viernes, 27 de mayo de 2016

Black Sabbath - Vol.4 (1972)

Hoy traigo el 4º album de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal Black Sabbath, una de las primeras en iniciar la primera generación de Heavy Metal junto con grupos como Deep Purple, Uriah Heep, Bang o Sird Lord Baltimore. pero no voy a entrar en detalles de los orígenes de black sabbath ni del heavy metal ni tampoco a hablar de épocas y generaciones hippies porque de esto ya hable bastante en mis anteriores reviews de FFvinilo sobre Black Sabbath los cuales podéis encontrar en el archivo del blog, no quiero parecer un loro xDD.



De este LP que adquirí la semana pasada, destacar pues que estamos en 1972 la música cada vez es más heavy, y en el panorama musical tenemos junto con este album que salió en Septiembre del '72 al grandioso Machine Head de Deep Purple (marzo '72), Demons & Wizards de Uriah Heep (Mayo '72), Lonesome Crow de Scorpions (Febrero '72) entre otros menos populares.. como Squawk de Budgie, Captain Beyond (Rod evans post-deep purple) o Mother Bow To The King de Bang. Destacar canciones pesadas de otros grupos del momento como Frankestain de Edgar Winter Group, Road de Road o School's out de Alice Cooper.



Este album a diferencia de los anteriores tiene quizás un poquitillo menos influencia del blues y la psicodelia y quizás un poco más del rock progresivo incluso espacial que los anteriores, pero que vamos tiene psicodelia y blues para reventar jajaja  estamos en 1972 no esperéis que no tenga de estas cosas, tiene teclista de sesión y bastantes buenos efectos en los temas, pero no todo es metal duro, también destacan temas suaves y melódicos como laguna sunrise (instrumental) o changes. Luego tiene el tema FX que es realmente genial jajajaja es un experimento de sonido de 1 minuto o menos haciendo sonidos raros. Respecto a las letras de los temas, fueron muy pero que muy polemicos, el tema Snowblind (esnifar) habla literalmente de la cocaína, pero no en plan Eric Clapton haciendo una alegre crítica sino haciendo alarde de ella xDDD recordemos que a los black sabbath por aquellos entonces les traían jet privados llenos de cocaína exclusivos para ellos. Era época dificil. También bastante Rock N Roll pesado como Cornucopia o Wheels of confusión con tintes más espaciales, Supernaut otra gran pieza muy enérgica, heavy en estado puro, tema que dará nombre a la posterior banda Supernaut de 1974. En fin que más voy a decir, es un disco de heavy metal de principios de los 70s, toda una joya, una amalgama de sonido brillante a mi parecer.

WHEELS OF CONFUSION
(Este tema causa confusión literal xDD parece que se esta acabando y luego sigue 
y parece otro tema, hasta el surco del lp tiene dos líneas, por otra parte tmb decir que es de los más "espaciales" del lp y más heavy psicodelicos)

FX

CHANGES

LAGUNA SUNRISE



Respecto al LP decir que es una reedición de 2014, comprado online por EMP a 20€ esta a 180 gram y viene bien editado con un pequeño poster de cartulina, fácil de encontrar en tiendas nuevo y segunda mano, Vertigo Records. Destacar una pequeñisima pega que he encontrado con este tipo de vinilos reeditados, algunos los graban directamente de sonido digital, ¿Que quiere decir esto? Pues que no se graba analógicamente como los antiguos y parece que no pero se nota bastante a veces la pérdida de graves sobretodo si pinchas en un buen equipo.



Estoy preparando vinilo más fuertecillos para las próximas semanas y cuando digo más fuertecillos no me refiero al heavy que ya estoy subiendo mucho sino a subir más discos progresivos y de jazz fusión que requieren más profundidad y un análisis más complejo. Como por ejemplo de Pink Floyd, Yes o King Crimson y este último puede llegar a ser más heavy que todo el panorama heavy de los 70s-80s xDDD

-->Aquí teneis el album en mp3 full.

Salurocks!!! y buen finde, ya sabéis sed buenos sexo drogas y rock  roll!! jajajaja

FOALS - Holy Fire (2013)


Es un reto difícil, pero cuando ves bandas de rock como FOALS, que no se ponen límites ni ideológicos ni sonoros, ni se encasillan, vuelve la esperanza a introducirse en nuestros melódicos corazones.


En este, el penúltimo disco suyo, se produce un salto bastante importante en comparación al anterior trabajo, Total Live Forever. Es complicado llevar adelante tanto las melodías como las letras, pero creo que ese rasgo que caracteriza a los buenos músicos, en cuanto a no ponerse barreras en ningún sentido, es el fundamental para conseguir llevar todo el asunto adelante con acierto y diversión.


A los que os guste este tipo de sonido podréis comprobar la potencia de los potros, sobre todo en los directos. Además, en este Holy Fire, las letras son composiciones más maduras que dibujan luminosamente un camino tortuoso por el que han transitado. Una toma de conciencia que les sirve de catarsis y que nos ofrecen con el corazón, por que si hay algo que derrocha esta obra es pasión. 


Seguramente la edad media de los fans que siguen a Yannis Philippakis y los suyos habrá subido considerablemente.




                        Waner Bros - Transgresive 

                                                              _____________________



Os dejo como siempre las letras de las canciones y espero que disfrutéis de este vinilo y que paséis un buen fin de semana. 

Cara A
  1. Prelude
  2. Inhaler
  3. My Number
  4. Bad Habit
  5. Everytime
  6. Late Night        
Cara B
  1. Out Of The Woods
  2. Milk & Black Spiders
  3. Providence
  4. Stepson
  5. Moon                                                                                                                                                 

       


Ángel







Twisted Sister – Under the blade (1982 - 1985 Atlantic records re-mix)


Amigos, la verdad es que no supone ninguna sorpresa que os hable de Twisted Sister. En este mismo espacio ya os comenté no hace mucho que me había hecho con una reedición en vinilo rosa del Come out and play, tengo el Stay hungry original y hace algunos años me compré en cedé el recopilatorio de grandes éxitos Big hits and nasty cuts, del que os di cuenta aquí. Pero, en la reciente edición de la Feria del Disco que tuvo lugar en Barcelona el mes pasado, me hice con el primer elepé de los neoyorquinos, este Under the blade que hacía tiempo que perseguía. 


Sin embargo, en lugar del original de Secret records de 1982, me compré la remezcla que –con un tema extra– reeditó Atlantic records para exprimir aún más la gallina Twister Sister tras el enorme éxito de su Stay hungry. Y es que, como versa el proverbio bíblico, nadie es profeta en su tierra, algo de lo que ni Snider y compañía se salvan. Quizás por ello, una banda que había ganado su reputación por los bares de New Jersey y Nueva York, vio como eran descartados por discográficas como Atlantic –sí amigos, los que luego se tragaron sus palabras– y tuvo que emigrar a la Gran Bretaña, firmando con un antiguo sello punk. Allí tuvieron cierto éxito por la escena underground, lo que les llevó a fichar por la mencionada Secret records e incluso telonear a Motörhead. Su álbum de debut lo produjo Pete Way –bajista de UFO que por entonces estaba a punto de dejar la banda que había co-fundado doce años antes– en East Sussex, entre los ICC studios de la playera Eastbourne y la tranquilidad de una granja de Ashburnham con los RAK Mobile studios. Para ello contó con la formación que, a partir de ese momento, se considera como la clásica de la banda: Dee Snider –compositor de todos los temas– como vocalista, Eddie “Fingers” Ojeda y Jay Jay French a las guitarras y coros, Mark “The Animal” Mendoza al bajo y coros y A.J. Pero a la batería. Por cierto, “Fast” Eddie Clarke, con quien Way formó más tarde Fastway, colaboró con los Sister en uno de los temas. Se da el caso que quien produciría los dos primeros álbumes de Fastway sería Eddie Kramer, quién había producido el primer single autofinanciado de Twisted Sister

Total, que Secret records sacó a la calle Under the blade en 1982, con una producción pésima que, pese a todo, otorgó a Twisted Sister una presencia en las tiendas y en televisión que hizo que Atlantic reconsiderase su postura inicial y se decidiese por ficharlos, editando You can’t stop Rock’n’roll (1983) y Stay hungry (1984). El gran éxito de la banda en los Estados Unidos provocó que la discográfica recuperase el primer elepé del grupo y se ofreciese para relanzarlo, aunque se negó a hacerlo con el sonido original. El encargado de realizar las remezclas fue Mark Mendoza, que junto al ingeniero Danny McNerney se metieron en los neoyorquinos Bolognese studios para hacerle un lavado de cara a las grabaciones. 


El disco final incluía una remezcla del primer single del grupo, I'll never grow up, now!, producido en 1979 –como os he dicho antes– por Eddie Kramer, en el que tocaba la batería Tony Petri. Total, que con fotografías de Fin Costello –portada y contraportada son ligeramente diferentes a las originales, pero corresponden a las mismas sesiones– Under the blade re-mixed contiene el siguiente track list

A 
What you don’t know (sure can hurt you) 
Bad boys (of Rock’n’roll) 
Run for your life 
Sin after sin 
Shoot ‘em down 

B 
Destroyer 
Under the blade 
Tear it loose 
I’ll never grow up, now! 
Day of the rocker 


Lo primero que nos encontramos al depositar la aguja sobre la primera cara del vinilo es What you don’t know (sure can hurt you) y ese inicio inolvidable que es toda una declaración de intenciones, “Good evening!, welcome to our show”, el comienzo del elepé enfocado como una actuación de esta banda bregada en clubs y bares de la peor ralea, un tema perfecto para tomar contacto con Snider y compañía, hard rock punk glam que una vez te atrapa no puedes dejar de amar. Tras los guitarrazos de Jay Jay y Eddie y la batería machacona de A.J. del primer trallazo, llega Bad boys (of Rock’n’roll), otra estupenda canción en la que los Sister bajan un poco el ritmo demostrando que también son una banda con querencia por la melodía y los coros sin que eso les reste potencia. Un riff grueso nos introduce en la estupenda Run for your life que tiene un inicio lento que al poco nos transporta a un rápido y hard rockero tema de estribillo pegadizo. Sin after sin es otra canción en la que –como en todo el álbum–, además de la omnipresente y personal voz de Dee y las potentes guitarras de Ojeda y French, el protagonismo se lo lleva un incansable A.J. Pero golpeando la batería con energía. Y sin descanso llega Shoot ‘em down, otro de los himnos imprescindibles de unos Twisted Sister que, pese a tener innumerables fans entre los que me cuento, creo que no consiguieron el estrellato que merecieron y fueron más conocidos por el gran público por sus singles más comerciales en lugar de por sus temas más duros. Joder, ¡si hasta los han versioneado Dimmu Borgir

La cara B se inicia con la arrastrada Destroyer, otra de mis favoritas de la banda, que sirve de preámbulo a la fantástica Under the blade, el tema título del álbum y otro de los imprescindibles de la discografía de los neoyorquinos. Se trata sin duda de uno de los álbumes de debut más completos y llenos de calidad de los años 80 que conozco, una obra en la que no sobra ni una sola canción y en la que los himnos se suceden uno tras otro. Y por si la colección de temazos disfrutados hasta el momento no fuese suficiente, llega la rápida y cañera Tear it loose, puro heavy metal. No sé vosotros, pero yo no puedo estar quieto –ni callado, qué narices– mientras la escucho. Es precisamente la que contiene la colaboración de Eddie Clarke. La siguiente, otra de las tonadas conocidas de los Sister, I’ll never grow up, now!, ya había sido editada como single a finales de los 70, pero no pertenecía al Under the blade original de Secret records y es el bonus track que Atlantic incluyó en su reedición del álbum. Tiene ese sonido hard rockero setentero de corte clásico, con coros, típico himno de club coreable. El punto final a esta dignísima obra que he tardado en conseguir pero que al fin consta en mi colección es una rockera Day of the rocker que hace honor a su título y que con sus estupendas guitarras nos trae ramalazos de hard blues rock

Para que estéis contentos, os adjunto cinco temas, en su versión en directo en la edición de 1982 del Festival de Reading






¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 20 de mayo de 2016

Golden Earring - Cut (1982 - 21 Guns/Polygram)



Después de muchas semanas sin publicar por aquí, quería volver con un pelotazo, un clásico de esos que no permiten discusión, pero al abrir el blog he visto que hoy va de discos "perdidos", discos menores, dicho con cariño, vaya. Así que, para no desentonar, he decidido traer un disco mayor de un grupo menor... O eso creo.


Golden Earring, banda holandesa, publicaron Cut en 1982 bajo el amparo de una multinacional (PolyGram) y consiguieron su mayor éxito de ventas en Estados Unidos y buena parte de Europa con el single Twilight Zone. Solo por este corte, y su versión extendida de más de quince minutos que interpretaban en directo, ya merecería la pena referenciar este álbum. Llevaban dando guerra desde finales de los sesenta dentro de la etiqueta de rock progresivo y a finales de los setenta y principios de los ochenta comenzaron a fabricar canciones más orientadas a sonidos pop, uso de sintetizadores, cortes directos de radiofórmula, pero sin olvidar la calidad instrumental y compositiva. Entre el resto de canciones de Cut, cabe destacar una excelente The devil made me do it, pop/rock bien hecho, la rítmica Lost & found, con un excelente riff de guitarra, la balada Baby Dynamite, con su precioso arreglo armónico, o Chargin' up my batteries


El disco lo grabaron en los estudios belgas Kooymans Manor a las órdenes de Shell Schellekens. A la composición, las guitarras y las voces George Kooymans (guitarra principal) y Barry Hay (voz principal), con Rinus Gerritsen al bajo y los teclados , Robert Jan Stips a los sintetizadores y Cesar Zuiderwijk a la batería. 

Para los que no conozcáis a la banda, recomendar los discos de los setenta como primera escucha, por ejemplo Moontan, Eight Miles High o Contraband, más roqueros. Si os apetecen los sonidos más pop, más de radiofórmula, con teclados y sintetizadores, este o Prisoner of the night os gustarán.

La edición vinilo que traigo hoy es la original yanqui. La portada, para los curiosos, es una imagen de 1964 que se titula "Cutting the card quickly" y que realizó un profesor del MIT de nombre Edgerton.

Disfrutad del fin de semana, dando mucha caña por esos lares. Abrazos.

Golden Earring - Twilight zone



Golden Earring - The devil made me do it


Golden Earring - Baby Dynamite




Éxtasis – Siente el calor (1991 - Digitals)



¿Cómo resistirse ante una portada así?

ÉXTASIS fueron una banda de rock mallorquina con voz femenina, Mayka Mas, formada en Mallorca a principios de los noventa por Moisés Requena, bajo, Pedro Albis, guitarra, Sebastián Raimundo, teclados, y Bernardo Salleras “Dito”, batería. Al menos los tres últimos aún siguen trabajando como músicos.






Su único trabajo es el LP, o mini LP ya que solo tiene seis temas, Siente el calor, editado en 1991 por Digitals. Parece ser que llegaron a grabar cuatro temas más para un LP posterior que nunca llegó a ver la luz.

Seis temas pegadizos que podrían calificarse de un hard rock melódico, tirando por lo alto, gracias a los dos temas que abren el vinilo “Reina de la noche”  y “Quiero ser yo”, así como a un par de riff y solos guitarreros aquí y allá, incluida la típica balada que nunca debe faltar “Entre la oscuridad”.






Un trabajo sencillo que se nota currado, realizado por una banda joven que estaba empezando y debía pulirse, pero que solo duró un asalto. Un vinilo raro de encontrar que, por qué no, también merece ser recordado.

Por cierto, la carpeta fue ilustrada y diseñada por Enrique Parietti.

Buen fin de semana pe. Sed felices, es una orden.


















Aerosmith "Done With Mirrors" (1985)

Reconozco que me atraen esos discos un tanto denostados, supuestas obras menores, de bandas consagradas con una extensa discografía. Discos cómo el Come Taste The Band de Deep Purple, el Flick Of The Switch de AC/DC o el Born Again de Black Sabbath serían algunos buenos ejemplos. Todos ellos de calidad indiscutible, que hubiesen merecido todo el reconocimiento del mundo pero que, por diferentes motivos, no fueron bien recibidos en su día ni por fans ni crítica. Incluso, en muchos casos, algunas bandas reniegan de ellos condenando un puñado de buenos temas al ostracismo total, sin incluirlos jamás en sus directos.

lunes, 16 de mayo de 2016

T.N.T.: “Realized Fantasies” (1992)




El motivo principal para recuperar este vinilo de los melódicos noruegos no ha sido otro que la descriptiva entrada de su anterior redondo, “Intuition” (1989), que uno de nuestros queridos amigos subió hace año medio.
No solo es la única referencia a T.N.T. en todo el blog, sino que además, valorando la indudable calidad del disco, se comentaba cordialmente sobre lo relativamente desconocido de este grupo y su discografía.

Realmente me sorprendió ya que para la extensa parroquia melódica T.N.T. es toda una institución. Básicos para entender el rock/metal melódico europeo junto a Treat, Europe o 220 Volt. Su discografía es admirada desde los altares, sobre todo sus 3 primeros discos (realmente el primero es testimonial y cantado íntegramente en noruego), “Knights of the new thunder”, “Tell no tells” y el insuperable “Intuition”. Cierto es, que como a muchas otras bandas, los 90´ no le sentaron bien. El cantante Tony Harnell dejó la banda en varias ocasiones, reunión, discos mediocres, un buen retorno “My religion”, nuevo cantante, Tony Mills de Shy y más discos bastante prescindibles.

Lo que sí está claro es que si “Intuition” ha pasado con cierto disimulo, este “Realized Fantasies”, su continuación, que tuvo poca repercusión mediática, os parecerá una sorpresa. Y muy grata os aseguro para los amantes de este estilo y sobre todo de T.N.T.
Cambiaron de sello, buena edición de Atlantic, de productor, ahora con Ric Wake  que para estar acostumbrado a Celine Dion, Whitney Houston, Mariah Carey y a otros artistas que no nombraré por respeto hacia vosotros, logró mantener el sonido del grupo. Grabaron en Estados Unidos fruto, como bien se comentaba en este nuestro querido blog, del éxito internacional de “Intuition”, estrenaron batería, el gran John Macaluso (Ark, Yngwie Malmsteen, Riot) y maduraron compositivamente a temas menos accesible dentro de su estilo de melodías estratosféricas y riffs y solos casi experimentales cortesía del inefable Ronni Le Treko.
Una portada pin up que nunca entendí, una cara A inmaculada con Tony Harnell y Joe Lynn Turner haciendo maravillas en las voces, duelo en “Rain”, baladón impagable con “Lionheart”, épica sorprendente en “Purple Mountain´s Majesty”, pianos de pasacalle en la festiva “Easy street” y una despedida, como siempre original, con el estribillo hipnótico de “Indian summer”.
Cierre de ciclo imprescindible de una gran banda. Espero que lo disfrutéis.

viernes, 13 de mayo de 2016

Death "Live In Eindhoven '98" Nuclear Blast (2001)


El 13 de mayo es recordado muy muchos fans del metal extremo debido al recordatorio del onomástico de uno de los músicos más influyentes dentro de la raíces del heavy metal moderno, por ello es recordado aquel músico nacido en Long Island, Nueva York en los Estados Unidos: Charles Michael "Chuck" Schuldiner, nacido un 13 de mayo de 1967, lamentablemente una dura batalla contra el cáncer se lo llevó un 13 de diciembre de 2001. Su legado cada año es recordado por infinidad de bandas y prensa especializada.

En ésta ocasión les traigo un vinilo que forma parte de la discografía emblemática de su banda matter "Death" quienes publicaron "Live in Eindhoven '98" el cual es el segundo álbum en vivo de la banda estadounidense. Fue grabado en Eindhoven, Países Bajos, en el emblemático festival Dynamo Open Air el 30 de mayo de 1998 y fue publicado el 30 de octubre de 2001 por la label Nuclear Blast. El álbum también fue publicado en formato DVD. Fue el último lanzamiento antes que Chuck Schuldiner sucumbiera al cáncer cerebral como hemos mencionado se supone que éste álbum tendría destinado sus regalías a la lucha contra el cáncer que padecía el músico, luego de su deceso se destinó a la investigación en la lucha de la enfermedad a través de una fundación. Otro plus extra de esto es que sólo fue una edición limitada en vinilo de sólo 250 piezas numeradas a mano, además que forma parte de la discografía no oficial, en cambio el DVD si formó de manera oficial.

Cabe mencionar que el álbum no se remasterizó debido a que se capturó el sonido original de la actuación en vivo. Solo las canciones esenciales fueron escogidas para el álbum. Una tremenda selección de temas potentes y con mucha historia detrás de cada una de ellas. No era para menos ya que Schuldiner siempre se rodeaba de músicos excelsos en cada actuación en vivo o disco de estudio. Por ello en ésta ocasión lo acompañaron Scott Clendenin (R.I.P.) en el bajo, Richard Christy en la poderosa batería, en la otra guitarra se encontraba el maestro Shannon Hamm quienes nos dejaron una memorable actuación para la historia.


El track list seleccionado para mostrar en éste disco fue el siguiente:

Lado A
"The Philosopher" — 4:21
"Trapped in a Corner" — 4:40
"Crystal Mountain" — 5:01
"Suicide Machine" — 4:19
"Together as One" — 4:05
"Zero Tolerance" — 4:50

Lado B
"Lack of Comprehension" — 3:46
"Flesh and the Power it Holds" — 8:41
"Flattening of Emotions" — 4:26
"Spirit Crusher" — 6:56
"Pull the Plug" — 5:21

Para quienes no están muy familiarizados con el sonido de la banda, las raíces del metal extremo las encontramos en parte de las piezas de éstas canciones como la última "Pull The Plug" que cuenta con sonidos del Thrash Metal pero ecualizados con guitarras más graves haciendo más denso el sonido aunado a la voz rasposa de Chuck quien vocifera de manera clara las letras de la canción. En contraste con ello tenemos a la primer canción que abre el concierto en aquel mítico festival holandés titulada "The Philosopher" la cual cuenta con cambios de ritmo muy bien logrados en medio de los potentes riffs de las guitarras, haciendo un 'break' casi a mitad de la canción para ejecutar un sólo digno de una banda de Heavy Metal clásico, demostrando que la creatividad de ésta banda dejaría huella tarde o temprano.


Por supuesto que mucha gente opina que se trata de magnificar al fallecido músico y en realidad no aportó nada nuevo a lo que se considera Metal Extremo hasta nuestros días. Pero considerando los sonidos creados durante los años '80s cuando se publicaron sus primeros discos en 1987 con "Scream Bloody Gore" y en 1988 "Leprosy" dos discos que marcaban la trascendencia de muchos sonidos que actualmente suenan contemporáneos y muy familiares con los álbumes de la actualidad. Así como la aportación de sonidos del bass tempo o pasajes instrumentales basados en notas del Jazz en mínimas dosis así como los sonidos del Rock Progresivo en las composiciones de sus discos a partir del año 1990, cuando la música extrema en lo referente al Death Metal vivió una época que todavía recuerdan muchos fans de la 'vieja guardia'. Por estos aportes siempre es recordado la banda en si misma pero sobretodo el fallecido líder fundador.


Las canciones son un repaso de toda su obra discográfica, ya que son piezas de todos los álbumes publicados de manera oficial por el grupo. La variedad en el estilo de los temas es lo que le da a éste disco tan especial: "Trapper In A Corner" forma parte de lo que conocemos ahora como Technical Death Metal con ese inicio a ritmo de diversos rifss en las guitarras, junto a las voces que se insertan en los cambios del sonido propiciando que prestemos atención a las bien logradas ejecuciones de todos los instrumentos sin lugar a dudas. Otra pieza emblemática es la titulada "Spirit Crusher" llena de maestría en todos los instrumentos desde el inicio con el bajeo de Clendenin de manera magistral, seguido de unas guitarras ralentizadas con cambios de ritmo sumadas a la voz rasposa y tenebrosa que hace Schuldiner en los coros de la misma para rematar con ritmos veloces de todos los instrumentos para luego volver a la calma ejecutando solos de guitarra o bajo, una pieza bien estructurada que parecería pretenciosa con tantos cambios de ritmo e interludios pero que cuando termina te das cuenta que han pasado casí 7 minutos interpretados de forma excelsa.


Aunque tampoco se quedan atrás "Lack Of Comprehension" o la pieza clásica "Crystal Mountain" las cuales se gozan aparte por su composición de las diferentes etapas de la banda, guardando una sorprendente habilidad y técnica para componer temas tan dispares pero al mismo tiempo capaces de capturar tu atención ante los detalles de cada uno de los minutos que se van escuchando poco a poco. La gente de Eindhoven es un público conocedor de los temas de la banda debido a estar acostumbrados a las bandas de metal extremo desde los años '80s cuando se organizó por primera vez, aquella visita de 1998 resultaba memorable para aquel público de Holanda y del mundo.

Tremendo álbum que espero consigas debido a que por ser edición muy limitada muy pocas piezas podrás encontrar a la venta, es una buena opción para adentrarte a la música del grupo ya que el repaso de su diferentes etapas se encuentra bien representada con las 11 canciones que nos presenta el disco. Para los que conocemos su discografía es un disco de nostalgia debido a que jamás nos esperamos el desafortunado desenlace que sufriera el músico en el 2001, en aquel entonces no eran tan rápidas las noticias referentes al metal extremo como en la actualidad. Esperemos que sea de su agrado éste vinilo de la legendaria banda.

“La vida es tan rápida... Aprovecha tu oportunidad y haz que perdure”“Pull The Plug”, Chuck Schuldiner. 


"Crystal Mountain" 

"Spirit Crusher"


"Pull The Plug" 


"The Philosopher" 

Que tengan un buen fin de semana amigos y amigas del blog, esperamos sus comentarios que como siempre son bienvenidos.

U.D.O. – Animal house (RCA 1987)


Así es amigos, en las etiquetas de esta entrada he puesto Accept porque es de sobras conocido por todos que el debut de la carrera en solitario de Udo Dirkschneider no es otra cosa que el disco perdido de Accept. Y es que, cuando el vocalista de Wuppertal decidió abandonar a sus compañeros de la banda de la que fue fundador e iniciar una carrera al frente de su propio proyecto U.D.O. a finales de los 80, sus compañeros –creedme que a estas alturas aún ignoro si por obligaciones contractuales o por amistad– le entregaron un álbum terminado a nivel compositivo que sólo tuvo que grabar –adivinad dónde– en los habituales Dierks studios de Colonia. Eso sí, Udo tuvo que reclutar a los intérpretes que a partir de entonces le acompañarían... al menos en su primer disco. Así, además de Thomas Franke a la batería y Mathias Dieth –que acababa de salir de Sinner– a la guitarra, contrató a Peter Szigeti y Frank Rittel –guitarra y bajo respectivamente–, que después de grabar con Doro Pesch los tres primeros álbumes de Warlock, habían sido despedidos. Con ellos y Mark Dodson como productor, el ingeniero británico que había hecho las mezclas del Russian Roulette de Accept y años después haría carrera junto a Anthrax o Suicidal Tendencies entre otras bandas, se puso manos a la obra


Y de esta manera, con una portada de Donald Campbell y Nico Chiraiatti (Peek-a-boo design) para la que tomaron como base una foto de Akzent studios, RCA –con distribución de BMG Ariola– puso en las tiendas alemanas este fantástico Animal house del que he podido conseguir al fin una copia no hace mucho, con el siguiente track list

A 
Animal house 
Go back to hell 
They want war 
Black widow 
In the darkness 

B 
Lay down the law 
We want it loud 
Warrior 
Coming home 
Run for cover 


La parte musical la inaugura el tema homónimo del disco, un Animal house con un inicio típicamente Hoffmann de guitarra acompañada por diversos efectos de sonido que, junto a una voz fantasmagórica, pone el punto de partida a un rapidísimo tema de heavy metal que –con la voz de Udo– resulta más Accept que el propio lanzamiento de Wolf y compañía dos años después. Go back to hell es otro trallazo metalero que –sobre todo en los coros del estribillo– rezuma Accept style en cada nota. They want war comienza con un sintetizador que la primera vez que lo escuché me echó un poco para atrás, sensación que no me abandonó al escuchar el estribillo, pero luego, con el desarrollo del tema en si, la verdad es que es de los que atrapa, tanto que incluso se perdonan esas voces infantiles del coro infantil y juvenil de Pulheim. Black widow es otro buen tema marca de la casa en el que Udo nos da más de lo mismo, justo lo que esperamos de él. In the darkness con ese inicio de acústica es una canción fantástica que una vez más nos hace sentir que estamos ante una de las baladas de Accept. Y es que, evidentemente, lo estamos amigos. Os lo he explicado antes, este es el disco perdido de los de Solingen. 

Lay down the law es de lo más Accept, uno casi parece que escucha a Hoffmann y Baltes haciendo esos coros... (¿o es que son ellos en realidad?) y da entrada a We want it loud, quizás el tema del disco en el que Dirkschneider nos ofrece un sonido menos identificable con el de su antigua banda. Warrior es un temazo con un estribillo que recuerda a una mezcla del de Aiming high y el de Stand tight, ambos de Russian roulette. Coming home es otro tema rapidito con un buen trabajo de guitarras y un estribillo pegadizo y nos plantamos en el final con Run for cover, un tema que me encanta, sencillito, efectivo y machacón como él solo, protagonizado por la voz de Udo, las guitarras de Dieth y un sintetizador que a lo largo del álbum se utiliza en varios pasajes sin acreditar. Su ritmo repetitivo y esos coros marca de la casa lo convierten en un estupendo final para el álbum de debut del bajito vocalista de Wuppertal, una de esas canciones que al final le obligan a uno a poner de nuevo la aguja sobre el inicio de la cara A. En resumen amigos, que a Udo y sus colegas les salió un disco de Accept muy redondo. 


Y nada resta por decir, excepto que os acompaño unos cuantos temas para ilustrar la entrada convenientemente. Espero que os gusten como a mi. 







¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

jueves, 12 de mayo de 2016

Apocalypse Now Soundtrack (1979)

Hoy traigo mi tercer FFvinilo esta grandiosa banda sonora en el que es mi tercer lp de hoy jajajaja como dice Paco de la torre voy hiperactivo a veces, la vida son dos dias y quién sabe si vivire hasta poder sobrevivir al viernes que viene para publicar más vinilos, asi que publico hoy tres jajaja bueno centrándonos en el album..





Una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine,una de las mejores películas sobre la guerra del Vietnam,la mejor desde mi punto de vista e incluso diría que una de las tres mejores películas bélicas junto con Black Hawk Derrivado y Salvar al Soldado Ryan y demás filmes bélicos que han hecho historia. Pero me centraré en su banda sonora no me meteré demasiado en la trama de la película ya que esto es un blog de música no de cine jaja.

Y bueno de tal palo tal astilla, su banda sonora es grandiosa tanto por las canciones que aparecen en ella (Como The Doors - The End) como por la originalmente compuesta por Carmine Coppola, Francis Ford Coppola y el famoso guitarrista Randy Hansen entre otros,el cual colaboro con solos y punteos de guitarra clásico al más puro estilo Hendrix debido al alto costo que tenia el copyright de sus canciones, entre esto y el sonido de los sintetizadores clásicos usados en la música de aquella época para las bandas sonoras del cine similar al estilo de Kubrick en la Naranja Mecánica, hacen de esta banda sonora algo memorable para sumergirse en una misión suicida por el Delta del Mekong en busca de un coronel tarado. 
(Jajajaja su anterior dueño le añadió a lápiz el tema de los Rolling Stones)

 la guerra psicologica, fué un hecho real.
(La mejor intro que podían haber cogido, se pensó en poner Morning Dew
de Grateful Dead o Nazareth)

Bueno centrándome en la banda sonora, aquí dejo un enlace a la nube, donde la podréis disfrutar completa en mp3 con los temas de la versión expandida de 2001 además de algunos bonus tracks como "Satisfactión" de los Stones, "Surfin' Safari" de los Beach Boys o un "Voodoo Child" de Hendrix fusionado con los sonidos del infierno de la batalla, y algunos comentarios de radio de American Forces Vietnam Network (AFVN) de los que salen en la película. Solo hay una pequeña pega en su banda sonora aparte de la ausencia de temas como el de los Rolling Stones y las grabaciones completas de Randy Hansen la banda sonora en la versión de vinilo es casi todo sonido literal de la película, osea las escenas tal cual con los comentarios y todo, no es del todo malo, pero prefiero la verdad los temas por separado de la película como en la versión CD del 2001 expandida (para quien no lo sepa, la película se volvió a estrenar en 2001 con escenas eliminadas incluidas que sumaban casi media hora o más de película, es una película muy larga y la acortaron la versión redux trae también los temas de esas partes recortadas, entre ellas mi tema favorito de todos que no está en el lp "Love Theme" sí, soy un capullo 😂😂😂😂 bueno las cosas románticas las dejamos en un cajón.

SUZIE Q - Flash Cadillac - 1969
(Creedence Clearwater Revival Cover)

SATISFACTION - The Rolling Stones - 1965

SURFIN' SAFARI - Beach Boys - 1962

RANDY HANSEN - Randy Hansen - 1980
(Este es el guitarrista que pone la musica de "hendrix" a la película
es bastante bueno, ese es el unico album de estudio que tiene pero par que os hagais una idea
a su música, hace unos covers muy buenos de hendrix de hecho es la persona que mejor
ha tributado a hendrix tras su muerte)
(trasera del CD de la versión Redux que desgraciadamente no salio en vinilo, los Bonus  tracks se los añadí yo)


Respecto al lp, ELEKTRA records (sí la de los doors), no es 180 gram porque son varios discos, dificil de encontrar, si lo encuentras e tiendas te van a clavar más de 20€ seguro y por internet esta pero muy caro he llegado a ver burradas por 100€ la gente esta loca jajaja
                                                                                                                                                                         FULL OST                                                                                                                                           


Salurcoks desde Saigon!!!  Me encanta el olor a napalm por la mañana, buen fin de semana de permiso, evitad al Vietcong y no se la lieis a la policia militar survietnamita en los bares que ya se que no os cae bien pero es lo que hay jajajaja   -13 de Mayo de 1969-

"Eran un puñado de reclutas, jóvenes, rockeros, con un pie en la tumba.."

"pedí una misión y por mis pecados me la dieron"

"Se podría ganar esta guerra con la mitad de los hombres, jamás ganaremos mientras tengamos cerveza fría y rock n roll"

"Rompió con todos los demás, rompió con sigo mismo nunca había visto a nadie tan roto"

Platoon Soundtrack (1987) And Songs From The Era

Hoy traigo este segundo FFvinilo y es que hoy vendo cargadito jajaja también subiré la de Apocalypse Now, el caso es que el otro día en un rastrillo encontré esta maravilla junto con la de ap. now y bueno tenía que traerlas. Platoon, una película de Oliver Stone protaginizada por Charlie Sheen (hijo de Martin Sheen [Ap.Now]), Willem Dafoe y Johnny Deep entre otros..



La película nos muestra a un joven de clase media-alta estudiante en la universidad pero que deja de creer en lo que hace, en el sentido de las cosas, ve su vida vacía y decide alistarse, pero cuando ve la realidad de la guerra se da cuenta del valor de la vida. Respecto al repertorio musical, que decir por un lado estan los temas sinfónicos propios de la banda sonora original como "The Village" que es Adagio for strings, una composición clásica de Samuel Barber de 1938 mezclada con los sonidos de explosiones de la pelicula y diálogos. Luego estan los temas de la pelicula como "Okie from muskogee" de Merle Haggard o "White rabbit" de Jefferson airplane, la joyita del pastel jajaja el resto de temas son extras de la época como "Hello I Love You" de los Doors que no sale en la película pero lo incluyeron de relleno porque con los temas que salen en la película mas los pocos sinfñonicos que tiene no les daba para cubrirla entera, al contrario que con Apocalypse Now que son 2 lp y no les cabían algunos.


-->link full album mp3 en la nube.

Respecto al lp Atlantic records, 180 gram vinyl, dificilillo de encontrar en tiendas pero no tanto por internet, pero seguramente carillo, no existen reediciones.

Salurocks!!
 
(video personal)


"Necesitáis esta mierda para evadiros de la realidad, yo no necesito esa mierda porque ¡Yo soy la realidad!"