jueves, 21 de julio de 2016

Pentagram - First Daze Here (1972-76)

Hoy traigo a FFvinilo un album de la banda americana de hard rock y heavy metal Pentagram, una de las bandas precursoras del Doom metal junto a Black Sabbath a principios de los 70s y del metal en general. Su origen se remonta a 1971 en Virginia, peeero sorprendentemente no alcanzaron fama hasta 1984 con su primer LP "Pentagram" hasta 1984 se limitaron a dar conciertos y a sacar algun que otro single, sin embargo posteriormente en los 90s Pentagram sacó varios LP's de sus primeras grabaciones en los 70s, este LP en concreto pertenece a la serie "The vintage collection" sacada en 2002 y reeditado en 2016, contiene algunas de las primeras canciones en las que la calidad del audio remasterizado no es nada mala.

(Uno de ellos lleva en la camiseta a Iggy Pop, se nota la influecia sobretodo en el último tema del
lp)


El album se caracteriza por un doom metal, proto-doom si lo preferís llamar así influenciado por el sonido heavy psicodelico, muy parecido a Black Sabbath, y sobretodo Blue Cheer, según declaraciones de la banda sus principales influencias además de estos fueron "MC5, Iggy Pop, Deep Purple, The Music Machine, Bang, Cactus, Hendrix, Cream, The Gun, Mountain, Thin Lizzy, Stray, Dust(Johnny Ramone), UFO, The Groundhogs o Sir Lord Baltimore..

(La cara B es igual pero que pine un dos xDD las canciones vienen en la
caratula)

podríamos hablar también de ciertos tintes de blues en algunos temas como es propio del sonido heavy psicodelico y algunos efectos de guitarras bastante buenos como los del tercer tema por ejemplo, efectos más sinfónicos más cercanos al progresivo, pero nada destacable fuera de la línea del Doom Metal.





En definitiva se puede decir que es un album imprescindible más del Heavy Metal de principios de los 70s.

-->Aquí tenéis un enlace con TODAS las primeras grabaciones de Pentagrama en los 70s, desde sus primeros conciertos en el Castillo en 1971 hasta 1979 con los dos first daze here y first daze here too.
 Destacar algunos buenos covers del first daze here too, como "Under my thumb" de los Rolling Stones o "Little games de The Yardbirds
"La voz de Bobby se vuelve a veces en desgarradores alaridos donde se demuestra a la banda tocando llena de drogas. Pero ese no es el punto importante, si no es la creatividad para crear temas que te ponen la carne helada, sin duda alguna esos son las mejores canciones del disco tal y como debe de ser, grabadas en vivo y directo, sin retoques que oculten ni impongan algo que no lo es. El enorme Jam de solos en 20 Buck... me quedo boquiabierto!


El plato fuerte es Last Days Here, yo la podría interpretar como la muerte ficticia de Bobby y su mente a tope de drogas al igual que los músicos, prediciendo su muerte, pidiendo ver por ultima vez a aquella unica mujer que alguna vez lo amó, entumiendose en su propio mar de drogas con el cuerpo sumamente frío. La voz de Bobby muestra esa angustia, esa rabia y tristeza que el efecto de la heroina combinado con música solo te da llegando al climax cuando Bobby emite alaridos, como si fuera una bestia a la par de esa guitarra, bajo y batería gritando. Aun así, el viejo sigue vivo... jaja!" 
Fragmento de: Sonidos primitivos, el blog que me dió a conocer esta reliquia hace muuuchos años.


video
Estos eran los efectos de los que hablaban, pertenecen al tema "Revisa tus elecciones" y me recuerdan
un poco a la bso del Vietcong xDDD

(La botellica vino gran reserva no viene incluida ehh jajaja ..Satán bendice estos discos que vamos a consumir.. jajajaj y el vino de 1978 xddd
más heavy imposible)


Bobby el vocalista era un adicto a la heroína, y por eso y por la época de las grabaciones los constantes referentes a drogas en la tematica del disco además tan siniestra y oscura, quizás les paso un poco como a Lemmy y Motörhead en 1975 que eran unos salvajes y allá donde iban a grabar la liaban jajaja que metieron en la carcel al batería al segundo dia de grabacion, a Pentagrama le pasó casi lo mismo xDD en 1975 Bobby Liebling y su novia fueron arrestados dejando a los otros miembros de la banda en una reunión de año nuevo para discutir su situación, la banda cambio numerosas veces de formación a saber la de problemas que tuvieron con las drogas y la justicia, en el lp viene la historia de la banda, hablamos de hasta un MK 6 en 1976. La banda tuvo algunas buenas oportunidades a partir de 1975, la discográfica que estaba con los Blue Öyster Cult estaba interesada por esos años en grupos undelground, (recordemos Motorhead - On parole) así que les mostraron sus demos y quedaron impresionados pero más tarde denegaron sacar un lp, querían un estilo un poco más glam a lo Kiss banda con la cual tuvieron acercamientos no muy significativos.




Respecto al LP 180 gram, fácil de conseguir por internet y quizás en tiendas, reeditado de 2016 Relapse Records, original de 2002, sonido remasterizado, cerca de unos 20€ pero os podrian colar 30 si se trata del volumen II que trae 2 lp.



Salurocks!!

viernes, 15 de julio de 2016

Armour "Armour" Primitive Reaction Records (2009)


Muchos de los conocedores de la música underground que se desarrolla en el país nórdico de Finlandia no me dejaran mentir cuando afirmo que la mezcla de integrantes de distintas bandas para formar otras con sonido similar u otro subgénero es algo habitual en ese país como en muchos otros, aunque no todos los nuevos proyectos de esas bandas produzcan algo de calidad reconocida. En ésta ocasión hablaremos de una banda cuyos integrantes se encuentran enraizados en ese polémico y contestatario llamado Black Metal pero demuestran su respeto al Heavy Metal clásico, hablamos de la banda: Armour.

Los Armour son una banda formada en el año 2006 integrada por miembros de otras bandas de sonidos mucho más radicales que el practicado por ellos enraizado en las venas de las bandas clásicas de Heavy Metal como W.A.S.P., Accept o los mismísimos Judas Priest es decir con las guitarras muy filosas y rasposas con sonidos muy adictivos para el 'headbanging' pero con letras basadas en el estilo de vida que implora el 'rock'n roll' es decir el alcohol, el sexo, la fiesta y la música. Integrados por Pete Talker en el bajo (proviene de la banda Satanic Warmaster), Mike Slutz en las guitarras (miembro de la banda Blasphemous Evil), Antti Hyyrynen en la batería (de las bandas Stam1na y WÖYH) y para cerrar éste blasfemo cuarteto Vince "Werwolf" Venom en las guitarras y en las vocales (integrante conocido por ser el fundador de Satanic Warmaster). 


Ésta banda forma parte junto a Metalucifer, Devil Lee Roth (Ja) entre otras de mezclar la actitud del Black Metal en cuanto a la imagen con el sonido del Heavy Metal. Cuando salió su primer demo en el 2006 mostraron buenas cosas que se le escuchaba en su estilo, como el respeto hacía el sonido clásico del Heavy Metal enraizado al Power Metal alemán o los Judas Priest o Motörhead más furiosos. La cumbre vino cuando salió a la luz en el año 2007 su primer EP titulado "Sonichouse Tape" el cual contendría material de lo que más tarde vendría en ésta producción de la cual hablamos hoy. El álbum homónimo de estos fineses salió a la luz el 2 de diciembre de 2009 y contendría el siguiente listado de canciones.

Lado A
Rock'N'Roll Tonite
The Time Is Right
Sex Demon
Roll Out (Or Get Rocked)
Satan's Knights

Lado B
Can't Resist Your Spell
Magick Armour
Hellfire
Ready To Attack
Heavy Metal Drinkers



Un duchado de canciones bien engrasadas que ya venían publicadas en sus demos y singles de años atrás lo que permitió que pulir su sonido sea un verdadero éxito tanto para la banda como para la escena del Heavy Metal, todas y cada una de las ocho canciones poseen su particularidad así como un sonido que las identifica de manera diferente una de la otra de manera que aunque la banda tenga un estilo su sonido no es monótono en cuanto a la estructura de sus canciones, todas respiran un aire festivo y contestatario que nos recuerda aquellos viejos tiempos de la escena que glorificaron las bandas anteriormente mencionadas como influencias de estos fineses.

La primera canción es una oda a todas esas fiestas de juventud con los amigos a ritmo de la música del heavy metal, habla de la actitud que tomamos como jóvenes ante la sociedad que juzga a todos los que escuchamos ésta 'noble' música. Si señor, 'Rock 'N´Roll Tonite' despierta los sentidos festivos al recordarnos momentos con nuestros camaradas de juventud. Así empieza éste álbum a ritmo de fiesta y apenas nos adentramos al mundo de los fineses Armour. 


"Sex Demon" a persignarse con la izquierda ya que nos hablan de Satán como un tipo muy amigable semental que le da por conquistar las caderas, labios y otros partes del cuerpo de las chicas, así como que asuman otro tipo de actitud ante el sexo. Uff, toda una mezcla poderosa de elementos del Heavy Metal que acompaña muy bien cada una de las estrofas y coros, los solos de las guitarras son de lo mejor que he escuchado en años de una banda de metal clásico. Por supuesto que el aire de festividad sigue pulgar arriba con éste tipo de composiciones y el disco avanza...

La segunda parte del disco abre con una canción de riffs clásicos que muchos de nosotros disfrutamos en el estilo del Power Metal alemán como los Accept o el mismo Udo Dirkschneider, una pieza que bien podría haber sido incluida en algún disco de esas dos bandas. Hablamos de "Can´t Resist Your Spell" una composición de corte clásico que disfrutarás desde los rifs y los coros hasta seguramente volver a pincharla de nuevo en el reproductor. Memorable riff a cargo de Werwolf el líder de la agrupación que nos devuelve la fe en que el "Heavy Metal No Morirá" como diría el maestro Ronnie James DIO. 


Es hora de levantar las cervezas amigos del blog, al ritmo de éste himno que seguramente disfrutarán tanto como un servidor, una apología al culto de a cerveza y al estilo de vida que conlleva ser un adicto a dos vicios que pueden ser catalogados de distintas maneras pero a veces necesarias para quien les escribe éstas líneas, hablamos del 'heavy metal' y la cerveza, por ello que la canción lleva el título de "Heavy Metal Drinkers", el cual tiene todo para convertirse en la canción favorita de su verano venidero. Espero que les guste el estilo de ésta banda que rompe con muchos estereotipos del lema que el "heavy metal clásico" ya no da para más. Aquí tenemos una bofetada con guante blanco a cargo de los fineses Armour. 


Les dejo algunos links de éste poderoso disco que espero puedan conseguir en el formato vinilo, ya que salió en ediciones muy limitadas aunque se habla de futuras reediciones. Saludos y a disfrutar del verano amigos y amigas del blog espero sus comentarios. 


"Sex Demon" 


"Can´t Resist Your Spell"


"Heavy Metal Drinkers" 


"Rock´n´roll Tonite"


Green Day - Dookie (Reprise Records 2008/1994)




Cuando cumplo años, como esta semana, siempre me da por repasar ciertos episodios de mi vida, a repasar cosas viejas, personas viejas, música vieja. Tratando de elegir un disco para esta semana, me topé con el Dookie de Green Day, años sin escucharlo, y aquí lo tenéis. Debo reconocer una cosa: con los años ha perdido brillo, para mí al menos, o a lo mejor el brillo lo he perdido yo, quién sabe.

Green Day, junto con Offspring, principalmente, pusieron el pop/rock/punk de moda los últimos años del siglo pasado, estilo que nos dejó mucha mediocridad y algunas obras interesantes: junto a Dookie, Smash e Inxai de Offsprings, Heavy petting zoo de NoFx o Let's go de Rancid. Bad Religion merece un punto a parte. 

Dookie lleva despachados nueve millones de copias en los Estados Unidos y el single Longview llegó al número uno, casi nada para una colección de canciones que peca de plana y con letras irregulares donde predomina la decadencia personal y social. Sin embargo, contiene algunos temas soberbios: la propia Longview, Welcome to paradise, When I come around, Pulling teeth, Basket case o Coming clean. Es en estos donde la banda brilla, tanto por el trabajo melódico, la producción limpia y la redondez directa y entregada. 



Producido por la banda y Rob Cavallo, se editó en febrero de 1994 y subió rápido en las listas de ventas. Un clásico, pese a quien pese. Por cierto, Billie Joe Amstrong canta y toca la guitarra, Mike Dirnt le da al bajo y Tré Cool a la batería.

El vinilo que tengo es una reedición de 2008. Contiene una separata con fotos y letras, el cartonaje y el vinilo son de excelente calidad y el sonido es muy limpio.

Disfrutad el fin de semana, punkarras...

Green Day - Welcome to paradise


Green Day - Burnout


Green Day - When I come around


Green Day - Basket case


SURVIVOR: “Too Hot to Sleep” (1988)





Dos cosas.
En primer lugar no había aún ninguna referencia a Survivor, con lo cual, me congratula aportar y compartir con vosotros estas ausencias de bandas insignes.
En segundo, este es sin duda el disco más controvertido de este popular y fabuloso grupo de Hard Rock Melódico/AOR (dependiendo de la época).

La trayectoria de Survivor está indisolublemente unida a la de Sylvester Stallone, que fue su mayor valedor, confiando en ellos para las bandas sonoras de los distintos Rocky. “Burning Heart” y “The eye of the tiger” son de esas canciones que consideramos como propias de toda una generación, más allá de comprender si los americanos tocaban AOR, Pop Rock o Hard Rock. Todo Dios se la sabe pero poca gente conoce a los músicos tras sus instrumentos.

Por suerte lo comercial no está reñido con la calidad y hasta estas tierras, dónde nunca vendieron ni llegaron a tocar, llegaron sus vinilos distribuidos por Polygram Ibérica. Muy difíciles de encontrar a estas altura y sin reediciones a la vista, os presento la edición original, que adquirí con mucha suerte en una tienda de segunda mano, del sello norteamericano Scotti Bros. Muy ecléctico y que tenía en sus filas tanto a músicos de hard rock (Robert Tepper, Lion, Mountain), como al mismísimo James Brown, otro habitual en las BSO de Rocky. Todo toma sentido. 
Diseño de uno de mis artistas gráficos favoritos, Hugh Syme (Whitesnake, Dream Theater, Rush, Fates Warning, Arena y tantos otros) y que curiosamente se parecía a rabiar a otra de sus portadas creadas ese mismo año para Night Ranger y su “Man in motion” (otro discazo).




Tenían todos los elementos en su contra. Año 1988 y el grunge aupándose en las listas. El metal clásico y sus primos hermanos de bajón. Y si a esto le añadimos las desavenencias habituales en los grupos, “Too Hot to Sleep” se convirtió en el último gran disco de la banda. En 2006 publicaron “Reach”, pero ya sin Jim Peterik y tras la muerte de Jimi Jameson el año pasado solo nos queda regocijarnos en su legado musical. Y como ese último acto de fe propio de los moribundos Survivor no quería dejar el mundo del rock sin su última aportación.
 
 Un disco más “oscuro” que los anteriores, claramente orientado al hard de sus principios aunque sin olvidar la melodía. Ayudó mucho a endurecer el sonido la producción de Frank Filipetti (Joe Satriani) y el fichaje de Mickey Curry (Brian Adams) a la batería. Las guitarras de Frankie Suvillan ganan la batalla a los teclados de Jim Peterik. La crítica los ninguneó y la masa se olvidó de ellos, pero muchos fieles, entre los que me encuentro, podemos defender con consistencia el que este sea el disco más completo de su carrera.


Desperate dreams” y “Across the miles” son increíbles joyas AOR de sensibilidad inigualable. “Didn´t know it was love” y  Tell me I´m the one”,  característicos y vigorosos himnos melódicos americanos. Y con “Too hot to sleep”, “Rythm of the city” y “Burning bridges”, Survivor dejó este mundo a base de riffs y de épica impregnadas de manera sublime por una de las voces más importantes de este estilo, Jimi Jameson.

Otra lagrimita por ellos.

viernes, 8 de julio de 2016

Judas Priest "Painkiller" CBS - Columbia (1990)


Cuando salió el 3 de septiembre de aquel año que empezaba la década de los '90s una de las más influyentes musicalmente hablando, el poderoso sonido logró sorprender a muchos fans del heavy metal clásico como del metal extremo, dicha publicación titulada "Painkiller" hizo del duodécimo material de la discografía de estos dioses del metal contemporáneo, un disco para la historia, por supuesto que hablamos de: Judas Priest

Fue un disco histórico por varias razones aparte de la poderosa producción y estilo que imprimieron el sello a éste disco, además es la última producción con el vocalista Rob Halford debido a que en 1992 renunciaría a la banda para explorar nuevos horizontes musicales de la mano de Trent Reznor (Nine Inch Nails) y de su sello personal. Posteriormente a su publicación obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada, las reseñas en su gran mayoría resaltaron el retorno al sonido pesado característico de la banda. También muchos de ellos concordaron en que su sonido es una influencia directa para el power metal y el metal extremo que se desarrolló en los años noventa. A su vez y en 1991 recibieron su primera nominación a los premios Grammy en la categoría mejor interpretación de metal. Todos los demás fans de la banda recordamos la publicación como el más rápido y más agresivo de su discografía. 


El listado de las canciones del disco "Painkiller" es una auténtica anestesia para muchos: 

Lado A
1.     «Painkiller» 6:06
2. «Hell Patrol» 3:37
3. «All Guns Blazing» 3:58
4. «Leather Rebel» 3:35
5. «Metal Meltdown» 4:49

Lado B
6. «Night Crawler» 5:45
7. «Between the Hammer and the Anvil» 4:49
8. «A Touch of Evil» Halford, Tipton, Downing, Tsangarides 5:45
9. «Battle Hymn» 0:58
10. «One Shot at Glory»          6:49

En cuanto a la portada el vocalista Rob Halford mencionó en una entrevista de que la agrupación quería dar una imagen del ángel caído de la portada de "Sad Wings Of Destiny" pero en versión futurista para ello echaron mano del artista Mark Wilkinson quien los ayudó en el álbum "Ram It Down" de 1988, debido a ello nos encontramos una impresionante tapa decorada con ese emblemático dibujo que muchos identificamos rápidamente. 


Con el reconocido Chris Tsangarides como productor la banda supo hacerle un espacio en la historia musical sobre todo por la adaptación de su nuevo baterista en ese entonces que vino a refrescar el sonido de la banda. Con Dave Holland fuera de la banda por problemas familiares, los cabezas visibles de la banda los guitarristas K.K. Downing, Glenn Tipton y el vocalista Rob Halford empezaron el reclutamiento del percusionista de la banda para ello Halford le pidió a su amigo Jeff Martin de la banda RACER X que les interesaba su baterista Scott Travis quien demostró a través de la ejecución de tres canciones clásicas de la banda que encajaría perfectamente en el estilo de la agrupación. Así junto a Ian Hill en el bajo además de Don Airey en el teclado y sintetizador como músico invitado, compusieron a la banda que nos vislumbró en ese entonces. 

Desde la inicial titulada como el álbum "Painkiller" nos hipnotizamos con la intro del doble bombo a cargo de Travis seguido de unas guitarras filosas de los maestros Downing y Tipton, todo ello aderezado con una voz más agresiva y aguda brutalmente como sólo lo podía hacer Rob Halford, por ello todos nos quedamos con el coro, los riffs y solos de la composición como un auténtico himno del metal actual. Muy parecidos a una banda de Thrash Metal o de Speed Metal de grueso calibre pero con sonido actual así sonaba ésta primera canción y nos imaginábamos que era lo que ocurriría con el resto. 



La siguiente descarga viene de la mano de la titulada “Hell Patrol”, que baja un poco las revoluciones y poderío de los riffs con respecto al anterior tema, pero de ritmo enraizado en el Thrash Metal a medio tiempo, con un coro épico, con un desempeño vocal de Halford en su mejor momento y unos solos de lujo en su parte central. Tema vislumbrante con mucha calidad. 

En la segunda mitad viene un grandioso tema tenebroso titulado "Night Crawler" habla de un ser despiadado, devorador, me recuerda en su estructura al sonido del álbum "Defenders" de 1984 pero más en la línea mencionada del Thrash y Speed , cuenta con muy buenos solos y Rob sigue en estado de gracia sin bajar un sólo decibelio a su potencia vocal. Un tema destacable que alcanzó el puesto No. 63 en las listas del Reino Unido debido a su enorme calidad compositiva. 


La pieza mas comercial (por llamarle de alguna manera), oscurantista y tranquila del disco de 1990 es "A touch of evil" que la banda sigue tocando en algunos conciertos, una muy buena canción con teclados cuya letra habla de un vampiro y donde a muchos les eriza la piel es cuando Rob Halford en su tramo canta agudamente “Arousing me now with a sense of desire” y en el estratosférico grito final “¡¡you are possessing me!!”. Tremendo cierre para una gran obra que por donde se le mire es de los más completos de un álbum contemporáneo del metal. Aquí la banda inauguraba una nueva etapa en su sonido, tanto que continuó ganándose el respeto de bandas de metal extremo de aquellos años como los Death de Chuck Schuldiner (que les hicieron un cover de la pieza homónima) entre otras.

Aquí les dejamos un link de algunas de las canciones del álbum.


"Painkiller" 


"Hell Patrol" 


"Metal Meltdown" 


"A Touch Of Evil" 

Que tengan un feliz fin de semana con éste poderoso disco que si lo tienen bien vale la pena desempolvarlo para darle otra buena escuchada, a los que no lo tienen en vinilo se los recomiendo ampliamente para notar los detalles de grabación que lo hicieron ser uno de los discos más potentes de la historia. Judas Priest fucking rules!!!! 



Steppenwolf - Slow Flux (1974)

Hoy traigo el 7º album de estudio de la banda americana de hard blues rock Steppenwolf, un album que inicia la segunda etapa de la banda tras estar inactiva desde 1971 con su ultimo lp "For ladies only" y algún que otro concierto en 1972 no fue hasta 1974 que sacaron este lp que en realidad es un recopilatorio de grabaciones de entre 1972-74 pero que es un álbum de estudio puesto que no fueron publicadas antes, solo "Jeraboah" que se toco en algunos conciertos.

(Publicado en agosto de 1974)

Historia y antecedentes un poco de la banda:

John Kay tenía solamente cuatro años cuando su madre se propuso huir de Alemania Oriental en busca de una vida mejor. Así lo hizo, instalándose en Hanover con parientes, para luego dar el gran paso y emigrar a Canadá en 1958. El joven John quedó rápidamente prendado de su patria adoptiva y de la música, formando diversas bandas desde su adolescencia. Mudado a San Francisco en 1967, allí es donde nacería bajo su batuta el mítico grupo Steppenwolf, nombre que tomó de la novela homónima de Herman Hesse ("Der Steppenwolf", "El lobo estepario"). La formación original, aparte de John Kay en guitarra y voz, incluía a Jerry Edmonton en batería, Michael Monarch en guitarra, Goldie McJohn en teclados y Rushton Moreve en bajo (reemplazado prontamente por Nick St. Nicholas). Esa es la formación que grabaría "Born to be wild", tema emblemático del rock, que al ser incluído en la banda sonora de la película "Busco mi destino" (Easy rider) les catapultó a la fama. Lo demás es historia. Steppenwolf se caracterizó por dos cosas: su duro sonido rockero y sus letras sencillas pero impregnadas de crítica social. Con respecto a esto, no tuvieron empacho en atacar por igual el despotismo comunista (que la familia de John Kay había vivido) y el fascismo que denunciaron como creciente en el gobierno de USA. La Guerra de Vietnam y la industria armamentista fueron también sus blancos preferidos.                                                                                                                                                          agradecimientos al blog area 51







(carátula original frontal)

El album a diferencia de los anteriores esta influenciado más por mediados de los 70s, es menos psicodélico y más rocknrollero, más cercano al R&B estilo que Steppenwolf apenas trabajó nunca, con influencias del rock progresivo (más bien espacial) en algunos temas, más cercano al Heavy Metal o al menos a su estética, es digamos más moderno, menos hippie pero manteniendo la estética motera y el rollo easy rider jajaja es como una inyeción de pura testosterona en temas como "los niños de la noche" o "get into the wind" que empieza con el sonido al viento de una hoja imitando el sonido de un motor arrancando, algo que algunos grupos de heavy metal empezarían a usar a lo largo de los 70s en sus temas como por ejemplo Godz. También tiene temas suaves, baladas no muy destacables como "Justice Don't Be Slow". Esta línea de Steppenwolf definiría a la banda hasta su "disolución" en 1976 volverían para algunos conciertos a finales de los 70s y en los 80s sacaron algunos lp's pero se podría decir que se acabo Steppenwolf así como se acabo una era de idealismo hippie y espiritual desenfrenado que solo dió paso a una decadencia la cual acabó siendo absorbido por el dinero y la comercialidad de la música entre otras cosas.



 -->ESCUCHA o descarga el album completo en mp3.





JERABOAH
Este es mi tema favorito del lp, al final tiene unos toques muy espaciales
que parece que inspiraron a Hawkwind para luego hacer el famoso tema "Steppenwolf"
en 1976 y el album en sí "Astouding Sounds, Amazing music" que tiene un estilo ciertamente parecido a slox flux. 



GET INTO THE WIND

CHILDREN OF NIGHT 
Este tema ejemplifica todo lo contrario de las doctrinas Nixon 
"El tonto que cree que lo malo es bueno" acerca del movimiento hippie, recordemos
que en este año Richard Nixon tuvo que dimitir como presidente por culpa del caso de corrupción Watergate, precisamente el disco salió en ese mismo mes jajaja

FOOL FANTASY
Este tema también es de los mejores, habla de motos y carretera como podeis imaginar
y destacar que tiene un riff que parece un cover de  "Get Ready" de los rare earth.

WAR GANG BLUES
"El blues de la guerra de pandillas" solo decir
que la letra es literalmente brutal, creo que ya comente esta canción en
la recopilación heavy metal de 1975 de CBS Spain en la que aparecía.


Pistas

A1 Gang War Blues 4:52
A2 Children Of The Night 5:11
A3 Justice Don't Be Slow 5:00
A4 Get Into The Wind 3:00
A5 Jeraboah 5:41
B1 Straight Shootin' Woman 4:04
B2 Smokey Factory Blues 4:09
B3 Morning Blue 4:12
B4 A Fool's Fantasy 3:37
B5 Fishin' In The Dark

Respecto al LP 180 gram, CBS Records, prensando en Inglaterra, ilustración original en Holanda, original de 1974 fácil de encontrar en Internet y en tiendas, no más de 15€, no existe reedición alguna. Como detalle decir que me recuerda bastante a los chapadiscos españoles de primeros de los ochenta jajaja por la forma esa de ilustrar la funda interior del disco con las letras de los temas y demás, hasta huele parecido el disco xdd en UK nos llevaban 10 años de ventaja con esto de la movida heavy y quizás chapa discos luego quiso imitar este tipo de diseños artísticos.
Salurocks!!!







Boston "Third Stage" (1986)


No hay duda que Tom Scholz es un personaje único en la historia de la música rock. Un músico absolutamente perfeccionista, no sólo en lo que concierne a la composición de las canciones sino (y sobretodo) en el sonido. Scholz es un ingeniero que trabajó en Polaroid, donde aprendió las pautas básicas de ingeniería de sonido y, como hobbie, se montó un estudio en el sótano de casa: el Tom’s Hideaway Studio. Es allí donde él solito grabó y re grabó la música que formaría parte del homónimo primer disco de Boston, que tras más de 6 años de trabajo, finalmente vio la luz en 1976. La discográfica quiso aprovechar el enorme éxito del primer disco y, en tan solo dos años, Boston ya editaban su segundo entrega, el también excelente Don't Look Back. Scholz, recalcitrante perfeccionista, nunca se sintió satisfecho con el sonido del segundo disco y se juró que nunca más se precipitaría a la hora de editar otra obra. Así fue como tardó ocho años en publicar su tercer disco, este Third Stage.

viernes, 1 de julio de 2016

Force - Force (Barsa Promociones - 1989)



Esta es una de las pocas rarezas de mi colección. Un álbum oscuro de la banda madrileña Force, grabado en los estudios "Dream Records" con Tony Reynoso a la producción, las mezclas y la masterización. Lo editó Barsa Promociones, con sede, en aquel año 1989, en la calle Ardemans de Madrid, y lo distribuyó Dro. Un producto de segunda categoría que compré en su momento imbuido por la pasión heavy de finales de década. Y que conste que eso de producto de segunda va más con el acabado que con el contenido. La mezcla sonora es pésima, el máster sube y baja de volumen, las guitarras lo mismo se cuelan en primer plano que desaparecen... Quizá una mala impresión del vinilo, quizá no daba para más el presupuesto o el conocimiento del encargado. La era analógica. Hoy en día cualquier "maqueta" de un grupo de barrio suena mejor.

Dicho esto, y quedándonos con lo estrictamente musical, Force lo formaban el cantante y principal compositor Gabriel Boente, que cumple bastante bien a pesar de carecer de recursos técnicos variados y liarse con la pronunciación inglesa, el guitarrista Aquilino Jacob, solvente en los solos y corrector en lo demás, el batería Carlos Carrón, pegón, pero algo oculto en el conjunto, el bajista Alvaro Tenorio, bastante desapercibido y, por último, el teclista Guillermo Pascual, que si bien aparece como invitado cobra un papel principal en varios temas.

A destacar, la progresión de I don't need your love (balada clásica), las armonías de Liar o Destiny. Buenas guitarras en Don't wanna live without you y Gime me a chance y un tema bien acabado y rítmico titulado Life is like a dream.

Una curiosidad, sin más, de nuestro pasado ochentero. Quizá con otro sonido, un productor de relumbrón o un A&R que puliera el producto, el álbum habría llegado al nivel de otros de la época. Lástima. 

Pasad un buen y metalero fin de semana.

Force - I don't need your love


Force - Destiny



Force - Liar