viernes, 26 de mayo de 2017

Sammy Hagar - Sammy Hagar/I never said goodbye (Geffen Records, 1987)



Este álbum tiene una historia curiosa en su creación y en su publicación. En cuanto a su creación porque nunca debió ser grabado ni editado. Cuando en 1985 Sammy Hagar sustituyó a David Lee Roth en Van Halen tenía pendiente aún la grabación de un álbum con Geffen Records. El bueno de Hagar pensó que no hacía falta cumplir el contrato en ese momento (los discos de Van Halen los editaba Warner), pero el mismísimo señor David Geffen obligó, como parte del acuerdo que permitió a Sammy acabar en la competencia, un último álbum en estudio. Y así, en apenas unos días de curro, tirando de maquetas y sumando algunas composiciones nuevas, Sammy se metió en el estudio con Eddie Van Halen y se hicieron diez temitas  que, la verdad, sin ser nada del otro mundo, están bastante bien. Sammy toca las guitarras, Eddie los bajos, David Lauser la batería y Jesse Harms los teclados. No estoy seguro pero me imagino que varios solos y algunas intros las tocó el mismo Eddie, o Hagar le copió el estilo mucho, mucho.

La historia curiosa en cuanto a su publicación es la siguiente. La primera impresión no tenía título, ni aparecía el nombre del artista por ningún lado, tan solo la foto del cantante y guitarrista en la playa, justo a mitad de un salto. Pero la MTV lo metió en su red y por arte de magia acabó con título y nombre rotulado en la portada. Así que, en realidad, hay dos versiones, la "self titled" y "I never said goodbye". Y, de rebote, Hagar tiene dos álbumes en su carrera con su nombre en el título (este y el primero de 1977).


El tema Give to live es el más popular, muy en la línea rock/AOR que la banda grande adquirió por la época, una balada bien acabada sobre la entrega personal. Este tema lo rescató en varios directos de Van Halen en formato acústico, junto a Eagles fly, un medio tiempo que se acelera a partir del estribillo y acaba a pleno pulmón (no en vano, la letra intenta recrear el sentimiento de un recién nacido). A destacar la inicial When the hammer falls, muy roquera, con buen riff y estribillo, Privacy, también muy Van Halen de finales de los ochenta, con excelente solo, y Back into you, puro 80s, con estupendo teclado y un rollo fiestero divertido. La canción Returning home tiene una letra curiosa: el regreso de los humanos a la Tierra tras siglos de abandono. A Hagar le gustaba la temática del espacio y dedicó varias canciones de su carrera a la temática siempre como escusa para tratar algún tema (el abandono, los cambios de la vida, etc.).



El álbum vendió más de un millón de copias, imagino que por ser el cantante de una banda grande en los Estados Unidos.

La edición que traigo es la inglesa de la época, de acabado sencillo, encarte con las letras y una foto a todo cartón de Mr. Hagar. Hacía tiempo que no lo pinchaba y sigue sonando estupendamente.

Pasad un buen fin de semana.



Sammy Hagar - Give to live



Sammy Hagar - Boys' night out


Sammy Hagar - When the hammer falls


Sammy Hagar - Returning home


Krull – Simplemente fuerte (1991 - Discan)






En este momento en Toledo el mercurio supera ligeramente los treinta y cinco grados y parece que la ola de calor a venido a quedarse, apetece salir corriendo a una bonita y paradisiaca isla...

¿Sabíais que en las Canarias se hacía/hace buen hard rock? Ya os adelanto que sí.

Nacido en 1983 en Las Palmas de Gran Canaria de la mano del cantante Juanma Rodríguez, KRULL es una de las bandas referente del rock canario.

Show-Ya – Queendom (Eastworld-1986)


Hola a todos de nuevo. Un viernes más prosigo con la serie dedicada a mi compra de vinilos en Tôkyô, esta vez con las estupendas y –fuera de su país– poco valoradas rockeras niponas Show-Ya. Y es que si ya cuesta que, obviando a Loudness, se conozca en general el trabajo de bandas ochenteras como EZO, Earthshaker o Vow Wow, el ser una all-female band hace aún más difícil que en el país de las Malús, Rosarios o Edurnes se tenga respeto por estas chicas –señoras ya, en realidad– de larga trayectoria. No os voy a hablar ahora de su historia porque no hace demasiado ya escribí en mi blog un completo artículo dedicado a la discografía de estas impresionantes músicas que iniciaron su carrera gracias a un concurso. Por eso me planto directamente en su segundo álbum, el único que por desgracia fui capaz de encontrar en mi paso por la tienda de Disk Union de Shibuya. Toda una pena porque me hubiese llevado todo lo que hubiese visto de ellas en vinilo, pero no pudo ser. Aún así, estoy muy contento de haber conseguido este Queendom que encontré casi por casualidad en mi tercera y última visita a la tienda. 


Debo daros la razón en que esa portada de Hideharu Sato y las indumentarias que me llevaban las chicas hacían pensar en cualquier cosa menos en una banda de hard rock con unas guitarras estupendas a cargo de Miki Igarashi y un toque purpleniano otorgado mayormente por los teclados de Miki Nakamura, sin desmerecer la fantástica voz de Keiko Terada y la solvente base rítmica aportada por Satomi Senba y Miki Tsunoda. Pese a ello, estamos ante un trabajo de gran fuerza con un estilo entre Rainbow y Bon Jovi


Grabado en los Take One studios de Tokyo y mezclado en los Abbey Road studios de Londres con Akira Tanaka y Kinji Yoshino a la producción, el track list era: 

A 
Broken my heart 
Mr.J 
In the night 
シークレット
時を越えて 

B 
しどけなくエモーション 
Again 
サイレント ヴィジョン 
Fire 
I can tell you 


El disco empieza con una intro de teclados, presentación de Broken my heart que abre el álbum con esa mezcla de pop rock y hard melódico en la que destacan la voz de Terada y la guitarra de Igarashi. Mucho más speedica es Mr.J en la que sin abandonar la melodía y los arreglos de teclados, la base rítmica se acelera e Igarashi se luce más si cabe. Con In the night regresa Nakamura a primera línea con sus teclados, dando inicio a un tema de hard rock melódico en el que vuelven a sobresalir Terada con su fantástica voz y –cómo no– la estupenda Igarashi. Con Secret queda claro con esas guitarras blackmorianas y Nakamura emulando a Jon Lord que las chicas son fans acérrimas de Deep Purple. La cara A finaliza con Toki wo koete, un baladón en el que Terada se erige en protagonista. 


La siguiente cara se inaugura con Shidokenaku emotion, el tema que se lanzó como single del disco, caracterizado por los guitarrazos de Igarashi pero con unos teclados poppies que me recuerdan a los primerizos Bon Jovi. Again comienza con guitarras y teclados y se convierte en un pop rock de calidad con una buena base rítmica que precede a la estupenda Silent vision, otro de esos temas que pueden calificarse como mezcla entre j-pop, hard rock melódico y pinceladas guitarreras. En esta, el riff de teclados me resulta de lo más pegadizo y es lo mejor de la canción. Y si en la anterior Igarashi se limitaba a una labor de puro acompañamiento rítmico, en la nuevamente blackmoriana Fire es la guitarrista la que junto a la omnipresente Terada lleva el protagonismo del tema y se luce en el solo, sin olvidar nunca la sólida pegada de la incansable Tsunoda a los parches y los arreglos de Nakamura a los teclados. Apabullante. El punto final llega con I can tell you, una baladita algo melíflua con preeminencia de teclados. En resumen amigos, un estupendo disco que si bien no es el mejor ni el más determinante del estilo que cultivaban estas chicas, si refleja de manera fantástica de lo que eran capaces. 




Si no las conocíais os remito a mi artículo antes mencionado –no es porque lo haya escrito yo, pero está muy bien– y os recomiendo que escuchéis los temas que allí adjunto. Respecto a este álbum, os acompaño un par de canciones así como una actuación de 2013 para que veáis cómo suenan estas mujeres, estupendas instrumentistas que a fecha de hoy siguen al pie del cañón y que son fervientes valedoras del rock femenino en su país, consideradas unas pioneras y organizadoras del festival de rock Naon Yaon para all-female bands desde 1987. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

jueves, 18 de mayo de 2017

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) [Resubido]

Hace 5 años por el 40 aniversario del Dark side of the moon Rainiero subió su buena crítica personal del album, y ahora que lo coseguí hace poco original del '73 edición española quería complementar la crítica original ya que aunque esta bien, esta muy falta de multimedia y algunos detalles. Dark Side of the moon, el album más popular de pink floyd junto con The Wall, el album de rock progresivo más famoso del mundo y uno de los discos más míticos de la historia, si que es verdad que esa popularidad ha generado lo que se conoce como un excesivo merchandaising, comercialidad y demás acerca de esta obra pero hay mucho postureo, pocos somos los que conocemos bien el album entero y hacemos nuestra valoración sobre el conociendo la trayectoria y discografía de Pink Floyd asi como el panorama musical del momento. Para empezar como curiosidad deciros que este no fué el primer Dark Side of the moon, el primero salió un año antes y se llamaba "Dark side of the moon" a secas fué un disco de la banda britanica de folk rock y blues Medicine Head producido por Keith Relf. El de pink floyd fué producido por Alan Parsons, grabado entre Julio de 1972 y enero del '73, junto con la grabación del album comenzó lo que se conoció como el dar side tour tocado en directo que duró hasta verano del '73. Fué un album que impulsó radicalmente la carrera de la banda que ya de por si eran bastante populares y asentó sus bases en el rock más progresivo asi como un aporte más a la formación de este género que desde finales de los 60s se englobaba en "rock sinfónico", pink floyd empezó siendo una banda de rock psicodélico puro a las manos del mítico Syd Barret, tras su salida en 1968 y problemas con las drogas psicodélicas la banda siguí trabajando el rock psicodelico pero cada vez más enfocado a la música progresiva, una tipo de sinfonias cada vez mas alejadas del rock ácido de los 60s, lo que acabo definiendose como rock progresivo ya en los 70s vaya. Dark side of the moon además también se considera un disco de rock espacial un subgénero que surge de la fusión del prog y el psych todavía bastante presenta en la línea musical de la agrupación, además la temática astral del album afianzó aún más esta etiqueta sin embargo yo personalmente no considero a dark side of the moon un disco conceptual pese a ser utilizado como ejemplo de lo que es un disco conceptual por varios motivos, el primero es que es semi-conceptual habla del espacio la luna y el universo pero aunque queramos hacer metaforas no todos los temas tienen que ver con el espacio ni con la luna y segundo que los temas no son excesivamente largos, ninguno supera los 8 minutos y fué un album que tuvo mucha radio difusión sobre todo el tema "Money" que vamos fué un hit entre hits. Es un album que he escuchado cientos de veces desde que era pequeño pero realmente aquí el que debería hablar es mi padre jajaja él si que se lo sabe de memoria de hecho es probablemente el disco más especial que jamás ha escuchado porque fué su primer disco, lo compraron a duras penas entre él y su hermano en el año 74 en casette cuando apenas tenían 15 añillos y claro la españa del momento, la pobreza.. era de lo único que tenían para escuchar y se lo saben de memoria él y mi tito, ellos en aquel entonces ni conocian pink floyd, les llamo la atención y lo compraron en un kiosko de oferta.

la trasera es igual.
La línea verde es la que sobresale, el color de la esperanza, tendrá algo que ver?

Más sobre el album, "Cuando uno coloca en el giradiscos el vinilo que nos ocupa, lo primero que escucha es un latido. Ahogado, pero claramente audible. Se perciben unas risas de fondo y las hélices de un helicóptero. Una voz humana emite unos chillidos que semejan el graznido de una gaviota, y eso es una canción. Una canción de Pink Floyd. Una canción llamada “Speak to me”. La canción que abre el “Dark Side of the Moon”. ElPortalDelMetal. Como ya dije antes la temática del album es muy variada a parte de la temática psicodelica y de temas como Brain Damage o la crítica social Money, temas siderales, de la vida y el paso del tiempo.. para mí y para mucha gente lo que se puede sacar en clave conceptualmente o historicamente sobre el album es las dos caras de la moneda de 1969 y el ocaso de una época que ya en 1973 empezaba a ver su fin, el ocaso de la era de la psicodelia. ¿A qué me refiero con las dos caras de la moneda de 1969? Verás 1969 fué un año clave en muchas cosas, fué el año en el que el hombre alcanzó la luna pero perdió la tierra, como las dos caras de una moneda, como un disco de vinilo, en la cara A flores y en la cara B palos y lágrimas, dark side of the moon para mi es como la cara B de la contra cultura a las alturas de 1973 reflejado en un sutil disco de rock progresivo.


La verdad es que Money es una de las mejores canciones o la mejor que se han escrito acerca del consumismo y la sociedad
actual, es casi una predicción del futuro ya en aquellos años que no es más que a su vez cosas que ya predieron grandes escritores mucho más antiguos.


"Debo reconocer que fue sólo a los 18 años cuando escuché por primera vez El lado oscuro de la luna de Pink Floyd, album del que había escuchado demasiado de otras voces, pero que de alguna forma me alejaba un miedo inexplicable hacia la figura de Pink Floyd, este grupo estereotipado en el medio como algo más que música, de naturaleza compleja y con un pasado lisérgico que la verdad, era un verdadero muro.




Sin embargo las cosas llegan se sopetón, sin previo aviso y de un momento a otro sonaban los primero acordes de Breath y las canciones se sucedían y mi primera impresión, con 18 años fue, "esta música es muy sencilla", de hecho recuerdo haber tomado la guitarra y descubrir que la música de Pink Floyd de hacía con Re mayor, mi menor, fa sotenido menor, La mayor, es decir; ese lenguaje lo conocía y por lo tanto era abordable. Descubí que en un pasaje del disco decía, con todas sus letras "i'll see you in the dark side of the moon", y vaya que fue una revelacion; aquel concepto onírico, lejano y difícil estaba ahí, siempre esuvo ahí.


FULL ALBUM

Se caía también una barrera importante y un miedo a la imagen oscura que siempre escuché de Roger Waters y sus integrantes en general. Años más tarde, conversado con Geoff Whitehorn, músico de sesión, inglés e integrante itinerante de bandas como The Who o Procul Harum me señaló lo mismo, siempre creyó a Roger Waters como un oscuro hombre, casi siniestro, craneando discos imposibles en piezas oscuras en medio del encierro, hasta que lo conoció y supo del blusero, hincha del fútbol y que tocaba la guitarra casi como en una fogata.

Con esto, me parece que introduzco uno de los puntos esenciales de una verdadera pieza coleccionable más allá de la música. La sencillez, la simpleza y la economía de conceptos están ahí, en un disco complejo en su manufactura, pero que dista de la simpleza que emana de los speakers.

Se puede mirar un Dalí y también un Pink Floyd a través de esta obra llena de flemático espírtu británico, con arranques de insanidad del otro lado del atlántico, guiñando al blues y trayendo a superficie elementos que ya constituían una elaborada escena electrónica. Todo eso está en Dak Side, pero hace 40 años, en 1973 y desde ese tiempo vive actual. Suena como una conjunción perfecta de sonidos, bien combinados unos del otro. Nada está de más y cómo todas las obras adelantadas, sólo el tiempo le ha dado esta condición de pieza de colección, digna de una museo musical par ser admirada, retratada y visitada.

Dark Side es es un album escondido en su propio nombre. Vive detrás de un manto de preguntas que afloran con las voces que emergen en el disco y que dan el verdadero sentido del lado oscuro. Por años yo me esondí de él, porque no sabía cuan oscuro era el camino, sin embargo sólo bastó una pasada para entender que la música la buena música, es el resultado de un trabajo complejo que concluye en una idea sencilla, directa y contundente" Rainiero


Sobre la crítica de Rainiero me gusta mucho ese paralelismo con Dalí que murió ese mismo año y además era un artista muy admirado por la banda. También lo que dice de la sencillez de Pink Floyd y es muy cierto pink floyd se caracteriza mucho por tener esa música tan cercana y "sencilla" a diferencia de otros grupos de prog, es un rock progresivo como muy fácil de captar para cualquier oído aunque sea alguien que no este muy acostumbrado a la música experimental. De hecho en el prog se suele empezar por escuchar a Pink Floyd y este album en concreto el cual es practicamente un climax para la banda, de los albunes posteriores a 1973 no quiero habalr porque podría escribir un puto libro jajaja ya hablare de ellos cuando toque subirlos y de los anteriores igual, aunque ya hable bastante en la crítica de More.

Pistas
A1 Speak To Me
A2 Breathe
A3 On The Run
A4 Time
A5 The Great Gig In The Sky
Vocals – Clare Torry
B1 Money
Saxophone – Dick Parry
B2 Us And Them
Saxophone – Dick Parry
B3 Any Colour You Like
B4 Brain Damage
B5 Eclipse

Compañías, etc.
Record Company – The Gramophone Co. Ltd.
Recorded At – Abbey Road Studios
Phonographic Copyright (p) – The Gramophone Co. Ltd.
Published By – World Copyrights Ltd.
Pressed By – The Gramophone Co. Ltd.
Pressed By – EMI Records Ltd.
Printed By – Garrod & Lofthouse Ltd.

Créditos
Artwork [Sleeve Art, Stickers Art] – George Hardie N.T.A.*
Backing Vocals – Barry St. John, Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike
Bass, Vocals, Synthesizer [VCS3], Effects [Tape] – Roger Waters
Design [Sleeve], Photography By – Hipgnosis (2)
Engineer – Alan Parsons
Engineer [Assistant] – Peter James
Keyboards, Vocals, Synthesizer [VCS3] – Richard Wright
Lyrics By – Roger Waters
Music By – Pink Floyd
Percussion, Effects [Tape] – Nick Mason
Producer – Pink Floyd
Supervised By [Mixing] – Chris Thomas
Vocals, Guitar, Synthesizer [Vcs3] – David Gilmour
Written-By – Gilmour* (tracks: A2 to A4, B3), Mason* (tracks: A1, A4, B3), Wright* (tracks: A2, A4, A5, B2, B3), Waters* (tracks: A2 to A4, B1, B2, B4, B5)
Notas
Recorded at Abbey Road Studios, London between June 1972 and January 1973.

℗ 1973 The Gramophone Co. Ltd.
Made in Gt. Britain

E.M.I Records (The Gramophone Co. Ltd.) Hayes · Middlesex · England
File under POPULAR : Pop Groups

Estos posters los traía la edición original británica.

Formación / Line up
Roger Waters: bajo, Voz
David Gilmour: Guitarra, voz
Nick Mason: Bateria
Richard Wright: Teclados
El album como ya sabeis cuenta con varios músicos de sesión no muy famosos de los que no se acuerda ni Dios pero imprescindibles en el album. El saxofonista y la cantante.

"Waters, Mason y Wright, junto al nuevo guitarrista David Gilmour, crearon un sonido único, una fórmula original, algo que no procedía de ninguna parte. Ian Anderson, de Jethro Tull, lo explicaba una vez: Así como todos los músicos británicos que triunfaban en la escena local habían bebido de las fuentes del Blues, así como los pioneros del rock and roll tuvieron como referentes a los grandes intérpretes country, la música y la capacidad de experimentar de los Floyd nacía en ellos mismos. En su mentalidad matemática de estudiantes de la escuela superior de arquitectura donde se conocieron. En el popular barrio de Notting Hill, en Londres, sigue en pie un pintoresco edificio de ladrillo rojo y geometría curiosa, donde la banda dio sus primeros pasos. En aquella calle hoy día tranquila y silenciosa, tras la transitada y concurrida Portobello Road, puedes imaginarte al espigado Waters, al sencillo Mason, al academicista Wright y al inquieto genio Gilmour descargando su peculiar y atípico atrezzo, meros objetos que raras veces habían sido diseñados originalmente como instrumentos musicales, y de los que la banda extraía petróleo" ElPortalDelMetal



De experiencias personales (psicotrópicas aparte xD). recuerdos o pajas mentales esta vez no voy a hablar solo decir una reflexión que casualmente he tenido que compartir con más de uno al ser un album tan popular y que a mi me ha pasado, mira ni tú ni las personas involucradas en tus malos recuerdos o posible experiencia negativa existían en 1973 así que cuando escuches el disco déjate de polladas de estímulos condicionados y malos recuerdos. Eso por un lado, por otro lado si tienes edad suficiente como para que esos recuerdos sean de 1973 entonces considerate afortunadisimo de haber vivido esa época incluso de los malos recuerdos que hayas podido tener en ella con esta música y tercero y más importante que tiene que ver con la letra de moon; la mayoría de la gente y por que no decirlo tías que dicen gustarle pink floyd es todo puro postureo, merchandaising y polladas asi que no me vengas con mierdas. Bueno voy a añadir una paja mental que sí me apetece añadir jajaja si esos malos recuerdos son pesadillas ptsd y estrés post-traumatico porque fuistes de los ultimos marines en abandonar indochina en marzo del '73 o de los que estuvieron en el '75 entonces mejor todavía jajajaja es que no me conoceis si no añado mis cosas no me quedo tranquilo.

Respecto a las típicas fotos que hat tantas que si dark vader con el rayo, que si liandose un porro sobre la caratula del disco que si un monigote con forma de piramide pegandose un tiro, etc.. son tantas que no tengo ganas de poner ninguna, pero esta de club yonki de caballeros de 2013 si que si, además que hubo una edición en casette que venía así:


Respecto a apariciones en el mundo de la cultura popular casi ninguna por el copyright tan caro, asi que recuerde por ejemplo en el señor de la guerra de 2005 querían poner money pero pusieron la de los flyin' lizards y cosas asi. Peeero hay una película que pone en imbd que tiene varias canciones del album dark side, "Karate a muerte en Bangkok" pero me choca porque es una peli del año '71 a ver imbd.com esta bien pero no os podeis fiar a veces mucho de esa pagina a veces hasta wikipedia es mas fiable, si por ejemplo la bso del bf vietnam esta incompleta. En X-Men origenes II qe esta ambientada a principios de 1973 sale Quicksilver con la camiseta del dark side y hay una escena épica con Time in abottle de Jim Croce ya que time de pink floyd imposible y luego en Doctor strange de Marvel sale Intellestelar overdrive del primer album.


Bestial..

--> Sobre el link decir que esta vez no voy a ponerlo, sabeis que tengo mi carpeta de pink floyd en la nube y que con otros discos de pink foyd os lo dejo pero con el dark side al ser tan tan famosisimo no me atrevo vaya que nos jodan con el copyryght que hasta ahora gracias a satán/Odín no nos han jodido puesto que cuando pongo links suelen ser discos raros y antiguos, relativamente poco famosos. No obstante si os interesa que os lo paso en mp3 de alta calidad bien editado y demás avisadme en los comentarios o lo que sea.

Respecto al LP fácil de conseguir en reedición por 20 pavos, sin embargo es un dsico que no se ha reeditado mucho los originales suelen valer un paston aunque hay muchos pero estan muy cotizados, yo tuve la suerte de pillarlo por 24 pavos en una feria del disco en buen estado y prensado en Barcelona, pero merece la pena porque no se si la reedición de 2016 o las modernas traen caratula plegable interior y todo eso. Columba records, se escucha de putusima madre la grabación no es para menos grabado en Abbey Road por alan parsons.. y que más decir que es un puto discazo.



SaluProgs!!
Esta se la dedico a club
yonki de caballeros.

Luego esta este album que no he podido conseguir porque ironicamente tiene un copyright bestial, de verdd que asco de copyright es que es un mundo asqueroso lleno de mafias que mueven mucha pasta y no les interesa ni fomentar la cultura ni encontrar formas de gestionar el tema de las descargas que se puede lo mismo que los bares que pagan el IVA cultural de las sgae que manda huevos que lo pague el tio del bar y no el que fabrica la radio o las teles.



Live dark side tour Dec. 1972



"Todo lo que viene de ti es regreso de todo lo que ha salido de ti, cuando dejes de penar estarás en el eterno aquí y ahora" (Alan Wats). "Una pastilla te hace más grande y otra más pequeño y las que mama te da no te hacen de nada" (Jeffersin Airplane - white rabbit) "yaaa fran y tambien decían que siguieras al conejo blanco de alicia en el pais de las maravillas" jajajaja

viernes, 12 de mayo de 2017

Acracia - La otra Sevilla (1988 – Mut Acracia)



El domingo pasado terminaba la tradicional Feria de Abril de Sevilla y me vino a la mente las primeras estrofas de esta canción:

En la noche olor de Azahar y el piropo andaluz.
La saeta se oye cantar al Señor en la Cruz.
Es la hora de la verdad cuando ha llegado abril.
Toro, sangre, vino y cantar, en una mezcla febril.
Esa es la Sevilla que nos quieren vender, pero hay otra Sevilla.

Parish Hall - Parish Hall (1970) USA [Mafia III Promo OST]

La crítica de dark side of the Moon la dejare ya para la semana que viene porque ya tenía este articulo reservado para esta. El año pasado os traje la bso de Mafia 3 que como ya sabeis traía 2 vinilos uno con algunos temas licenciados del juego y otro con música compuesta para el mismo, al final hable de toda su bso y del juego pero una de las partes de esa gran bso que tuvo el juego es este gran elepé entero que compraron para utilizarlo en la promo del album, no sale en el juego pero si en casi todos los trailers. Me sorprendió mucho que utilizaran esta gran Rockliquia "Salón Parroquial" que por cierto es de mis favoritas y no se escribe Parrish que muchas veces me confundo con eso no es la isla parrish xD. Se trata de un power-trio Californiano formado en 1969 y activos hasta 1971 solo sacaron este fabuloso debut album de hard blues rock con influencias más que notables de Jimi Hendrix, escuela hendrixiana pero a la vez con un estilo propio muy suyo, decir también que en el album pese a ser power trio le meten teclados de sesión en estudio en casi todos los temas y algún que otro sintex, no se como se las apañarían en directo. Es un disco sencillo pero formidable, de esos pegadizos que te engancha y te dejan mella. La banda fué relativamente popular en 1970 pero desgraciadamente por motivos desconocidos se disolvieron y no se volvió a saber de ellos nunca más. Es un disco absolutamente imprescindible en el Heavy diría yo, no llega a ser Heavy Metal como otros albunes de ese año pero ese rock blues pesado si que se adentra bastante en el heavy psych.



La temática del album es muy variada y para nada conceptual, tenemos "My eyes are gettin' heavy" que habla de drogas y psicodelia, "Dynaflow" que habla de coches, "Lucanna" o "Take Me With You When You Go" que son más románticos y suavecitos, "Skid Row Runer" que habla de delincuencia, Skid Row es un bario de los ángeles y ya que sale el tema también una banda irlandesa de rock psicodélico de esa época antes de que llegaran los skid row de betoween en los 80s como dice juan carlos  miñana xDD y luego estan los temas más pesados del disco como "How you can win" we're burn together" "somebody got the blues".. también con letras bastante interesantes. La mayoría de temas hablan de amor.
Las letras de los temas pasa como con Armageddon, no están ni en internet y en esta versión
del elepévno viene la funda con las letras como en el original.


FULL ALBUM
De este canal, (Recuerdo que me comentó uno que lo tenía original porque su padre se lo trajo de Vietnam que lo tenían en la base jajajajaja no se si será verdad pero e encantan esas anécdotas, igual que cuando subi el segundo algun de The Gun que me comentó uno que decía que era piloto y lo compro en Camboya en el año '70 durante un permiso).

Pistas
A1 My Eyes Are Getting Heavy 5:10
A2 Dynaflow 3:00
A3 Ain't Feeling Too Bad 2:47
A4 Silver Ghost 2:49
A5 Skid Row Runner 3:46
B1 Lucanna 2:28
B2 We're Gonna Burn Together 2:05
B3 Somebody Got The Blues 3:00
B4 How Can You Win 2:50
B5 Take Me With You When You Go 2:5

Créditos
Bass – John Haden
Drums – Steve Adams (7)
Guitar, Piano, Lead Vocals, Written-By – Gary Wagner (3)
Photography By – Baron Wolman
Producer – Ray Shanklin

-->Sala Parroquial @320 HD

Respecto al LP es una reedición de Kharma records de 2014, Kharma records se dedican al rescate de reliquias como Riding Easy y en este caso no creo que hayan usado los masters originales del año '70 seguro que es una grabación digital analógica de alta calidad pero claro no se oye lo mismo, el caso es que no se escucha nada mal pero paso de gastarme 200€ para conseguir el original xDD, yo le hubiera metido un poco más de profundidad al sonido como cuando lo escucho ecualizado. El elepé es una reliquia en toda regla, dificilisimo de conseguir, yo he pillado este de Italia en reedición por 24 pavos de milagro pero en discosg tu miras los otros que la mayoría son originales porque este disco apenas se ha reeditado y te cuesta un pastizal total.. es una reliquia del hard rock y el heavy, otra curiosidad del disco tanto reeditado como original es que viene prensado en "heavy cartoon" jajaja como pone en la descripcoón, osea funda de cartón y vinilo de 180 gramos.,



Respecto al Mafia 3, ya mismo sacan el segundo Dlc de que por lo visto al final no estará ambientado en Vietnam pero sí en una isla tropical lena de Mercanarios va a ser un dlc de mercenarios con Donovan y Linconl parecido a Vietnam, recordemos que el primero era una pequeña expansión a las afueras y praderas de louisiana y el tercero que saldrá en junio sera de temática satanica laveyana y no sabemos si saldrán moteros pero debería.

Salurocks!!! Y buen fin de semana,  la semana que viene intentare traer el dark side of the moon.

Steeler – Steeler (Shrapnel-1983)


Regreso a este espacio dedicándole una nueva entrada a uno de los álbumes adquiridos en mi viaje de Semana Santa a Japón. Que me gusta Yngwie Malmsteen no es un secreto, durante quince años fui seguidor incondicional suyo y en este blog hay pruebas de ello ya que podéis encontrar mis entradas dedicadas tanto a su primer álbum en solitario como a su presentación internacional de la mano de Alcatrazz. Y precisamente en la primera entrada que os menciono ya os hablaba de Steeler –no confundir con los alemanes del mismo nombre, a los que también os presenté aquí–, la banda por la que el sueco tuvo un paso breve –apenas cuatro meses– pero que dejó huella. Nunca pensé que podría conseguir este vinilo –no era cuestión tampoco de dejarme una pasta en ello–, por lo que por afán completista lo descargué en mp3 e incluso lo llevo en el coche. Sin embargo, por cortesía de Disk Union (Udagawacho, 30−7, アンテナ21 2F/3F, por si alguno tiene intención de ir)... ¡tachánnn! me lo he traído a casa por unos 8 euros y pico. Eso sí, la versión americana, sin funda interior ni grandes alardes de creatividad. Qué le vamos a hacer. 

Total, que en 1982 tenemos al jovencísimo Lars Johan Yngve Lannerbäck en su Estocolmo natal, sonando en emisoras de institutos y enviando una cinta con tres singles a las oficinas de CBS Sweden. El cómo llegó esa cinta a manos de Mike Varney –un periodista norteamericano de veintidós años que tenía una columna en el magazine Guitar Player dedicada a descubrir nuevos valores, y que dos años antes había fundado Shrapnel records– es un misterio que cambió para siempre el futuro del hard rock y la vida de ese chico. Varney se puso en contacto con él y la cosa acabó con Yngwie en la Bay area uniéndose a Steeler –lo cierto es que la totalidad del álbum estaba ya compuesta, aunque pudo aportar un par de ideas– para grabar su debut homónimo en los Prairie Sun studios de Cotati con un aún inexperto Mike Varney a la producción. 


Un Malmsteen primerizo, la producción simplona de Varney y un Ron Keel con un gran potencial vocal pero algo irregular hacen que esta obra no sea perfecta, pero en su conjunto es altamente recomendable y –por lo que supone para la historia del género– del todo imprescindible. Así pues, acompañando a Keel a las voces y guitarra rítmica y a Yngwie Malmsteen a la guitarra solista, completaban Steeler un tal Rik Fox al bajo y Mark Edwards a la batería y labores de composición junto a Ron. En un par de temas, como músico de estudio, encontramos también a Peter Marrino haciendo coros, otro de los fichajes de Varney, que era vocalista de Le Mans y acabaría poniendo voces en los álbumes para Shrapnel records de los Cacophony de Friedman y Becker

Con portada diseñada por Bret H. Linford con fotografías de Mark Workman y Liz Kimmel, el track list de este seminal disco compuesto casi en su totalidad por Keel y Edwards fue: 

A 
Cold day in hell 
Backseat driver 
No way out 
Hot on your heels 

B 
Abduction 
On the Rox 
Down to the wire 
Born to rock 
Serenade 


La primera cara se inicia con Cold day in hell, con unas voces de Keel que suenan poderosas aunque algo forzadas y una producción algo pobre –por desgracia, eso lastra todo el álbum– aunque con un solo de Yngwie impresionante. Realmente puedo imaginar la primera vez que los metalheads de la Bay area escucharon su manera de tocar y seguramente se les desencajó la mandíbula por tener la boca abierta tanto rato. Backseat driver es otro hard rock típico con sonido angelino aunque Malmsteen pasa algo de puntillas por él. No way out tiene una bonita intro acústica y una melodía de guitarra muy parecida a lo que encontraríamos ese mismo año en el primer álbum del sueco con Alcatrazz. En este hard rock, incluso tirando a melódico –el único tema coescrito por Malmsteen, obviando la instrumental que inicia la cara B–, se intuyen las bases de los derroteros por los que Yngwie conducirá su carrera años después. Evidentemente el trabajo de guitarras es estupendo y es una de mis canciones favoritas del álbum. Y si por si no hubiese quedado claro, el siguiente Hot on your heels tiene una larga intro instrumental de un Malmsteen desatado –el típico solo de concierto– en la que manifiesta su maestría y rapidez con las seis cuerdas. En serio Ron, ¿de verdad creías que ese muchachito europeo iba a conformarse con tocar la guitarra en tus canciones? El resto del tema es un estupendo hard rock firmado en solitario por Keel, adornado por los guitarrazos de Yngwie

La segunda cara comienza con On the RoxAbduction es sólo una introducción muy simple, con menos entidad que la de Hot on your heels pero a la que se decidió dar título–, otro estupendo hard rock a cargo del dúo Ron/Mark, simple pero efectivo. Mucho mejor y más elaborada melódicamente es Down to the wire, con un estribillo y un solo matadores, otro de los highlights del disco en mi opinión. Born to rock es otro temazo en la línea general de este Steeler, con un aire festivo y seguramente un momento álgido en las descargas en directo de la banda, en el que Malmsteen también se luce. Y para terminar, Ron se saca de la manga una balada titulada Serenade –las voces de Keel conteniéndose en este tema no me gustan nada, pero nada– en la que Yngwie vuelve a coger la acústica y acaba regalándonos un emotivo trabajo con la eléctrica, con un final de los que le gustan al sueco. 


En fin amigos, os acompaño la grabación completa para que los que aún no le habíais echado el oído a este álbum podáis disfrutarlo ahora. A modo de ampliación de datos, deciros que de este disco existen dos prensajes, uno con galleta negra y letras plateadas y otro –esa es la versión que tengo yo– con número SHRAPNEL1007, con galleta plateada y letras negras. 

En quince días, más recuerdos de Japón. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 5 de mayo de 2017

The Who - Who are you (Polydor, 1978)




Curioseando en los archivos del blog, buscando un viernes más qué subir, he descubierto que hay cuatro entradas de álbumes de The Who, todas a cargo de Mr. Onehitwonder. Desde que él no publica por aquí, la banda vive en el olvido. Y, claro, no puedo permitirlo. De los álbumes en vinilo he decidido subir este Who are you por una simple razón: me gusta mucho y no suele valorarse su contenido y su aportación al Universo musical de la banda y del rock en general. 

El último álbum, octavo, con el cuarteto clásico: Roger Daltrey a la voz, John Entwistle al bajo, los sintetizadores y la voz, Keith Moon a la batería (quien fallecería apenas tres semanas después de la publicación) y Pete Townshend a la guitarra, el piano y los sintetizadores. Les apoyaron en estudio Rod Argent con el piano y los sintetizadores y Andy Fairweather-Low en los coros.

Respecto al contenido del álbum, lo cierto es que las nueve canciones del álbum son bastante complejas, con arreglos, ritmos y giros variados, que, en ocasiones, sobrecargan los temas, dando gran importancia a los sintetizadores y los arreglos de cuerda. La banda pecaba de repetir esquemas similares que ya no sorprendían o, quizá, habían perdido la frescura en la época del punk y la música disco. Puede que la destructiva relación de los cuatro miembros, en especial la debacle física y psíquica de Keith Moon (batería), también afectara al proceso de grabación. Quién lo sabe con certeza. Lo que sí queda claro desde la primera escucha de Who are you es que los cuatro miembors mantienen el nivel técnico y artístico en sus interpretaciones. Que la producción de Glyn Johns apoyado por Jon Astley (sobre todo después de que Roger le partiera la nariz) mantuvo un excelente equilibrio en la trama compositiva y los arreglos. Y, vaya, que hay grandes canciones.



La más famosa, el single Who are you (sí, banda sonora de una serie de policías), es, quizá, el último clásico de la banda. Justo un milímetro por detrás, Music must change y su ritmo jazzero, Trick of the light (sobre una prostituta y su cliente), más guitarrera, 905, cantada por Entwistle, Sister disco y Love is coming down

La edición que traigo es la nacional de la época impresa por Foco en Madrid. Encarte sencillo, sin letras ni fotos interiores. La portada (el diseño en general), me parece especialmente feo.

Pasad buen fin de semana y roquead al máximo.

The Who - Who are you

The Who - Trick of the light


The Who - Love is coming down


Rainbow - Rising (1976) [Resubido]

La antigua entrada es de Livin' At 33 rpm el 31 de enero de 2014, mi jodido cumpleaños xddd lo que ponga en cursiva es de la entrada original, he decidido resubirlo. Bueno el caso es que hace dos años traje al blog la crítica del primer disco de Rainbow y ahora traigo este segundo album que me compre hace unos meses y me ha dado por oírlo ahora bastante y quería subirlo para aportar cosas nuevas a la crítica porque la entrada original ha perdido las imágenes por ejemplo. Este segundo elepé está más orientado aún al Heavy Metal que el primero que estaba entre camino de la primera y segunda generación del heavy, el primer album es también heavy metal pero tiene mucha más cercanía con el rock progresivo-sinfónico y esta lleno de covers clásicos como Black sheep of the family o still i'm sad. Sobre la historia de Rainbow así un poco en resumen: Ritchie Blackmore tras su salida de Deep Purple y su primer disco como Ritchie Blackmore's Rainbow con los ex-miembros de Elf el 'carismático' guitarrista decide reestructurar totalmente el grupo y deshacerse de todos sus compañeros excepto del vocalista Ronnie James Dio con quién tenía bastantes gustos en común. Por suerte, Blackmore siempre ha sabido rodearse de magníficos músicos y esta vez no fue ninguna excepción: de las baquetas se encargaría Cozy Powell que anteriormente había trabajado con artistas de la talla de Jeff Beck y que más tarde lo haría con grupos como Black Sabbath, Gary Moore o Whitesnake; para las cuatro cuerdas entraría Jimmy Bain, bajista que después trabajaría con Dio o Phil Lynnot y a las teclas Tony Carey anteriormente en el grupo Blessings y con una larga carrera en solitario tras su paso por el arco iris; aunque ninguno de ellos, a excepción de Powell duraría mucho tiempo en el grupo.

El disco se grabó en los estudios Musicland de Múnich en febrero de 1976, y de la producción se volvió a ocupar Martin Birch (Fleetwood Mac, Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, ...).

 A Ritchie Blackmore, el hombre de negro, uno de los genios de Deep purple (porque en aquella mítica charanga, al que no fuera un genio absoluto le debían dar collejas y robar la merienda), quizá el guitarrista con más fama de inaguantable que rodaba pelotas por aquella época, se le puso en los cataplines en 1975 salirse del mapa y formar su propio grupo, que llamó Rainbow. Entre vítores y suspiros del respetable, los Purple trataron de levantar cabeza sustituyendo a quien se suponía insustituible, pero todo fueron tropiezos hasta que, a mediados de los 80, se juntaron de nuevo en torno al divo de marras y reflotaron el barco con el discazo Perfect strangers. Todas estas circunstancias debieron contribuir a hinchar más el pecho de Blackmore, cuya cola de pavo real no debía caber ya por las puertas. Afortunadamente para el orden cósmico, tras su partida definitiva en los 90, llegó y se quedo el increíble Steve Morse, demostrando de una vez por todas que nadie es insustituible en este mundo. ElPortalDelMetal

FULL ALBUM



Una joya con tan solo 6 canciones y de poco más de media hora de duración, pero que se convirtió, por méritos propios, en un auténtico decálogo del heavy metal. Desde su magnífico comienzo con Tarot Woman hasta A Light in the Black, pasando por la impresionante Stargazer en la que participó la Orquesta Filarmónica de Munich, el disco contiene todo lo que uno puede esperar de una obra de este tipo, los maravillosos riffs de Blackmore, una base rítmica sólida, así como la impresionante voz del añorado Dio; todo ello acompañado de unas melodías y unas letras épicas donde las haya que hacen de este Rising un disco que no puede faltar en la colección de ningún melómano adepto al género.
Esto es del label original a mi por desgracia no me viene, es lo que tienes las reediciones españolas de los 80s.

La portada es obra de Ken Kelly, un ilustrador especializado en fantasía que ha hecho portadas para Kiss (Destroyer, Love Gun) o Manowar (Fighting The World, Kings of Metal) entre otros, juraría que también Nazareth, hizo también ilustraciones de Conan. Participó en Heavy Metal Magazine, en el libro The flights of icarus creo que aparecen algunas obras suyas.

La temática del album es variada pero se podría decir que es semi-conceptual por la fantasía y ciencia ficción de la que hablan todos los temas, además de tintes notables de rock espacial, electrónico y mucho juego de efectos y sintex como cabe de esperar en una majestuosa obra de este tipo. Los temas aunque son cortos son bastante extensos y como ya digo es casi un album conceptual no creo que tuviera mucha radio difusión en la época. La verdad es que este tipo de albunes son los que se echan de menos en el heavy metal, esta es la autentica esencia de esta música además que son discos muy elaborados, este en concreto cuenta con el apoyo de la escuela de ingeniería sonora kraut rock por estar grabado en Alemania, se podría considerar kraut perfectamente, es más pocos discos de kraut o ninguno contaron con el apoyo de la filarmonica de Munich que se dice pronto.

Pistas

A1 Tarot Woman 5:58
A2 Run With The Wolf 3:48
A3 Starstruck 4:06
A4 Do You Close Your Eyes 2:58
B1 Stargazer 8:26
B2 A Light In The Black

Mujer Tarot, Corre Con El Lobo, Deslumbrado Por Una Estrella, Cierras Tus Ojos?, Astrónomo, Una Luz En La Oscuridad .

Créditos Art Direction, Photography By – Fin Costello Bass – Jimmy Bain Concertmaster – Fritz Sonneleitner* Conductor, Score – Rainer Pietsch Drums – Cozy Powell Guitar – Ritchie Blackmore Keyboards – Tony Carey Mastered By – G. K.* (tracks: B1, B2) Orchestra – Munich Philharmonic Orchestra* Painting – Ken Kelly Producer – Martin Birch Vocals, Lyrics By – Ronnie James Dio Written By, Arranged By – Ritchie Blackmore, Ronnie Dio* 8:12

Un álbum siempre presente en las listas de los mejores discos de rock de la historia y siempre en los primero puestos. Una auténtica maravilla compuesta por dos pilares del metal como son Blackmore y Dio de la que creo que no es necesario decir nada más; sobran las palabras cuando la música es tan extraordinaria.

-->arco iris @320 HD

Respecto al elepé lo pille en una oferta por 10€ reedición del año 84 pero fué de chorra suele costar más caro de hecho creo que es el disco más cotizado del Rainbow y el más famoso aunque lo normal es encontrar en las tiendas de segunda mano los discos de Rainbow posteriores a 1979 que eran más malillos, este no se cuando puede costar nuevo reeditado o original pero echale 20-30€. Esta bien grabado y tal y que más decir a parte de que me recuerda al sabor del calimocho jajajaja si alguna vez vais por Granada pasaros por el pub Rainbow.

Salurocks!!