viernes, 22 de septiembre de 2017

The Doors - LA Woman (1971, Elecktra) 🇺🇸 +Bootlegs frescos

Hoy traigo el sexto album de estudio de Doors y el último que se publico estando Jim Morrison vivo, que murió tres meses después en París, se lo encontraron muerto en una bañera hay quien dice que lo mató la Cia por impulsar tanto el movimiento hippie xDD y otros que simplemente se suicido ahogándose (meses antes de morir estuvo aquí en Granada en el Sacromonte viviendo). Todos los albunes que salieron ya después de 1971 estando la banda disuelta no eran más que compilatorios o grabaciones que salían a la luz pero se puede decir que LA WOMAN es el "último" lp de estudio de la banda grabado entre Noviembre de 1970 y enero de 1971, es un album de puro blues rock y rock psicodélico donde destacan el emotivo "La Woman" que cierra la cara 1 del elepé y Riders on the Storm que cierra la cara 2 y es uno de los mejores temas del rock sinfónico que se han compuesto en la historia, es el mejor del disco. The Doors es una banda blues californiana formada en 1965 y que han sabido darle tanta personalidad, tanta creatividad, tanta locura freak a su música que aunque te toquen un simple blues sencillito lo hace extravagante e identificas la banda al momento, cada instrumento, cada forma de tocar y cantar es muy única de ellos adermás de la facilidad de componer temas emotivos y generacionales, llevando la psicodelia a unos climax bastante importantes a base de blues y soul.
Gracias a Photoshop Máster por el retoque sin pérdida de la foto, por cierto tocadiscos nuevo ⚡️⚡️!!

La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en este después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick. El disco fue grabado en el local de ensayos de la banda, que fue transformado en estudio provisional.


*Respecto al diseño del album un poco simple pero esta bien sobretodo LA PRIMERA EDICIÓN, las demás.. una mierda muy sosas, la primera edición de este album viene en marrón y amarillo con un label muy muy guapo y la funda esa amarilla con el póster eléctrico ese haciendo alusión a una tormenta eléctrica, esto quiere decir que de mi lp que es una reedición española del año 84 solo os voy a traer la foto principal (retocada eso sí) pero para las demás pienso usar las de discosg del disco original.




"Riders on the Storm"

Esta gran canción, que segun el guitarrista Robby Krieger está inspirada en el clásico de la música country "(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend", fue grabada en el estudio Doors Workshop en diciembre de 1970 con la ayuda del ingeniero Bruce Botnick ya mencionado anteriormente.

La pista incorpora efectos de sonido reales de truenos y lluvia hechos con el piano electronico Fender Rhodes de Ray Manzarek. Por otra parte, Jim Morrison grabó la voz principal y luego agregó algunos susurros sobre la letra para crear ese efecto inquietante que da un tono misterioso a la canción, que ademas seria la ultima grabacion que haría el rey lagarto con The Doors.

Existen tres teorias sobre la inspiración de la temática lírica de esta canción. Algunos dicen que está basada en el sádico Billy Cook que fue condenado a la camara de gas, quien mató a una familia en Illinois, luego de ese trágico acto, en la carretera hizo parar a un auto y mató a la familia que le recogió (muchos dicen que esto se debe por la frase There's a killer on the road...).
Además hay un dato que le da mas peso a esta teoría y es que Morrison escribió un guión teatral llamado "The Hitchhiker", donde el personaje principal, de nombre Billy, mientras camina por una autopista asesina a un hombre, un alguacil, y una familia completa .

La segunda tesís es que, según una leyenda urbana, esta canción tiene relación con un trágico accidente causado por un vehículo que conducía a alta velocidad y que, al chocar con un camion, mató a varios indios de la tribu Navajos (la tribu mas numerosa de E.E.U.U) que venian en el interior.
La ultima idea sobre la temática de esta canción, es aquella que dice que la banda quería hacer una versión alternativa de un famoso poema surrealista francés de 1930, titulado Chevaliers de l'Ouragan (en español "Jinetes del huracán") escrito por Louis Aragon.

La canción fue un gran éxito para esta famosa banda de rock, ya que alcanzó el puesto #14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, el #22 en las listas de singles del Reino Unido, y el número séptimo puesto en Holanda.

Respecto a referencias audiovisuales, este tema aparece en la bso de este mod de left 4 dead 2, una pesadilla de Bill.

Que disfruten este temazo!!




Lado A

«The Changeling» – 4:20
«Love Her Madly» – 3:40
«Been Down So Long» – 4:40 †
«Cars Hiss by my Window» – 4:10 †
«L.A. Woman» – 8:01 †

Lado B

«L'America» – 4:35
«Hyacinth House» – 3:10
«Crawling King Snake» – 5:02 † (John Lee Hooker)
«The WASP (Texas Radio And The Big Beat)» - 4:12
«Riders on the Storm» – 7:14

personnel:

Jim Morrison - Voz, piano en "Orange County Suite".
Robby Krieger - Guitarras
Ray Manzarek - Piano, órgano, voz en "(You Need Meat) Don't Go No Further".
John Densmore - Batería
Jerry Scheff - Bajo
Marc Benno - Guitarra rítmica en "Been Down So Long", "Cars Hiss By My Window", "L.A. Woman" y "Crawling King Snake". †
Bruce Botnick, The Doors - Producción
Bruce Botnick - Ingeniería de sonido y masterizado.
Wendell Hamick - Fotografía
Carl Cossick - Diseño y concepto de álbum.
† Cortesía de A&M Records





--> Puertas  & Apocalypse
(la woman edicion especial, primeras grabaciones + stockholm live '68)














@scientist_pi gracias por el rayo!!



Respecto al elepé facilisimo de conseguir, estoy harto de verlo en tiendas nuevo y reeditado, ahora bien lo suyo es pillarlo con el label original como ya dije arriba y eso es más complicado.

Salurocks!!!



Mike Oldfield - Five miles out (Virgin - 1982)




En una época de mi vida escuché con insistencia a Mike Oldfield por culpa de un amigo adicto al británico y a la película El Exorcista. De esas derivas tengo por casa este vinilo (y Crises anda por ahí también) que llevaba sin escuchar años. La verdad, debo reconocer mi alegría al volver a pinchar la cara B (siempre empiezo por ella) y resonar las primeras notas de Family man, exitazo en los primeros ochenta en la versión de Hall&Oates, en este caso con la voz de Maggie Reilly. La extensa Orabidoo (quizá lo que menos me gusta del álbum) da paso a Mount Teide, compuesta tras un viaje al Teide, claro, y otra joyita pop tituladaFive miles out donde Mike narra la historia real de cómo escapó de un accidente aéreo pilotando un aeroplano cerca de Bilbao. La cara A contiene un complejo y largo tema de título Taurus II de aroma más roquero que el resto, una batería potente y muchos cambios, gaitas incluidas. 


En definitiva una mezcla de sus paranoias instrumentales con temas cortos de electro-pop bien armados, melódicos, facilones.

El propio Oldfield produce el disco grabado casi por entero en su propia casa de campo cerca de Londres, toca guitarras, teclados, programaciones, el bajo y canta. Entre los músicos colaboradores a destacar lalabor de Carl Parker o Rick Fenn.



La versión que traigo es la original de Ariola Eurodisc, vaya, la versión patria del álbum. Carpeta doble, un poco machacada.

Buen fin de semana, pandilla.

Mike Oldfield - Family man


Mike Oldfield - Five miles out


Radio Futura - La canción de Juan Perro (Edición 25 Aniversario)



Triple vinilo editado en el año 2013 por Sony Music, 25 años después para el aniversario del original publicado por RCA-Ariola en el año 87, grabado en los estudios neoyorquinos Sigma Sound en el año anterior. Fue el cuarto álbum del grupo, último de estudio de la década de los 80  y en el que finalmente consiguieron ese sonido de rock latino y de raíces que se convirtió en el más característico de la banda y del que además salieron varios singles.
Radio Futura es un grupo que siempre me ha encantado; grandes músicos, letras urbanas y cuidadísimas que a mi me llegan de una forma especial. No puedo decir que haya algún disco del grupo que no me guste pero sí que este es mi favorito, no sólo por la mezcla y fusión de estilos sino porque como comentaba anteriormente es el que encontraron su sonido más definitivo.


Carpeta doble que en su interior cuenta con un texto de Diego A. Manrique y otro del propio grupo sobre el porqué, causas y consecuencias en la carrera artística de Radio Futura  tras la grabación del disco. Con libreto de canciones, acompañando tanto a la carpeta como al libreto, las fantásticas fotos de Alberto García-Alix así como un cómic con ilustaciones de Max y textos de Santiago Auserón que se hizo para el Canto del Gallo.




Esta edición incluye 3 LP´s de 180 gr. cada uno de ellos con la pegatina central de un color para distinguirlos que es algo que me gusta bastante. 


  • Disco 1 (negro) es el original del año 87
Cara A
37 GRADOS
EN UN BAILE DE PERROS
EL HOMBRE DE PAPEL
A CARA O CRUZ
LLUVIA DEL PORVENIR
LA NEGRA FLOR
Cara B
ANNABEL LEE
LUNA DE AGOSTO
LA MALA HORA
EL CANTO DEL GALLO
PASEO CON LA NEGRA FLOR

Fantástico comienzo del disco con 37 Grados, tema mítico.


 Y la adaptación del poema de Poe para Annabel Lee


  • Disco 2 (azul) con las maquetas
Todos los temas que aparecen en este segundo disco merecen mucho la pena porque realmente suenan diferentes al resto de versiones.
Cara A
EN UN BAILE DE PERROS
LUNA DE AGOSTO
LA NEGRA FLOR
37 GRADOS
A CARA O CRUZ
Cara B
LA MALA HORA
EL HOMBRE DE PAPEL
EL CANTO DEL GALLO
ANNABEL LEE
LLUVIA DEL PORVENIR

  • Disco 3 (rojo) Directo grabado en Alcalá de Henares 87
Un directo espectacular en el que además de los temas de este disco se incluyeron dos  temas de En un País en llamas en la Cara A y La ley del desierto en la Cara B.
Cara A
37 GRADOS
EN UN BAILE DE PERROS
EN EL CHINO
LA MALA HORA
NO TOCARTE
Cara B
SEMILLA NEGRA
A CARA O CRUZ
ESCUELA DE CALOR
ANNABEL LEE
LA NEGRA FLOR

Tras la salida de este disco por su aniversario se especuló sobre la posibilidad de algún concierto pero la banda negó esa posibilidad al no poder contar con Enrique Sierra que falleció el año anterior y cuya edición está dedicada a su memoria.


Hay notas de canciones y voces que cuando las escuchas, surten una especie de energía eléctrica que hacen que algo (aparte del pie) se te mueva por dentro y eso es lo que me ocurre a mi cuando suena algún tema de Radio Futura.



Obús – Otra vez en la ruta (1990 – Avispa)

                          


¿Qué tal ese verano? Espero que dpm.

Estamos Otra vez en la ruta. Los que conocéis este vinilo ya habéis adivinado que lo he elegido porque su título viene que ni al pelo para comenzar la nueva temporada, más que por el contenido en sí. Pero amig@s, no olvidéis que es un disco de OBÚS, sinónimo de temazos del mejor heavy y temas sencillos de tono juerguistas sin más pretensión, y merece todos los respetos.




Entre los primeros están sus dos baladones, “El destino jugó sus cartas”, con las drogas como tema principal, y “Castigo Infernal”. Dos temas con dos grandes letras en los que toda la banda y la voz de Fortu, que nunca defrauda, se salen. Por el juego que da en directo resalta el tema que da título al álbum. Entre los segundos, pues el resto, para que nos vamos a estar, destacando el cachondo “Búscate otro tonto” que cuenta la historia de un vividor y "Cara de niña", que no era tan niña y que, bueno, mejor la escucháis y ya comentáis si os hace.

Por lo demás que os voy a contar. A estas alturas de la película no vamos a descubrir quiénes son Obús, ni Fortu, ni Paco, o viceversa, ni de qué va su música. Dejarse la piel supuso un punto y aparte en la, hasta ese momento, intachable calidad y trayectoria de la banda, por otra parte solucionado rápidamente con su impresionante directo, lugar donde la banda se maneja a la perfección, que supuso su rotura con Chapa y del que ya hemos dado cuenta en el blog.






Habían llegado los noventa y la peña exigía nuevos sonidos y otro look. La cosa se ponía chunga para las bandas de heavy españolas que tuvieron su momento en los ochenta. El objetivo, sobrevivir. La mayor parte no lo consiguieron.

Eso hizo Obús en esta década, sobrevivir, editando Otra vez en la ruta con Avispa, con el que pretendían, como el camión desbocado de la portada arroyar al personal, volver a los viejos tiempos.

El resultado fue que el disco pasó desapercibido y la banda actuaba malamente donde podían y en condiciones muchas veces penosas, cuestión de la que puedo dar fe. A la vista de los malos resultados, cada uno a nuevos proyectos individuales y Obús a invernar esperando tiempos más propicios, en el que parece que están en estos momentos, más porque son los Obús, Fortu y Paco, y nuevamente por sus directos, que por sus nuevas propuestas musicales.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.

@paco_delatorre
















viernes, 15 de septiembre de 2017

Gary Moore - Victims of the future (10 records 1983)


Amigos, hoy os hablaré de un mítico guitarrista de Belfast que a estas alturas no necesita presentación, el norirlandés Gary Moore, fallecido en Estepona hace más de cinco años ya. Recién llegado a Dublín siendo un adolescente, tuvo como mentor a Peter Green antes de unirse a Skid Row y conocer a su gran amigo Phil Lynott. De hecho –además de formar parte de Colosseum II–, colaboró con este en Thin Lizzy mientras en su mente iba formándose un objetivo, que no era otro que el dirigir su propia carrera. 

Por eso, tras una aventura efímera de nombre G-Force que pasó sin pena ni gloria y de la que @TheOutlaw76 ya nos habló aquí, se volcó de lleno en el hard rock grabando un estupendo Dirty fingers –que fue inexplicablemente postergado y no se editó hasta dos años más tarde en Japón–, que aún busco en las ferias del vinilo a las que voy. De esa primera época ochentera son Corridors of power –también comentado aquí por el amigo Rafel– y este Victims of the future, que a mi me gusta mucho más. Luego llegaron el inmenso Run for cover, el exitoso Wild frontier –aunque a mi no me gusta demasiado esa batería electrónica– y el infravalorado After the war con el que Moore liquidó década y etapa, lanzándose a una segunda juventud bluesera a lo back to the roots que –lo siento– no fue de mi agrado. 


Así pues, me centraré en este trabajo grabado en The Townhouse en 1983 que produjo un Jeff Glixman que venía de grabar el Power & the glory de Saxon y en el que Gary se rodeó de instrumentistas de la talla de Neil Murray, Mo Foster y Bob Daisley al bajo, Ian Paice y Bobby Chouinard a la batería y Neil Carter a los teclados, que también se ocupó de los coros. 

Con un diseño creado bajo la dirección artística de Martyn Atkins, el álbum tuvo el siguiente track list

A 
Victims of the future 
Teenage idol 
Shapes of things 
Empty rooms 

B 
Murder in the skies 
All I want 
Hold on to love 
Law of the jungle 


En Victims of the future encontramos puro hard rock ochentero, un poco –bastante, en realidad– forzado en la parte vocal, aunque instrumentalmente tiene un riff inolvidable y unas buenas melodías, además de un solo estupendo. Teenage idol es un hard rock muy americano de corte clásico, enérgico y con otro excelente trabajo de guitarras. Le sigue una versión del Shapes of things de The Yardbirds a la que Gary otorga mucha más fuerza y que me atrevería a decir que supera a la original. Finaliza la primera cara con la fantástica Empty rooms, una canción tan buena que en el imprescindible Run for cover la regrabó, mejorándola más aún si cabe. 

La cara B se inicia con fuerza con una Murder in the skies de larga intro instrumental guitarrera y con un vigoroso riff, siendo el tema más extenso del álbum. Entonces le toca a All I want, otro hard rock clásico en el que Gary demuestra su valía con la guitarra a la vez que cumple de manera más que aceptable vocalmente. Hold on love se acerca al hard melódico y el disco finaliza con la hipnótica Law of the jungle, con un trabajo vocal en momentos que me recuerda algo a Ozzy, un solo fantástico y alto protagonismo de Carter a los teclados. 


En fin, otra obra imprescindible de Moore que no podéis dejar de escuchar de nuevo. 


¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 1 de septiembre de 2017

Led Zeppelin - Led Zeppelin II (1969) Atlantic 🇬🇧 (+bootlegs)


Hoy traigo la remasterización en vinilo del segundo album de Led Zeppelin banda de la que me podría tirar horas, días y semanas hablando sobretodo de sus orígenes pero los quiero reservar para cuando traiga la crítica del debut. Led Zeppelin II es un album cuyas canciones ya estaban muchas compuestas en su mayoría desde finales de 1968, en febrero-marzo del '69 salió el led zeppelin I con una fuerte carga de psicodelia y blues ácido, y a finales del '69 (Octubre) salió este otro que tiene una línea musical más acorde con lo que sería led zeppelin en los próximos años hasta su disolución en 1980 con loa muerte de John Boham, una música difícil de catalogar más allá de la etiqueta de rock clásico porque tiene muchos matices tanto de blues y rock psicodelico (sus inicios) como de rock progresivo-sinfónico cercano al prog de los 70s, mucho hard rock cercano el heavy psych pero sin llegar a ser metal (pero tuvo repercusión brutal en el orígen de este que se estaba fraguando), mucho rock n roll, folk (a partir del iii), etc.. Así pues a finales de 1969 si todavía no se había consolidado lo suficiente la figura y la idea de que Jimmy Page suelto pudiera dirigir los nuevos Yardbirds junto con Robert Plant y el resto de forajidos, dándole 7 patadas en la boca a The Who, este segundo disco se encargó de dejar a Led Zeppelin como unas de las bandas más influyentes y poderosas de los 60s. a pesar de haber llegado en el último año de la década y de crear la banda prodigio de los 70s. De los temas qué decir, a parte de que el album no es conceptual ni semi-conceptual todos los temás son fantásticos, con letras muy curradas, variadas y bien elaborados, esta por ejemplo The Lemon Song que en realidad es un cover del mítico Killing Floor casi puedo oir a buddy miles cantándolo solo de pensar en el tema, luego esta la canción que habla de la caza de la mítica ballena, Muchísimo amor y Rompecorazones se encargan de iniciar ambas caras con fuerza e intensidad, Bring It On Home (to me) es una canción de 1962 compuesta por Sam Cooke, de hecho sale en el mafia y Hawkwind la versionó ese mismo año. Luego esta Lo que pudo ser y nunca fué así como Ramble On, mis temas "suaves" favoritos del disco, son tan sutiles y tontean mucho con el rock sinfónico puro con influencias de Pink Floyd, más concretamente del More que salió ese mismo año.


La carátula es básicamente la escena posterior al segunda album, el zeppelin ya caído y solo se ve el humo y
la luz de foco iluminando, por otra parte los pilotos que salen ahí abajo son el barón rojo y algunos otros pilotos alemanes de la wwi pero retocada la foto con las caras de los miembros del grupo. El album se grabó entre enero y agosto de 1969 en diversos lugares de USA y UK, vamos que es casi un recopilatorio grabado por Jimmy Page (con la ayuda de Eddie Kramer), que aprovechó para ensayar algunas de sus descabelladas ideas, como tocar la guitarra con un arco de violín, y para hacer un disco donde la improvisación se daba la mano con la experimentación.
Pistas 
A1 Whole Lotta Love
Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*
A2 What Is And What Should Never Be
Written-By – Page*, Plant*
A3 The Lemon Song
Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*
A4 Thank You
Written-By – Page*, Plant*
B1 Heartbreaker
Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*
B2 Livin' Lovin' Maid (She's Just A Woman)
Written-By – Page*, Plant*
B3 Ramble On
Written-By – Page*, Plant*
B4 Moby Dick
Written-By – Page*, Bonham*, Jones*
B5 Bring It On Home
Written-By – Page*, Plant*

Compañías, etc.
Manufactured By – Polydor Records Ltd.
Distributed By – Polydor Records Ltd.
Pressed By – Phonodisc Ltd.

Licensed From – Atlantic Recording Corporation
Copyright (c) – Copyright Control
Printed By – Ernest J. Day & Co. Ltd.
Made By – Ernest J. Day & Co. Ltd.

Créditos
Engineer – Andrew Johns*, Chris Huston, George Chkiantz
Engineer, Mixed By, Directed By [Engineering & Mixing] – Eddie Kramer
Executive-Producer – Peter Grant
Illustration, Artwork [Cover & Inside Spread], Sleeve – David Juniper
Producer – Jimmy Page
WHOLE LOTTA LOVE
Esta canción cuando la escuchaba desde que era chico había una parte que parece que dice (en ingles)
nena dejame correrte dentro xddd no dice eso pero lo parece.



led zeppelin marca registrada xdd
HEARTHBREAKER
video
Me encanta esa guitarra enlatada que entra después del primer silencio con
tanta contundencia no se como consiguen ese sonido pero es rarísimo y solo lo he oído aquí.
La temática nórdica al que le pega más es al led zeppelin III por immigrant song pero bueno como en los outtakes os he traido también el led zeppelin iii en versión demo. ⚡⚡❄❄




Respecto al elepé fácil de encontrar reeditado, y quizas reeditado de los 80s sin la caratula interior pero original o de los 70s.. pastón, vale pastón, yo fuí gilipollas una vez al dejar escapar un led zeppelin iii original de 1970 por 16 pavos y se lo llevaron al día siguiente porque la tienda estaba en liquidación. Respecto al sonido no no hay mucha diferencia con el original, el caso es que la remasterización es algo sutil y realizada por Page en su estudio, sigue oyéndose bien aunque lo he notado quizás un poco plano pero bueno no se oye mal en absoluto y se oye la mítica batería tan característica de la banda con un poco de reverb así como la mezcla en general, la batería es lo que mas presencia tiene. Respecto a referencias en la cultura popular, recuerdo que Ramble On salía en la película Oblivion que no esta nada mal. En Argo, aunque ahí la que salía era del led zep iv, led zeppelin sale en un motón de películas y series pero de este album en concreto que yo recuerde solo ramble on, What Is and What Should Never Be sale en El lado bueno de las cosa que no la he visto y no se como es.

Esta foto ¿sabeis lo que es? xDD mientras estaba escuchando el disco
esta mañana y fotografiandolo para al crítica, me fije en el reflejo de este fantástico cuadro que
tengo en el salón sobre el mando a distancia, aquí se ve bien tal y como espero yo lo 
veía completamente distorsionado y psicodelico, con ramble on de fondo ya veras..

Donde escuche recientemente temas de este album es en este fantástico progama de radio de 1971, por eso me dieron ganas y me acordé de subirlo que lo tenía pendiente desde hace mucho, el vídeo que hay ahí arriba subido es de hearthbreaker es de eswe programa jeje.

Full Album Vinyl Rip -listen online, no esta en youtube.

--> the yardbirds discography. (antecedentes de la banda donde se encuentra el primer concierto de los mismos siendo ya the new yardbirds con robert plant).

--> dirigible zeppelin (primeros albunes de estudio y algunos bootlegs) tengo toda la discografía en el pc incluyendo la BBC, bootlegs y conciertos y todo, si queréis alguno en particular avisadme y lo subo. ntre los más interesantes están los out takes del led zeppelin iii o sesiones de la banda sin robert plant como banda aparte, algo así como las green bullfrog de deep purple, luego tenemos grabaciones del '66 antes de led zeppelin y paralelas a the yardbirds, algunas de las primeras grabaciones de la banda, etc..

Salurocks!!!



Blues!!! Invita la casa a una extra.


Arañando la ciudad - Ramoncín

A veces si se tiene memoria y palabra hay que intentar ser consecuente con las deudas sentimentales, y yo, tengo una de esas deudas que debo pagar con este disco. Hace como un año escribí sobre vinilos de adolescencia y uno de los discos de los que hablaba era La vida en el Filo porque me gusta toda la discografía de Ramoncín y me suele costar según el momento escoger un LP suyo.
Desde muy pequeña escuchaba sus canciones en casa, mis hermanos mayores fueron comprando todos sus discos año tras año durante los ochenta.
Me sentaba muchas tardes delante del tocadiscos y abría las carpetas de  los vinilos, me dejaban ponerlos, nunca rayé ninguno ni me cargué ninguna aguja. Es algo que pasé haciendo durante muchos años hasta que, supongo que como le pasó a  mucha gente nos dejamos seducir por el cd.

Portada y Contraportada

 Carpeta Interior 



Muy probablemente Arañando la Ciudad sea el mejor disco de estudio de Ramón, digno sucesor del imprescindible Barriobajero; por eso y por un precioso recuerdo que tengo debía escribir sobre este vinilo. Hacía el año 88 u 89, debía tener unos 10 años, en un pequeño piso del barrio de Atocha, pasaba el sábado en casa de mi prima L. y su marido P. que por aquel entonces vivían en Madrid y el aquel pequeño salón la aguja giraba sobre este disco. Yo lo escuchaba tirada en el sofá con P.,alguien que ya no está aquí, a quien quería mucho y que me acuerdo muchas veces de él. Cantábamos todas las canciones porque ya tenía el disco trillado de mi casa y con la última canción de la cara B, Mey, La Lumi recuerdo cómo alargábamos la “Y” hasta que no podíamos respirar más.
Este es un disco que nos lleva a través de sus canciones a ambientes 100% urbanos, sórdidos, sensuales y a la vez poéticos y esa es la grandeza de las letras de J. Ramón Martínez.
Arañando la ciudad editado por Hispavox en el año 81 con una fantástica portada y carpeta. Cuenta con once cortes, seis en la Cara A y cinco en la Cara B que incluyen:
Cara A
Hormigón, mujeres y alcohol, Nu Babe, Burlando, Olvida mi cama, Flores Negras y Presidiario
De esta cara me quedo con Flores Negras porque no sólo es un gran tema sino que me sirve de homenaje a P. que es una parte importante por la que escribo esto.


Cara B
Reina de la Noche, Sangre de barrio, Ángel de cuero, Putney Bridge y Mey, La lumi. 
Esta cara me gusta más que la otra pero os dejo Ángel de Cuero, me parece una de las mejores canciones escritas en castellano y gran tema que refleja todo lo que es este LP.




Como decía el Gran Gato Pérez, todas estas letras tienen ese sabor de barrio; a calle, a poesía urbana…a Rock and Roll desde las tripas.

Por Tina Jara

 

Rush - 2112 in concert (American Icons - 2004)


Para comenzar el periplo post-vacacional en este blog me he decantado por un piratilla más o menos (no)oficial de la banda canadiense Rush, justo de la época que más me gusta, aquellos discos de finales de los setenta.

La grabación se realizó durante la gira del "Permanent waves" en el Kiel Auditorium (exactamente un 12 de febrero de 1980). Además de la suite 2112 completa, incluyen otras tres canciones. La inevitable Spirit of radio, Natural Science y Xanadu. Muy completito.


Suena muy bien, el vinilo, como veis, es de un morado traslúcido espectacular. La pena es que no viene con más información (ni carpeta interior, más que una funda de plástico). La edición que traigo es de American Icons del año 2004. Por cierto, aclaran en la contraportada que "este disco es una edición independiente y no está asociada de ninguna manera con Anthem Records (la compañía de la banda), Rush o sus managers". Para que quede clarito.

El trío clásico Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Pearl hacen una interpretación bestial.

Espero que hayáis pasado buen verano, que vengáis con ganas de marcha y que #FFvinilo sea, de nuevo, un punto de encuentro semanal para nuestra fiebre vinilera. Saludacos, peña.





Amplifier - Mystoria (Superball Music 2014)


Amigos, regreso a este espacio tras el paréntesis veraniego con Mystoria, un sorprendente álbum al que llegué hace un tiempo a la manera clásica, como se llegaba a muchos discos en los 80, por esa portada fotografiada por Sam Ryley sobre un diseño de Sel Belamir, productor a su vez de la obra y autor de las mezclas. 


En efecto, pese a ser su quinto larga duración, no había oído hablar de Amplifier en mi vida y me tiré de cabeza a ellos adquiriendo esta estupenda edición en vinilo que incluye la versión en cedé. Originales de Manchester, el line up que grabó el disco en el Monnow Valley studio lo componía el mencionado Sel Balamir a la voz y guitarras y líder absoluto de la banda, Matt Brobin a la batería, Steve Durose a la guitarra y coros y Alexander Redhead al bajo y coros. 


El track list del vinilo es: 

A 
Magic carpet 
Black rainbow 
Named after Rocky 
Cat’s cradle 
Bride 

B 
Open up 
OMG 
The meaning of if 
Crystal mountain 
Crystal anthem 


Musicalmente, el álbum tiene ciertos pasajes con regusto a los Pink Floyd más psicodélicos y –dicen, porque no soy seguidor de ellos– a Tool, aunque yo los veo más en la onda de unos Porcupine Tree. Buenos ejemplos de ello son Open up, con la que abren la cara B, o el dúo Crystal mountain/Crystal anthem con el que cierran el disco. También se advierten ramalazos de Genesis (en Named after Rocky la voz me recuerda mucho a Peter Gabriel). 


En general, si he de poner una etiqueta diría que estamos ante un álbum de Hard rock psicodélico progresivo, en ocasiones grandilocuente como en la instrumental inicial Magic carpet, otras veces mastodóntico como en Black rainbow e incluso extraño y desconcertante en algunos momentos como en esa Cat’s cradle, con su ritmillo ska. También destaca la preciosa Bride, con cierto regusto folk. 


En fin, una mescolanza de temas variados con un nexo unificador pero con diversas personalidades propias, lo que no sé si es una muestra de eclecticismo o de no saber muy bien hacia donde encaminarse estilísticamente. 


En ese sentido su aún calentito Trippin' with Dr. Faustus de este año me resulta mucho más compacto y altamente disfrutable. De hecho –y sin que sirva de precedente–, si no conocéis a la banda os recomiendo antes este último que el que os presento en esta entrada, aunque ya sabéis que para gustos, colores. 





¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla