's seem to be the only solution". En la final I'm your captain hace un alegato sobre el final de la vida y la toma de decisiones. 

La versión que traigo es una re-edición de 1980. 

Pasad buen fin de semana.








Live Experience Band - Voodoo Chile (1970) 🇩🇪

Para algunos una tontería de disco para otros algo exótico, para mi una reliquia del año '70 de la cual queda ya muy pocos ejemplares en el mundo, Live Experience Band eran una banda de Kraut Rock Alemana de la cual apenas tenemos información osea que no sabemos ni quienes eran sus miembros ni que eran antes y después de pertenecer a esta banda tributo, concepto que por cierto en aquella época no era nada usual eso de las bandas tributo es de ahora. La banda suena bastante bien y se ve que son buenos, es el mejor tributo que había a hendrix en aquella época los demás grupos como The Purple Fox o Jeff Cooper son basura, en serio son realmente malos pero esta banda alemana esta a la altura necesario de homenajear a hendrix como es debido y además resulta un toque de aire fresco porque además son alemanes y se nota.



El sonido tiene un componente ácido y fuzz a lo bestia, es lo principal del disco; la grabación del disco teniendo en cuenta que es un bootleg (un tema incluso es live) y que no es una banda nada famosa esta grabada regular, no esta mal del todo pero la saturación que me meten a veces es un poco excesiva quizás pero esta genial el disco en el aspecto sonoro.



Respecto al album digital no estaba en internet hasta que lo encontré en una pagina to rara ripeado de vinilo pero mal ripeado osea sonaba muy plano no estaba ecualizado y tenía además mucho polvo y sonaba muy pobre así que decidí arreglar esas grabaciones al menos las de este album y ahora se escuchan bastante bien, no vais a encontrar este album en digital de ninguna otra forma, podría haberlo ripedo de mi tocadiscos pero es mucho follón y las grabaciones que me baje no se oían tan mal así que me limite a ecualizarlas, darles mas dinámica y tal.


Respecto al elepé imposible de encontrar a no ser que lo pidáis en internet y cuesta un pastón porque es una rareza, yo tuve la suerte de que lo trajeron a mi tienda de discos de confianza y me lo dejaron a 10 pavos pensando que al ser un disco que no es de hendrix sino un tributo no iba a tener mucho éxito pero es una reliquia de hecho esto para mi es mucho mejor disco y homenaje que aquel midnight lightin' que os traje en Septiembre que vaya tela..




Pistas 
A1 Voodoo Chile - Hey Joe
Written-By – J. Hendrix*

A2 First Trial Of Star Spangled Banner
Written-By – Trad*

A3 Born In Slums
Written-By – Trad*

B1 Live At Electric-Land
Arranged By – Icem*

B2 Before Dead
Arranged By – Icem*

B3 Cross Electric Town
Arranged By – Icem*

Compañías, etc.
Mastered At – Tonstudio Pfanz

Créditos
Mastered By – G. F. Pfanz

Notas
"The story of life is quicker than a wink of an eye. The story of love is hallo and good-bye, until we meet again !" Jimi Hendrix 18-9-70

Main artist is listed as "The Live-Experience Band" on the center labels, as "The Live Experience Band" on the back cover and as "Jimi Hendrix" on the cover spine.


Label is listed as "TT Record" on the center labels and as "TT Records" on the cover.


La verdad es que si yo estuviera a cargo de Apocalypse Now the game una de las opciones que cogería para la banda sonora sería este album que apenas tiene copyright y es muy hendrixiano. Se lo voy a pasar el enlace a ver que les parece xDD



↯↯↯↯↯ En el link también he incluido otros tributos a hendrix entre ellos la orquesta de Gil Evans del '74 haciendo covers de Jazz y un album del mítico Randy Hansen, la persona del mundo que mejor imita a hendrix, es el hendrix de los 80s, lo cogieron en apocalypse now por algo y si quisieras ver a jimi hendrix a día de hoy Hansen es tu mejor opción.


Salurocks!!!

Barón Rojo – Metalmorfosis (Chapa discos-1983)


Amigos, este viernes recojo el guante que en la respuesta a uno de mis comentarios del año pasado me lanzó Paco y publico al fin una entrada dedicada al heavy patrio. Y como de Volumen brutal ya se ha hablado en este espacio –de sus dos versiones, además–, no me queda otra que traer al blog este Metalmorfosis que los madrileños Barón Rojo sacaron un año después. Además, este tiene una de las mejores portadas –tanto en el apartado artístico como conceptual– de todas cuanto conozco. Se trata de un trabajo estupendo de Ángel Ortiz al aerógrafo –¿qué habrá sido de ese hombre?– que en realidad fue la primera imagen que conocí de la banda. Canciones como Resistiré o Los rockeros van al infierno ya sonaban entre mi grupo de amigotes, pero fue este Von Richthofen de metal y su Casi me mato lo que me hizo ser consciente de la existencia de los barones. Luego conocí a Obús, Panzer, Santa y tantos otros que siempre han formado parte de la banda sonora de mi vida, aunque debo admitiros que a la hora de comprar discos tiré por lo internacional a lo bestia dejando atrás el metal hispano. 


Total, que entre tanta obra norteamericana, británica, germana o japonesa, hoy os traigo este tercer álbum de Barón Rojo producido por la banda y Mariscal Romero en los Battery studios de Londres con el line up clásico y eterno formado por Armando de Castro a la guitarra y voces, su hermano Carlos a la guitarra y voces, José Luis Campuzano –el Sherpa– al bajo y voces y Hermes Calabria a la batería. 


Como anécdota, dos temas quedaron fuera del vinilo por problemas de espacio y lejos de dejarse para otro álbum, se incluyeron en un single que se regalaba con el disco. Así, el track list total fue: 

A 
Casi me mato 
Rockero indomable 
Tierra de vándalos 
¿Qué puedo hacer? 
Siempre estás allí 

B 
Hiroshima 
El malo 
Diosa razón 
Se escapa el tiempo 


Single 
Invulnerable 
Herencia letal 

El primer tema es Casi me mato, el tercero de Barón Rojo que tengo conciencia de haber escuchado en mi vida, así que podéis imaginar la importancia que tiene para mi este hard rock desenfadado que precede a Rockero indomable, otro de los himnos imprescindibles de la banda. Tierra de vándalos no es tan conocida pero resulta igual de fresca, con una notable producción –en eso destacaban entre el desolador panorama patrio– y unas letras trabajadas, algo que siempre fue distintivo en las canciones del grupo y que gozaban de un nivel superior en el caso de las de José Luis Campuzano y su pareja Carolina Cortés, a la que él se ha referido en alguna ocasión como el quinto barón. ¿Qué puedo hacer? es un tema crudo compuesto y cantado por Carlos de Castro con un marcado sonido setentero. Y la cara finaliza con Siempre estás allí, un temazo con una melodía que me recuerda en los momentos acústicos a Take me away together as one de Paul Stanley


La cara B se inicia con Hiroshima, un hard rock estupendo en el que creo advertir influencias de un Michael Schenker que había editado su Assault Attack. Luego llega El malo, otro de los temas imprescindibles del Barón, con una melodía y arreglos que lo ponen entre lo mejorcito del hard hispano de todos los tiempos, que precede a Diosa Razón, también entre mis favoritas del disco. Se escapa el tiempo no es quizás de las más apreciadas de la banda pero es un tema con estribillo elegante que hasta tiene un duelo de guitarra/bajo, poca broma. 


Y ya en el single, Invulnerable tiene un riff de lo más heavy del álbum y es un temazo poco valorado musicalmente que tendría que haber formado parte del Lp. Es fantástico, aunque no posea una letra que lo haya convertido en himno. Finaliza el álbum Herencia letal, que es otra cabalgada que no tiene nada que envidiar a cualquier grupo de la NWOBHM del momento. 






En definitiva, un disco sin mácula que –si bien tiene las voces en la mezcla un poco sepultadas bajo la parte instrumental–, se benefició del trabajo del ingeniero Nigel Green, un tipo que a esas alturas ya había trabajado con Maiden o Leppard, lo que otorgó a la banda esa pátina a NWOBHM que tan bien le funcionó en Gran Bretaña. Imprescindible, amigos. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 5 de enero de 2018

Bulevar - Burning (Ocre - Belter 1980) (Divucsa Córcega 1991)


El lp original salió en 1980 por el sello Ocre – Belter, en este caso yo tengo una edición del año 1991 editado por Divucsa Córcega.
Bulevar es el tercer disco de la banda de La Elipa. Es un disco que me gusta tanto o más como sus dos predecesores, Madrid y El fin de una década. 

La portada del elepé con fotos de Javier Vallhonrat


Contraportada

Le tengo un cariño especial  porque ha sido un disco que siempre quise tener, lo escuchaba en cassette las tardes de piscina de mis primeros años de adolescencia, vuelta y vuelta, una y otra vez, me encantaba. Y aparte porque este vinilo me lo regalaron dos grandes amigos, Ana y Antonio.
Burning es una de mis bandas de rock favoritas de siempre, es de esas bandas que te marcan para siempre. Son rocanrol canalla, cañí y de barrio. En este disco mejoraron su sonido perdiendo un poco el toque de “suciedad” tan característico de sus primeros álbumes. Cuatro de los temas de este elepé fomaron parte de la banda sonora de la película Navajeros de Eloy de la Iglesia, uno de los films más míticos y representativos del cine quinqui.
Bulevar lo componen 9 temas:
En la cara A: Es especial, Tú eres mi amor, Ja ja ja, Es decisión y Quiero ser un Robot.



Es especial es uno de los temas que más me gustan. Tiene un rollo más desenfadado que otros temas anteriores del grupo. Es una versión de A Great Big Kiss, siempre se ha dicho que era una versión del tema de las Shangri- La´s pero realmente los madrileños se hacen una cover de la versión que ya hizo dos años antes el enorme Johnny Thunders.
Tú eres mi amor, otro clásico temazo del repertorio del grupo, de mis favoritos sin duda alguna.
Ja ja ja es uno de los temas para mi más estonianos y de los que se incluyó en la BSO de Navajeros.
Es decisión es el primer tema al que le puso voz propia Pepe Risi y de los más emblemáticos del grupo. Una balada a medio tiempo.
Quiero ser un Robot es un tema que marca el cambio y la llegada de los ochenta.

Es especial


Tú eres mi amor

 Es decisión 



En la cara B: No es extraño que tú estés loca por mí, Baila mientras puedas, Día de lluvia y Escríbelo con sangre.


No es extraño que tú estés loca por mi es una de las canciones más canallas, sensuales y chulas sobre el amor/desamor del rock patrio.
Baila mientras puedas es otro de esos temas con un sonido muy de los Stones y a rock and roll clásico  que me encanta porque yo nunca dejo de bailar.
Día de lluvia una de las baladas más conocidas del grupo y perfecta para un día de lluvia como el de hoy.
Escríbelo con sangre es un retrato negro del desamor que nos muestra sus peor cara, la de los celos enfermizos.

No es extraño que tú estés loca por mi


Baila mientras puedas


 Día de lluvia 


Este disco está para darle muchas vueltas, espero que os molen los Burning tanto como a mí.
¡Feliz año!




viernes, 29 de diciembre de 2017

Gillan – Glory road (Virgin - 1980) (Music on vinyl - 2012)


Amigos, una cosa está clara: cuando algo se pone de moda, sube su precio. Así pues, estando los vinilos de vuelta al mundo de los tocadiscos tras regresar de su particular Hades del plástico, convendréis conmigo en que se están poniendo por las nubes. Esa es la razón por la que, a la hora de gastarme los dineros, lo hago en escogidísimas obras nuevas y –sobre todo– material de segunda mano. Y es que no me van las reediciones. No me atraen demasiado, es pagar por una copia y en ese aspecto prefiero tener el disco en soporte digital o el original –bien cuidado, eso sí– con su pátina temporal de autenticidad. Sin embargo, alguna reedición ha caído en mis manos por voluntad propia –Faith no more, Slayer– o porque me la han regalado. Es el caso del álbum que hoy me ocupa. Andaba el amigo @RockologiaTwit a finales de noviembre dedicando unas líneas al que también fue mi dealer, @ViniloRockodium –un estupendo tipo que tuve la suerte de conocer en persona–, quien tuvo a bien regalarme en su día este Glory road nuevecito. Y como ya sabéis lo que dicen de los dientes de los caballos regalados, me hace mucha ilusión poder disfrutar en vinilo de uno de los mejores discos de la banda de Ian Gillan. Tercer elepé lanzado bajo el nombre Gillan y segundo con Bernie Tormé a la guitarra, el original británico se acompañaba de un álbum de regalo llamado For Gillan Fans Only que desgraciadamente no se incluye en la reedición de 2012 de Music on vinyl que tengo. Apenas un detalle sin impor... apenas un detalle. 


Total, que grabado en los Kingsway recorders studios con John McCoy y Chas Watkins a la producción, Ian Gillan se rodeó del mismo line up que había dado forma a su anterior Mr. Universe consistente en su fiel John McCoy al bajo, Bernie Tormé a la guitarra, Colin Towns a los teclados y flauta y Mick Underwood a la batería, para dar forma al siguiente track list:

A 
Unchain your brain 
Are you sure? 
Time and again 
No easy way 
Sleeping on the job 

B 
On the rocks 
If you believe me 
Running, white face, city boy 
Nervous 


Sobre los temas del disco, Unchain your brain es rapidito, una estupenda composición con la voz de Gillan y el bajo de McCoy llevando el ritmo. De nuevo, el bajo da entrada a Are you sure?, bastante purpleniano, con la guitarra y los teclados doblándose. En Time and again destaca un teclado que nos recuerda a un Hammond y una melodía vocal que se aparta del sonido clásico Gillan, lo que convierte a esta canción en la más extraña del disco para mi gusto. Una larga intro de Tormé da inicio a No easy way, un tema muy hard rockero. Y Sleeping on the job finaliza la primera cara del disco con otra andanada purpleniana. Esa manera de cantar, ese ritmo, ese riff, los teclados de apoyo... en definitiva, el sello que identifica lo que Gillan –sin despreciar su carrera en solitario– siempre fue y será, al menos para mi, el vocalista de Deep Purple. De hecho, Ian explica que por esa época un periodista le dijo que hiciese lo que hiciese y tuviese el éxito que tuviese, siempre estaría a la sombra de Deep Purple a lo que el vocalista le respondió que lo que sentía en realidad es que estaba alumbrado por el brillo de Deep Purple. Es una buena manera de aceptar –los años pusieron las cosas en su sitio– que no es negativo tener consciencia de aquello que le hace a uno grande. Pero me estoy apartando del tema. 


La cara B no podía comenzar mejor que con On the rocks, un temazo con mayúsculas desde su fascinante intro de teclados de Town a lo Tony Carey, pasando por las voces de Gillan, la guitarra de Tormé y la base rítmica, con una melodía que me recuerda levemente a los Whitesnake de Don’t break my heart again. Es mi preferido del disco sin duda. Con If you believe me Gillan nos regala una canción firmada por toda la banda excepto Town –quien, pese a ello, se luce– en la que encontramos al vocalista mostrando sus raíces bluesy, en un tema que desprende aroma a tabaco y bourbon. El siguiente Running, white face, city boy me resulta repetitivo, alegre y resultón, siendo otro de esos temas a lo Rainbow en los que imagino la guitarra de Blackmore encajando en él como un guante. Finaliza el álbum con Nervous, otro fantástico tema con un Tormé que cumple sin destacar sobre el resto de la banda, y con John McCoy llevando el ritmo preeminentemente y finalizando en solitario el disco. 


En resumen amigos, Glory road no me parece una obra genial –creo que Mr.Universe era más compacto–, pero en su conjunto es disfrutable y muy recomendable. Y con esta entrada me despido de otro año más en el que hemos podido disfrutar de la música y –gracias a este blog– aprender un poquito. Que 2018 os traiga salud, felicidad y algunos vinilos. 






¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Warlock Doro - Rare Diamonds (Vertigo Phonogram 1991)




Este Rare Diamonds es un producto sacacuartos editado por Vertigo en 1991 mezclando temas de los cuatro discos oficiales de Warlock y los dos primeros en solitario de Doro, los únicos que alcanzaron cierta repercusión en las listas de ventas yanquis. 

Y es que Doro Pesch encabezó la banda germana Warlock en una primera etapa germánica de tresHellbound, True as steel, Burning the bridges) producidos y grabados en Alemania con un clasicismo metalero al que adornó con su salvaje y adorable voz. Llamó la atención de la rama USA de Vertigo y en 1987 editó su exitazo Triumph and agony ya grabado en Los Angeles a las órdenes de Joey Balin. Al poquito echaron a todos los alemanes de la banda y con músicos americanos editó el estupendo Force majeure (Jon Levin a las guitarras y Bobby Rondinelly a la batería). La compañía le puso en manos de Gene Simmons y Tommy Thayer para el autodenominado Doro buscando más ventas pero fracasó, tanto en lo musical como en lo comercial. Una pena, porque esta mujer era (es) increíble.

La compañía Vertigo editó este álbum y su correspondiente VHS (qué viejos sois por aquí) para compensar la inversión. Debo reconocer que no es un mal producto, pues incluye dos canciones en directo y la selección de temas me parece muy acertada, con los singles y alguna canción más oscura de su repertorio.


En fin, que para cerrar el año os traigo a la fabulosa Doro Pesch y su arte allá por los años ochenta y los primeros pescozones de los noventa. Versión europea a cargo de Phonogram con encarte y créditos, bien acabada y con buen sonido.

Feliz año a todos y todas y espero seguir compartiendo la pasión por la música y el vinilo.



viernes, 22 de diciembre de 2017

Helix – Long way to heaven (Capitol-1985)


Amigos, viendo que no se ha publicado aún ninguna entrada de estos canadienses, os traigo hoy a los Helix, banda formada a mediados de los 70 en Ontario que llegó al gran público a principios de los 80 tras fichar por Capitol records. La verdad es que nunca he sido un seguidor de la banda –siendo sinceros, convendréis conmigo en que nunca ha jugado en primera división– pero temazos como Heavy metal love, Rock you o Deep cuts the knife los he tenido grabados a fuego en el cerebro desde el momento en que los escuché por primera vez. Precisamente este último pertenece al vinilo del que este viernes os hablo y es el single “culpable” de convertir el álbum en un superventas y permitirles hacer giras por Canadá, Estados Unidos y Europa. 


Grabado en los Phase one recording studios con producción de Tom Treumuth por el line up habitual con Brian Vollmer a las voces, Paul Hackman y Brent Doerner a las guitarras, Daryl Gray al bajo –con la colaboración de Ken Sinnaeve en diversos temas– y Greg Hinz a la batería, la cubierta mostraba una fotografía de la banda de Deborah Samuel y tenía el siguiente track list

A 
The kids are all shakin’ 
Deep cuts the knife 
Ride the rocket 
Long way to heaven 
House on fire 

B 
Christine 
Without you (Jasmine’s song) 
School of hard knocks 
Don’t touch the merchandise 
Bangin’ off-a-the bricks 

Inaugura el vinilo The kids are all shakin’, un hard rock ochentero con gran nivel que sirve de muestra del sonido del álbum. Deep cuts the knife es uno de los temazos que me hizo conocer a esta banda y provocó que con los años –no lo hice en su momento– acabase haciéndome con el disco. Aún guardo en una vieja cinta VHS el clip de la canción grabado de algún programa de televisión de la época tipo Tocata. Ride the rocket es otro tema hardrockero que sigue los cánones de la época y que tiene un estribillo diseñado para corear con el grupo en alguno de sus conciertos, simple pero efectivo y con un buen solo de Hackman y Doerner, que cumplen aceptablemente con su instrumento sin ser unos guitar heroes. Llega la canción que da título al disco y que mantiene la tónica general de la obra, moviéndose en el campo del hard rock con coros y buenas guitarras, atractivo, radiable y poco complicado, no tan pulido como podrían ser unos Def Leppard pero con clara vocación de llegar a las masas. House on fire se inicia con una intro de guitarra que no permite adivinar el ritmo enérgico que tomará el tema cuando la banda en pleno entre en acción. Es uno de mis favoritos del disco pese a su simpleza. 


Y es que en este álbum típicamente ochentero en el que se advierten ramalazos estilísticos de numerosas bandas de la época –Christine, con la que se inicia la cara B, es otro buen ejemplo de ello– no se debe esperar otra cosa que canciones con poca complicación, diseñadas para mover la cabeza, tararear y bailotear por el comedor haciendo air guitar. Con Without you (Jasmine’s song) la banda no se aparta un pelo de la senda marcada y nos ofrece un medio tiempo a lo Dokken bastante efectivo. En cuanto a las canciones restantes School of hard knocks, Don’t touch the merchandise y Bangin’ off-a-the bricks lo cierto es que aportan bien poco en cuanto a sonido –la última quizás es la más lograda de las tres– y no dejan de ser muestras de hard rock estandarizado, un poco como los Helix mismos, instrumentalmente más que aceptables y divertidas pero sin esa chispa que les haga diferentes. Pese a todo, un álbum estupendo para entrar en contacto con la banda. 

¡Feliz viernes y felices fiestas! 
@KingPiltrafilla

Sharon Jones & The Dap-Kings "Soul Of A Woman" (2017)


Desde que Sharon Jones consiguió publicar su primer disco en 2001, junto a sus inseparables Dap-Kings, no malgastó ni un segundo de su vida en algo más que no fuese la música. Porque la música era su vida y ni tan solo el cáncer pudo acobardarla. Hasta el último instante estuvo dedicada en cuerpo y alma a la música que amaba. Soul Of A Woman es el disco póstumo de una de las grandes divas del Soul de este siglo.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Tarzen – Madrid (1989-Twins)


Si en los días postvacacionales ando perro y despistado, ni os cuento los prevacacionales… Aún así ya os tenía un par de vinilos para escoger y recomendaos, pero el gran @RockologiaTwit me lo puso a huevo con este.

Allá por marzo de 2014 os hablaba del primer trabajo de la banda hispano argentina TARZEN -una de las más internacional que hemos tenido-, compuesta, como ya sabéis, por el gran Salvador Domínguez, los hermanos Peyronel y Ralph Hood al bajo. El caso es que a finales de 1986 hay movidas en la banda que acaban con la separación entre Salvador y los hermanos que dura poco ya que, se vuelve a retomar la relación un par de meses más tarde. Pero en ese lapso ya fue tarde para Ralph que definitivamente abandona la banda, echándoles una mano a las cuatro cuerdas el argentino Víctor Bereciartúa (Vitiko).

viernes, 8 de diciembre de 2017

Aerosmith – Rocks (CBS-1976)


Amigos, en mis reseñas vinílicas acostumbro a escribir una breve introducción sobre la banda protagonista, cuento algo personal relacionado con esta, añado datos técnicos y del line up y finalizo la entrada con el track list y mis impresiones sobre sus temas. Sin embargo, esta vez no va a ser así. A estas alturas no creo que haga falta presentación alguna sobre estos tipos de Boston que en la actualidad son casi ancianos con estatus de mito. Tampoco os puedo contar ninguna anécdota personal ya que en realidad llegué a ellos tarde y gracias al reconocimiento de bandas de los 80 a las que seguía –por ejemplo, los Ratt de Out of the cellar–, en una época previa a su resurrección como banda en la que no estaban precisamente en su mejor momento. Respecto a mis impresiones, además de poco fiables, no sirven de nada ante temazos imprescindibles como Back in the saddle, Rats in the cellar, Combination, Nobody’s fault, Get the lead out o Home tonight. Así pues, me limitaré a hacer constar el track list y algunos datos técnicos y eso va a ser todo este viernes. Tampoco me ofenderé si pasáis de mis palabras y directamente os lanzáis a disfrutar del disco. Hay veces en las que lo que uno puede decir está de más. 


Con portada diseñada por Pacific eye and ear –la empresa que Ernie Cefalu creó para trabajar como diseñador para numerosos grupos–, Rocks fue producido por Jack Douglas y la banda en The Record Plant y –sobre todo– en The Wherehouse, un edificio en Waltham que Aerosmith tenían alquilado y en el que daban memorables fiestas llenas de drogas y desfase además de utilizarlo como lugar de descanso e incluso prestarlo a otras bandas como los mismísimos Boston. Y entre Steven Tyler a las voces, teclados y bajo, Brad Whitford a la guitarra, Joe Perry a las guitarras, bajo, voces y lap steel, Joey Kramer a la batería y percusión y Tom Hamilton al bajo y guitarra –con el aporte de Paul Prestopino al banjo–, el grupo dio luz al siguiente track list

A 
Back in the saddle 
Last child 
Rats in the cellar 
Combination 

B 
Sick as a dog 
Nobody’s fault 
Get the lead out 
Lick and a promise 
Home tonight 


Lo dicho, amigos, nada resta por decir de esta joya del hard rock de los 70 si no es que, tanto aquellos que no la hayáis disfrutado como los que la tengáis en un pedestal, aprovechéis la ocasión para lanzaros de cabeza a ella. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

jueves, 7 de diciembre de 2017

Black Sabbath Outtakes [Deluxe Editions] 1969-1971 🇬🇧 +[1969 Single]

Hoy traigo una entrada un poco rara pero necesaria, veréis como fanático de Black Sabbath os he traído ya al blog por lo menos los 4 primeros albunes de estudio mas una club edition que ya expliqué lo que era sin embargo esta vez quiero traeros de forma digital (existen en vinilo pero son versiones limitadas de los discos que cuestan una pasta y son difíciles de pillar) las Outtakes editions osea las versiones de los albunes con las versiones alternativas de los temas (por ejemplo planet caravan con la letra cambiada y cosas así) así como singles y promos de radio de los albunes (de los 3 primeros) los demás si los encuentro los iré subiendo al enlace global que os dejo siempre en mis entradas de Black Sabbath con casi toda la discografía, la de Ozzy al menos.


Master of reality Outtakes

00. Radio Promo
01. Weevil woman ’71
02. Sweet leaf [Studio outtake featuring alternative lyrics] 
03. After forever [Studio outtake – Instrumental] 
04. Children of the grave [Studio outtake featuring alternative lyrics] 
05. Children of the grave [Studio outtake – Instrumental] 
06. Orchid [Studio outtake – Tony count-in] 
07. Lord of this world [Studio outtake featuring piano & slide guitar] 
08. Solitude [Studio outtake – Intro with alternative guitar tuning] 
09. Into the void “Spanish Sid” [Studio outtake – Alternative version]




Debut Outtakes
Aquí he cogido como caratula la parte derecha.

00. Rario Promo
01. Wicked world [Single B-Side, TF1067] 
02. [Studio outtake] 
03. [Instrumental] 
04. The wizard [Studio outtake] 0
5. Behind the wall of sleep [Studio outtake] 
06. N.I.B. [Instrumental] 
07. Evil woman [Alternative version] 
08. Sleeping village [Alternative version] 
09. Warning – Part 1 [Studio outtake]



Paranoid Outtakes
00. Radio Promo
01. War pigs [Instrumental] 
02. Paranoid [Alternative lyrics version] 
03. Planet Caravan [Alternative lyrics version] 
04. Iron man [Instrumental] 
05. Electric funeral [Instrumental] 
06. Hand of doom [Instrumental] 
07. Rat salad [Alternative mix] 
08. Fairies wear boots [Instrumental]


Estas son las carátulas de los albunes alternativos que he seleccionado y que podéis encontrar en el link donde pone Deluxe expanded, si pone eso significa que dentr de la carpeta os aparecerá el album normal y al lado CD 2 bonus tracks o algo así que es la versión alternativa del album. En la la lista de reproducción de youtube he incluido también Black sabbath de Coven y Evil Woman de Crow xDD




↯↯↯↯ (si hay algún problema con el enlace ponedlo en los comentarios o algo ya sabéis). En el enlace también he incluido si lo buscais entre todos los albunes el primer single de la banda de finales de 1969 ripeado en FLAC y se escucha de miedo.. pero de miedo.. es la mejor versión del Evil Woman que he oído nunca con la trompetilla y todo.





Estos albunes alternativos se pueden oír en esta --> LISTA DE REPRODUCCIÓN de Youtube que he hecho o bien en el enlace, no están en spotify ni nada y son albunes difíciles de bajar en mp3.




Aquí traigo una curiosidad por si alguno tiene pensado alguna vez pillar estos discos en elepé, y es un hecho del que ya hable bastante en muchos discos reeditados y es que la calidad del sonido a veces no es la que debería al no usarse los masters originales. xDD que puto amo el tío ehh jajajaj



Salurocks!! y buen fin de semana.