viernes, 29 de abril de 2016

Thin Lizzy "Johnny The Fox" (1976)


Una de las (muchas) virtudes de comprar música en formato físico es que asocias ese vinilo, CD o casete a un momento o época determinada. Cuando repaso mi colección de vinilos en busca de algo que llevarme al oído, un torrente de recuerdos pasan por mi cabeza.  Es curioso como de algunos apenas recuerdo nada pero de otros recuerdo vivamente donde y cuando los compré. Ese es el caso de Johnny The Fox de mis ínclitos Thin Lizzy. En este caso es fácil recordarlo prácticamente todo, ya que fue el primer vinilo que me compré de ellos y lo hice a ciegas. A tiro pasado es fácil deducir que una compra de Thin Lizzy a ciegas, sea la que sea, es siempre un acierto, pero en la era pre-internet, siendo apenas un adolescente y sin haber oído nada de ellos, el riesgo era muy elevado. 

jueves, 21 de abril de 2016

Armageddon - Armageddon (1975)

Hoy traigo un FFvinilo muy especial, tan especial que todavía no lo tengo 😂😂😂 lo quiero comprar, de hecho estoy buscando ofertas, es que es un disco raro raro pero raro de cojones, una auténtica reliquia OS VA A ENCANTAR llevo meses sin parar de escucharlo, a veces pienso que me estoy volviendo loco con algún mensaje subliminal del disco 😂😂😂 , pero no tenía ganas de esperar más para traéroslo así que ahí va.

(Grabado en otoño de 1974 en Olympic Esudios, Barnes Londres)

Se trata del primer y único disco de la banda americana Armageddon (aunque su principal vocalista es inglés) bien, para entender la historia de esta banda hay que remontarse a The Yardbirds, una prodigiosa banda de principios de los 60s que albergó a grandes leyendas en su trayecto y que finalmente acabó convirtiéndose en Led Zeppelin en 1968. El vocalista de esta banda fué Keith Relf al que podríamos definir como un hombre "beat" de su generación, le gustaba el blues, la música de del rollo animals, kinks, beatles..  pero todo esto de la psicodelia y la musica pesada que estaba llegando no era lo suyo, asique en 1968 salió de los nuevos yardbirds de Jimmy Page y dejó su puesto a Robert Plant. Estuvo dando andadas por varios grupos de "progresivo barroco" sin demasiado éxito, entre ellos Renaissamce y a la altura de 1975 decidió hacer algo diferente asique junto a varios buenos músicos, ex-miembros de renaissance, Captain Beyond, Steam Hummer y Johnny Winter para hacer esta maravilla de disco. Estos músicos ¿Qué tenían en común? Todos ellos eran prodigiosos pero "fracasados" no conseguían abrirse camino al éxito, a gente como Relf se le pasaron las uvas a mediados de los 60s, no encajaban demasiado, su historia recuerda un poco al primer vocalista de Deep Purple Rod evans que precisamente también acabó en Captain Beyond. Grupos formidables pero con una música tan buena, tan conceptual que no tenía apenas radiodifusión, no cuajaba y menos con la inminente llegada de la era del Glam y la New Wave.

Estos músicos decidieron hacer Armageddon en 1974 y solo pudieron sacar este lp porque desgraciadamente Keith Relf(vocalista) murió electrocutado con un amplificador de guitarra en 1976 ( y eso que no era guitarrista) malísima suerte, una jodida pena porque si escucháis este album..eh..este album es.. como diría yo... tiene algo mágico. Engancha mucho, es muy bueno, tiene rock espacial (progresivo+psicodélico) , blues, hard rock, podría ser considerado heavy metal tambiém, buenos solos de guitarra, muchos efectos, es conceptual (toda la temática gira entorno al apocalipsis nuclear y la guerra fría), su música es como si mezcláramos a un montón de grupos buenos de principios de los 70s, Es un album que llegó un poco tarde pero justo a tiempo.

FULL ALBUM



La verdad la temática del álbum es fantástica, es muy retrofuturista y la música también, su música hace que te den ganas de desempolvar tu colección de comics de cimoc y zona 84 del armario para sumergirte de nuevo en esa ciencia ficción que leías y soñabas siendo un mocoso jajajaja
El mismo año que salió ese disco se estreno una película muy buena que me recuerda mucho la verdad a este album "A boy and his dod" (2024 Apocalipsis Nuclear en español)
 la recomiendo, quien sabe si esta gente se inspiró en esa película para la temática del album que además estaba muy de actualidad en esos entonces, el miedo a la autodestrucción nuclear mutua de los bloques. Además se acababa de perder de forma definitiva la guerra de Vietnam que junto con otras movidas como la crisis del petróleo y otras guerras que estaban empezando hacían que ese pesimismo calara mucho en la sociedad, pero la movida del heavy obviamente iba a aprovechar todo esto para sacar buenos discos y buenas canciones jajaja digamos que este album podía haber sido un "Paranoid" de salir en 1970, pero no es tan pesado, es más bien orientado hacia el rock espacial, aunque yo lo considero también heavy metal porque tiene suficiente potencia.

SILVER TIGHTROPE
El tema más precioso del disco, en serio es realmente bonito, me recuerda mucho a Génesis, la experiencia de Keith Relf en Renaissance y en el mundo de rock progresivo como el resto de los miembros hicieron posible esto.
Esta me recuerda más todavía a Génesis, si es que parece Peter Gabriel jajajaja

Imaginad esta música sonando en una cantina de Tatooine.




Keith Relf - lead vocals, harp, harmonica
Martin Pugh - electric and acoustic guitars
Louis Cennamo - bass, electric bowed bass
Bobby Caldwell - drums, backing vocals, piano, percussion



A1 Buzzard 8:16
A2 Silver Tightrope 8:23
A3 Paths And Planes And Future Gains 4:30
B1 Last Stand Before 8:23

Basking In The White Of The Midnight Sun
B2.a Warning Comin' On 1:02
B2.b Basking In The White Of The Midnight Sun 3:07
B2.c Brother Ego 5:13
B2.d Basking In The White Of The Midnight Sun (Reprise) 2:02


-->Aquí tenéis el link para obtener esta maravilla en mp3 [full album]

Respecto al LP imposible de conseguir, pocos ejemplares, solo ediciones originales inglesas y americanas, mínimo 50€ porque con los gastos de envío, el que yo tengo encargado que lo voy a comprar en España es además una edición promocional de estas que se usaban para la radiodifusión, respecto al disco en sí A&M Records, esta prensado en 180 gram, la funda de papel viene también ilustrada con las letras de los temas y demás.

Salurocks!! y buen finde, recordad estar preparados para cuando llegue el apocalipsis nuclear, preparad las planchas de plomo para proteger vuestra colección musical jajajaja













Keith Relf
DEP

viernes, 15 de abril de 2016

Orquidea – Rock (1983 – Linterna Mágica)





Hoy os traigo otro de esos trabajos que devoré en casete original, que por cierto aún conservo, y que tras varios años de búsqueda, a un precio más o menos asequible, nunca llegue a conseguir en vinilo por mi cuenta, Pero sin esperarlo, hace un par de meses, ha entrado en mi colección al ser regalado, en conmemoración de un número de años de esos que se marcan a fuego lento, por algunos amigos que bien me quieren y conocen de mis gustos musicales. Gracias chic@s.

Y sí, como os imagináis es una de esas joyitas que esconde el heavy español. Jaja soy de gatillo fácil a la hora de dar buenas puntuaciones, pero es que no hay disco de rock malo, sino más o menos bueno.

Seguro que os suena Maxi González, uno de los grandes cantantes de rock de este país, que formó parte de entre otros de Tritón, Cobra y, durante algún tiempo, ser la voz de Barón Rojo, y que se ha pasado estos últimos años montando y formando parte de varios musicales rock.






Pues en 1983 Maxi se junta con el guitarrista Enrique Beltrán de Lis (Goliath, Ñu,...), con José Barta a los teclados (Yebra, Tritón, Topo, Goliath, Júpiter, Barón Rojo,…), David Litscher al bajo, y Carlos León a la  batería, para grabar, en los estudios Trak entre los meses septiembre y octubre, para Linterna Mágica, Rock el único trabajo discográfico de ORQUIDEA, que así llamaron a la banda, y que seguro ni habías oído mencionar.

Tras un puñado de conciertos se separan. Poco bagaje para la gran calidad que tenía cada uno de los miembros de la banda.

Tras una horrorosa portada, que no invita a pillarlo, al pinchar el vinilo nos encontramos con un sonido mediocre, pero con siete temas creados por una mezcla de hard rock y heavy interesante y atractivo, al más puro estilo Deep Purple o Rainbow, incluso, por cercanía, a los Asfalto más duros.
En todos ellos Maxi exhibe ese potente vozarrón y destacan sobre manera, incluso en algunos pasajes por encima del elegante guitarreo de Enrique, los teclados. Correcto apoyo rítmico.






Destacar “La puerta de la nada” que abre el trabajo a un ritmo muy pegadizo y que fue elegido como cara A del single promocional; el medio tiempo “Excalibur” que es el que más se recuerda del disco; el potente “Un número más” o “Al otro lado del espejo” que cierra la cara B y en el que Maxi se sale.






Como me consta, ya que algunos me lo habéis pedido, os pego las letras con más calidad de resolución, por cierto unos textos muy trabajados, y una hoja informativa con el catálogo de Linterna Mágica.

Hasta la próxima peña, espero que seáis felices, es una orden.













Ratt – Invasion of your privacy (Atlantic-1985)


Amigos, a Ratt los descubrí alucinando con su videoclip de Round and round, el primer single que Atlantic records lanzó del Out of the cellar, magnífico álbum de debut de los californianos. Ese sonido era totalmente novedoso, ningún grupo de Los Angeles sonaba así de bien. Así que, como supongo que a muchos de vosotros os pasó, quedé prendado por Pearcy y compañía. Sin embargo, le quiero dedicar mi entrada a su segundo elepé. La razón es sencilla. Tras verlos en televisión caerse de aquella buhardilla sobre una mesa presidida por Milton Berle –supongo que sería en Tocata o algún programa similar–, corrí a la calle Tallers para hacerme con el Out of the cellar. Sin embargo, tengo el total convencimiento de que la excitación que viví cuando, después de escucharlo una y otra vez, leí que ya estaba en las tiendas su nuevo Invasion of your privacy, no la he sentido con ninguna otra banda o disco. Las expectativas eran muy altas y debo deciros que los Ratt cumplieron con creces. No entraré en discusiones sobre si su segundo trabajo fue mejor o peor que el primero, me da igual. Para mi, es una de esas obras que forman un todo con su predecesora. 


Así es como en el ecuador de la década por la que tengo más cariño –tanto musicalmente como en la vertiente personal–, Ratt editaron de nuevo con Atlantic records y producción de Beau Hill una colección de canciones imperecederas de lo que por entonces se etiquetó como glam metal. El line up de la banda fue el mismo que grabó su anterior disco –de hecho, se mantuvo hasta después de editar Detonator (1990), cuando se disolvieron por primera vez– y consistió en Stephen Pearcy a las voces, Robbin Crosby y Warren DeMartini a las guitarras y coros, Juan Croucier al bajo y coros y Bobby Blotzer a la batería y coros. 

Grabado entre los angelinos Rumbo recorders y los Atlantic studios de Nueva York, la portada –con diseño de Bob Defrin, el mítico director artístico de Atlantic– mostraba a la playmate Marianne Gravatte en ropa interior fotografiada por Nels Israelson (atención frikis de estas cosas, en la funda interior ponía Isrealson) y su track list era: 

A 
You’re in love 
Never use love 
Lay it down 
Give it all 
Closer to my heart 

B 
Between the eyes 
What you give is what you get 
Got me on the line 
You should know by now 
Dangerous but worth the risk 


You’re in love y ese inicio con la guitarra de Warren que era el preámbulo de un estupendo álbum, seguida de Never use love y ese sonido marca de la casa caracterizado por las guitarras de Robbin y Warren –una máquina, el tío– y la característica voz de Stephen. Luego Lay it down, con su riff inicial, su melodía, ese solo... qué decir de un tema que me tenía obsesionado, con esa producción limpia que Hill se sacó de la manga para ese vinilo y que me me encantaba. Sin bajar el ritmo ni un ápice llegaba Give it all, otra estupenda canción aunque quizás desmerecía un poco por culpa de las tres precedentes. Y entonces, Pearcy y Crosby –que tenía un estilo menos llamativo que DeMartini a la guitarra pero era muy buen compositor– nos regalaban Closer to my heart, lo más parecido a una balada que podéis encontrar en el disco. La cara B comenzaba con otro temazo titulado Between the eyes y luego venía la estupenda What you give is what you get, una composición de Juan Croucier de alto nivel –en Japón se lanzó como tercer single– con un gran trabajo de guitarras. Got me on the line aceleraba el ritmo y nos ofrecía otro solo alucinante. Casí sin descanso, a continuación llegaba You should know by now con más caña y un duelo de guitarras de infarto. El punto final lo ponían con Dangerous but worth the risk, otro fantástico tema que –junto a todos los demás– convertía a este Invasion of your privacy en mi disco favorito de los Ratt para los restos. 






A modo ilustrativo, os acompaño los clips oficiales de You’re in love y Lay it down, más las grabaciones de What you give is what you get, Got me on the line y You should know by now. Pero mejor que os hagáis con el álbum completo amigos. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Good Morning Vietnam Soundtrack (1987)

Este es mi segundo FFvinilo de hoy, porque hoy vengo caliente jajaja y quiero traeros la BSO de esta gran película del fallecido Robin Williams,que nos dejo hace ya unos años. Esta es sin duda una de las mejores películas sobre la guerra de Vietnam del cine de los 80s, en aquel boom o que se experimento sobre hacer películas de la guerra de Vietnam como Platoon(1986), Full Metal Jacket(1984), Apocalypse Now(1979), Birdy (1989) o Forrest Gump(1994) entre otras..



La película esta basada en hechos reales y trata sobre el locutor de radio Adrian Cronauer el cual trabajó en AFVN (American forces Vietnam network) durante 1965-66 y el cual fué una pieza clave para la evolución de esta emisora de radio en los años posteriores y en la moral de los soldados que combatieron en aquel conflicto. Para entenderlo primero explicar que fué AFVN, era una emisora de radio y televisión que estuvo activa entre 1962-73 y que tenía como objetivo entretener y transmitir noticias a las tropas del frente, hacerles sentir un poco más cerca de casa, adaptar aquel conflicto a tiempos más modernos, pero la formula no estaba funcionando, resultaba aburrida, no ponían nada de música popular del momento y tenía demasiada formalidad militar por así decirlo. Cuando llego Cronauer, este lunático radio locutor cambio radicalmente la formalidad de estos programas de radio y los convirtió en puro show de televisión, chistes verdes, polémicos, humor de todo tipo, mucho rock n roll, no se cortaba al hablar de drogas y temas de actualidad, sabía llegar al corazón de la tropa. Bueno no me enrollo más, veros la peli su queréis saber más jajajaja vamos al tema de la música.











La banda sonora esta repleta de auténticos temazos de principios y mediados de los 60s, desde los Beach Boys, Them, The Searches, The Castaways, James Brown hasta el gran Louis Armstrong, pasando por el soul de Martha Reeves & The Vandellas con su "Nowhere To Run" que seguro que os suena de jugar al Battlefield Vietnam o si habeis visto la película de The Warriors(1979) que sale un cover de este tema. James Brown también hacía su aparición en otro juego de Vietnam del año 2004, el fabuloso Men of Valor con el tema "Papa have a new bag".


Respecto al LP es una edición de 1988 por A&M Records, no incluye los comentarios de radio cosa que la versión CD y otras versiones de vinilo posteriores sí incluyen, difícil de encontrar, lo pille de 2º mano por unos 20€ y porque me lo consiguieron en una feria del vinilo. Banda sonora completa, justo aquí--<ENLACE full album mp3.

Salurocks!!


Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976)

Hoy traigo este gran LP que hace poco cumplió 40 años, se trata de el segundo album de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal Judas Priest. la cual se formo en 1969 pero no pudieron grabar su primer disco "Rock N Rolla" hasta 1974. Este album es bastante especial porque es el que definió el estilo que adoptaría la banda en los años venideros y define muy bien el nuevo estilo heavy de mediados de los 70s la famosa NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) (1975-81) o 2º generación del heavy metal. Los temas más famosos de este album son, la salvajada de "Victim Of Changes" es la canción más dinámica del album con cerca de 8 minutos de duración, es una apoteósica mezcla de gritos y riffs muy pesados, con una letra y un sentido bastante profundo que junto con el título del album "Las tristes alas del destino" hacen de este una autentica joya de la historia del heavy. "The Ripper" y "Dreamer Deceiver". En algunos aspectos también podríamos llegar a hablar de heavy psicodélico por las baladas y determinados tonos de guitarra. Como detalle destacar al guitarrista Glenn Tipton, compositor de casi todas las canciones del album. El artista pintor Patrick Woodroffe el cuál dibujaba mucha fantasía y ciencia ficción, asi como surrealismo y arte abstracto, colaboro bastante con sus obras en la revista heavy metal, y con muchos grupos del momento en sus carátulas. Este es el único album con el batería Alan Moore. Judas Priest a día de hoy todavía no es propietaria de los derechos de sus dos primeros albunes, las discográficas en esos años se estaban volviendo cada vez más cabronas. Y por último comentar la dificultad que tuvo al album para conseguir éxito debido a la movida del punk que estaba reinando por esos años.

(Grabado en Noviembre-Diciembre de 1975 en Rockfield Studios, Gales)
FULL ALBUM
(El primer tema es Victim of Changes y el último
 island of domination)

VICTIM OF CHANGES
La canción habla sobre el alcoholismo de una mujer y la decadencia, mezcla cosas de los temas "Whiskey Woman" y "Red light lady" antiguos temas de la banda y covers de Nazareth.

THE RIPPER
Este tema destaca por la mezcla de las guitarras gemelas, inspirada en Wishbone Ash. El tema trata sobre Jack el destripador.

EPITAPH
Cover del famoso tema de King Crimson, pero no tiene nada que ver una versión con otra,

DREAMER DECEIVER
Traducido la letra al español.

GENOCIDE
Genocide es considerada uno de los principales antecedentes del Thrash Metal.

-->Enlace link.mp3 full album





Respecto a su aparición en el mundo audio visual, destacar el videojuego "Mercenaries 2 World in flames" del 2008, por el cual conocí Island of domination y escuche el álbum entero por primera vez.


Respecto al LP fácil de encontrar, lo compré por EMP por 19€ creo recordar, nuevo reedición de 2014, 180 gram, Reperoire Records. facil de encontrar en tiendas y por internet, aunque eso sí, no es precisamente el album más famoso de la banda.

Salurocks!!
(Zona 84, ilustración por Patrick Woodroffe, el mismo que ilustro la carátula de este album de Judas priest)



viernes, 8 de abril de 2016

Sepultura "Beneath The Remains" Roadracer Records (1989)



A finales de los años '80s en la segunda oleada de bandas de Thrash Metal que habían surgido también se habían consolidado, hablamos de gente como Testament, Death Angel, Forbidden o Heathen se vendría a agregar una banda surgida en Sudamérica que años antes habían publicado su notorio debut titulado "Morbid Visions"(1986) y otro disco de buena calidad "Schizophrenia" (1987) así como un Ep de culto "Bestial Devastation" (1985), hablamos de los grandiosos Sepultura; llegaría el año de 1989 y gracias a la Roadrunner Records (que en aquellos tiempos se llamaba Roadracer Records) decidieron darle un empujón a la banda debido a su notable calidad, a pesar de sus limitaciones en el ingles. Junto con el legendario productor Scott Burns (una auténtica leyenda) y un traductor se dedicaron a realizar un trabajo conjunto que daría vida a uno de los discos de culto dentro del Thrash Metal. 

Hablamos de aquel disco titulado "Beneath The Remains" publicado el 7 de abril de 1989 con la label ya mencionada. Para concebir ésta obra hubo mucha parte del entendimiento del cuarteto de jóvenes que darían el salto al estrellato debido a que gran parte de ese logro sería la producción a cargo del maestro Burns. La banda grabaría en su natal Brasil antes de trasladarse hasta los Estados Unidos en un estudio de baja calidad durante nueve noches seguidas para aprovechar los costos de producción en otras cosas (las eternas fiestas de juventud diría) con las maquetas el productor se daría a la tarea de mezclar y producir un buen sonido para dejar un sonido nítido y pulido a los oídos de los fans del Thrash Metal que aún no los habían escuchado, ni siquiera en su anterior disco "Schizophrenia" que también fue reeditado por la misma label. 


El disco traía como track list 12 piezas asesinas de principio a fin y las cuales serían las siguientes: 

Lado A
"Beneath the Remains"
"Inner Self" 
"Stronger Than Hate" 
"Mass Hypnosis" 

Lado B
"Sarcastic Existence"
"Slaves of Pain"
"Lobotomy" 
"Hungry" 
"Primitive Future" 

Las temáticas de las letras es algo de lo que siempre me ha fascinado de la banda, ya que tiene mucho contenido de crítica social que en esos tiempos muchos de los países sudamericanos convulsionaban ante el final de los regímenes militares, la pobreza y el atraso de la región en sectores como educación, salud y alimentación así como de los derechos humanos. Los 4 jóvenes verían la oportunidad de manifestarse artísticamente de ésta manera para ponerle letras poderosas y de mucho sentido de crítica a ese estilo asesino, un cruce entre el Thrash y Death Metal que les darían la oportunidad de permanecer y ser reconocidos como una auténtica banda de culto por aquellos años. La banda en esos años integrados por los hermanos Cavalera, Max en las guitarras y voces guturales y por Igor en la devastadora batería. Apoyados por Andreas Kisser en la guitarra líder y por Paulo Jr en el bajo. 


El disco abre con una poderosa batería que parece devastar todo a su paso, una composición del tándem Kisser - Max Cavalera quienes se ocuparían de casi todas las canciones del disco. La pieza homónima inicia con un verdadero estruendo en una amalgama de la batería y guitarras, la voz de Max vociferando "Who has won, who has died, Beneath the remains", una pieza de mucha potencía y dejando claro el estilo de la banda que a partir de ésta grabación ya no abandonaría fácilmente debido a que surgió el estilo que les permitió encumbrarse en la mente de los fans alrededor del mundo. 

Luego seguiría un himno del Thrash Metal y de la banda, un clásico del metal infaltable entre los tracks favoritos de todos los tiempos. Hablamos de "Inner Self", un huracán de riffs con mucho ritmo pegadizo que se queda en la mente, la batería de Igor suena como nosotros consideramos debe sonar el poder de los tambores de una banda de metal extremo. Una pieza contestataria en todos los sentidos que nos recuerda la frase de Ozzy Osbourne que reza "Mientras haya chicos enojados y sin tener una verdadera forma de ventilar toda esa furia, el heavy metal vivirá", y vaya que es un buen ejemplo ésta canción de Sepultura. 


Luego vendrían clásicos del set list de la banda por mucho tiempo, así como de los seguidores de la banda quienes alaban las composiciones de "Mass Hypnosis" y "Slaves Of Pain", todas las demás de igual manera lucen como verdaderas piezas de artillería pesada ante nuestros oídos, no me quiero imaginar como habrán sonado por primera vez en vivo en los Estados Unidos donde comenzaron a formar una legión de seguidores que se sumaría al resto del continente donde ya gozaban de cierta fama y presencia, así llegaría a ser considerado una de las mejores producciones de metal extremo fuera del país anglosajón y donde la banda empezaría a utilizar un nuevo logo, dejando el antiguo en forma de colmillos fuera de su impresión y edición en éste álbum. 

La tarea estaba hecha, Sepultura se consolidaba como la Tercera Vía en el mundo del Thrash Metal, en toda una lección de poder destructivo además de determinación y coraje, todo un ejemplo para las jóvenes bandas que inician con todo en contra pero con una ilusión por trascender tan grande que supera cualquier obstáculo, y de ahora en adelante a partir de ese 1989 no solo estarían el Thrash del Bay Area de San Francisco o el Thrash Alemán, también existían cuatro jóvenes brasileños que reunían lo mejor de los dos mundos en éste disco dándole vitalidad a un género que parecía dominado por pocas bandas al principio pero que se fue extendiendo por todo el mundo hasta formar una enorme legión que nos ofrece un sonido difícil de olvidar hoy en día.


Una tremenda edición en vinilo de ésta obra maestra que nos permite entender la historia del Thrash Metal en toda la extensión de la palabra. 


Aquí algunos links de las canciones del disco "Beneath The Remains". 


"Beneath The Remains" 


"Inner Self" 



"Mass Hypnosis" 

Deep Purple - The Book Of The Taliesyn (1968)

Hace ya un año más o menos traje mi primer FFvinilo deep-purple-shades-of-deep-purple-1968 el primer album de estudio de la banda británica de hard rock y rock progresivo Deep purple, este que traigo hoy es el segundo album de estudio también de 1968, para entender este album y la trayectoria de Deep Purple a finales de los 60s recomiendo echarle un ojo primero al shades of deep purple. En resumen se puede decir que los primeros Deep Purple eran un proyecto musical hecho a partir de juntar a una serie de músicos prodigios que estaban en grupos emergentes a finales de 1967, empezaron a hacer pop rock, psicodédico, progresivo y blues, cada vez irían perfeccionando más su sonido y experimentando hasta llegar a tocar con la orquesta filarmónica de Londres (1969) y a convertirse en uno de los grupos pioneros y referentes de este tipo de musica, aunque ya eran famosos desde su inicio, al menos en EEUU. La formación original es la mark I no es la típica conocida de deep purple que es la mark II a partir de 1970 cuando llegaron Gillan y Glover, más orientados hacia el hard rock y el heavy metal.

(efecto psicodélico añadido personalmente)
(Grabado  y lanzado en Octubre de 1968)


El album:

Es una gran inmersión en el mundo del rock progresivo, un poco más que su anterior disco, debido a la experiencia de John Lord en la música clásica, pues este estuvo antes dedicado a ella, intentaron recrear piezas realmente buenas de estilo barroco como "La fuga de Bach" en el tema "Athem" compuesto por Lord, ejecutada por un Mellotron y un cuarteto de cuerda. Como os digo es casi música clásica prácticamente.




(En sus siguientes dos discos de 1969 uno de estudio y otro de concierto con la filarmónica aumentarían todavía más esta fusión musical con la música clásica, que luego seria también una influencia vital para el caracteristico hard rock y heavy metal que empezaron en 1970, digamos que Black Sabbath era la rama heavy psicodelica y los purple la heavy progresiva, tambíen hubo muchos más grupos impulsores de la musica heavy pero no me voy a meter en ese tema ahora). 

En el resto de temas del disco podemos encontrar grandes covers formidables de canciones populares del momento como "We can't work it out" de los Beatles, "River deep, mountain high" de Ike & Tina Turner o "Kentucky woman" de Neil Diamond incluso mejores que las versiones originales para gustos progresivos jajaja desde luego.



Formacion musical: mark I

Rod Evans - Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Nick Simper - Bajo y coros
Jon Lord - Teclado y coros
Ian Paice - Batería





-->Enlace [full album] link .mp3 en la nube con varios albunes de deep purple incluido este obviamente y muchos más!

FULL ALBUM

Respecto a la aparición de esta música en bandas sonoras, no tengo nada que decir más que el anterior disco shades of deep purple aparece en numerosos videojuegos de la guerra de vietnam, espero que alguna canción de este album salga en el futuro Mafia III que sale este año, o en rising storm 2 vietnam.

Respecto al LP es una reedición de 2015 180 gram vinyl por Harvest Records, la compañía original que lo sacó en Reino Unido en su momento, el lp esta coloreado de blanco, me costó 20€ en una tienda nuevo, es fácil de encontrar por internet aunque en tiendas no tanto, lo mio fué de chorra.. jajajaa. Eso si una pega de este disco que jode bastante y no entiendo, ESTA GRABADO EN MONO ni idea de por qué. Si alguno anda perdido con la diferencia que hay con estéreo y mono, estéreo es lo normal, quiere decir que es sonido esta dividido en dos canales, osea los dos surcos del vinilo, pero si está en mono quiere decir que los dos surcos son iguales y por ambos altavoces suena la misma música, lo cual le quita profundidad al sonido.


Salurocks!! y buen finde, sexo, drogas y rock n roll. Osea quiero decir Vinilos, lsd y rock progresivo jajajajaja quiero dedicar también este artículo a la comunidad de facebook de Club Yonki De Caballeros, echadle un ojo si teneis tiempo, creedme os va a gustar, muy buenas fotos, gifs y videos de surrealismo, arte abstracto, retoques de photoshop, humor, cosas de música, cientos de referencias de la cultura popular, en fin.. esta interesante.





The Jam "The Jam" (1977)


Publicado en 1977, In The City, es uno de esos debuts simplemente espectaculares. Y eso que compartió cubetas en las tiendas de disco junto al debut de The DamnedThe Clash, Dead Boys  y el de los Sex Pistols. Casi nada. Sin duda 1977 fue un año memorable para las bandas inglesas. Aunque The Jam nunca fueron una banda netamente punk sí que compartían ciertos rasgos sonoros con sus contestatarios compatriotas. Un año antes el joven Weller quedó impactado por el directo crudo y visceral de los Sex Pistols, adaptando parte de esa agresividad sonora al debut de The Jam

viernes, 1 de abril de 2016

Estigia – Insubmission (1990)





De nuevo de vuelta al thrash metal y al País Vasco con Estigia, con una de las grandes bandas de la movida thrasher ibérica de finales de los ochenta-principio de los noventa.

Formada en Zarautz, Goiko (batería), Javi (bajo) y Ander (guitarra y voz) adoptan el formato power trío para hacer un thrash agresivo y afilado, tanto en la composición musical como en las letras, donde no dejan títere con cabeza, incidiendo en los temas candentes de la época que ya comienzan a intuirse al echarle el primer vistazo a la carpeta: drogas, política, banca, monarquía, religión o fuerzas ocultas y del orden, entre otros. ¿Os suenan? Y, como no, contra la obligatoriedad de la mili, que ahora es un tema de abuelos cebolletas.






Insubmision, se grabó y editó como premio por ser los ganadores del prestigioso concurso de rock “Villa de Bilbao” que patrocinaba el Ayuntamiento de la capital vizcaína. Ocho temas de manual. De ellos uno en castellano, el resto en inglés, y otro instrumental. Intros melódicas y atmosféricas, riffs cortantes e intensos, galopadas agresivas, correcta base rítmica y buenos estribillos. Lo mejor para mi gusto “Bad Living” y “N.W.O”.






Un excelente trabajo que merece la pena volver a escuchar, por lo que os pego el álbum completo.

Buen fin de semana peña.