viernes, 12 de febrero de 2016

Obús - Prepárate (1981)

Primer álbum de estudio de la banda española de hard rock y heavy metal Obús, banda que junto a Barón Rojo fueron los máximos exponentes del heavy español en la movida de los 80s y de la llegada de la "NWOBHM" en España. La banda Obús comenzó su popularidad casi de forma paralela al baron rojo, en 1981 fueron teloneros de este, cuando entonces las dos bandas no tenían demasiada popularidad pero esto sirvió para darse a conocer y grabar su primer lp que fué un bombazo junto con el "Larga vida al rock n roll" de Barón Rojo ese mismo año. Fueron bandas que incluso llegaron a alcanzar una popularidad moderada a nivel internacional. La banda fué originada en Madrid, Vallecas. La canción más famosa del album y de la banda es "Va A Estallar El Obús" la cual sonó bastante en las radio de la época asi como en los 40 principales, recientemente en 2013 salió en un episodio de la serie cuéntame como pasó, en la que comienza con imágenes reales del golpe de estado del 23F sonando este tema de fondo. Seguro que este disco os trae muy buenos recuerdos de la juventud jaja y seguro que todos lo conocéis o lo tenéis, se echan de menos aquellos años de la movida..



FULL ALBUM







Estas son algunas de las letras de las canciones, tratando temas de su época y muy profundas en cuanto al heavy metal representa por su historia. Las letras de todas las canciones vienen en una cara de la funda del disco en la que se ven pintados unos gorilas tirando truenos jajajaja muy brutal todo.









shhh!! aquí teneis el enlace mp3

Respecto al lp es original de 1981 180 gram vinyl, Label: Discorama-Serdisco, edición española obviamente jaja, el disco es dificilillo de encontrar en tiendas porque a pesar de su popularidad en España siempre hemos tenido el heavy metal por los suelos asi que no existen prácticamente reediciones ni nada, solo de segunda mano el original y seguro que os cuelan 30€ o porai....


Salurocks!!!

Spiritual Beggars "Ad Astra" Music For Nations (2000)


Recuperamos una reseña para ofrecerles en éste viernes amigos del blog, con un discazo de la escena sueca, como todos sabemos los Spiritual Beggars son una banda de Stoner Metal originaria de la localidad de Halstad, Suecia integrada por reconocidos músicos de la escena del Metal Extremo que decidieron dar un descanso a tanta brutalidad para hacer una banda fresca en el sonido de la misma. Spiritual Beggars fue fundada en 1994 por Michael Amott, cuando el guitarrista dejó la banda inglesa de death metal Carcass. Spiritual Beggars debutó con el álbum Spiritual Beggars en 1994, y ha lanzado otras producciones cuando Amott ha tenido tiempo (ya que como es sabido, en su mayor parte, se dedica como miembro permanente de otra banda de death metal Arch Enemy), incluyendo los álbumes Another Way to Shine de 1996, Mantra III de 1998, Ad Astra de 2000, On Fire de 2002. Demons en 2005 y Return To Zero en 2010. 

Pero nos ocupamos de éste grandioso disco titulada "Ad Astra"("hacía las estrellas") donde una reforzada banda integrada por Michael Amott (Carcass, Arch Enemy) en las guitarras, Per Wiberg (de Opeth) en los teclados, Spice(Aeon) en la voz y en el bajo; Ludwig Witt (Firebird) en la batería. Con éste cuarteto se dieron a la tarea de dar un paso más allá de ser una banda catalogada como proyecto y ser reconocidos como una banda sería de Doom Metal y Stoner Metal al mejor estilo de otras legendarias que han estado en el mismo camino musical y les ha ido bien. Se les escucha más trabajados y composiciones más elaboradas que encajan perfectamente en el estilo, superando por mucho lo presentado en sus primeros dos discos. El tercer material podría decirse que supieron hacer un buen álbum de Rock que sin dudarlo, si hubiera salido en los '70s sería considerado como un clásico. Una edición de lujo a cargo de la Music For Nations que la reeditó en un elegante vinilo morado de 12".



El track list que tiene una duración total de 52 minutos es el siguiente:
Lado A: 
1. Left Brain Ambassadors
2. Wonderful World
3. Sedated
4. Angel of Betrayal
5. Blessed
6. Per Aspera Ad Astra

Lado B: 
7. Save your Soul
8. Until the Morning
9. Escaping the fools
10. On Dark Rivers
11. The Goddess
12. Mantra


Una poderosa selección de 12 canciones en la mejor vena del rock de los '70s, aunque tiene raíces en el Doom Metal y el Stoner Metal que nos permite entender el poderío de la guitarra eléctrica. El disco empieza fortísimo con unas líneas de bajo y batería para ya explotar todos juntos en "Left Brain Ambassadors", con un Spice escupiéndonos eso de: "Stupidity" y un Amott enseñando las primeras cartas bien apoyado por Wiberg. Cabe decir que tan bien se sintió Amott con Wiberg que se lo llevó a Arch Enemy para grabar el "Wages of Sin"


Sin dejarnos respirar seguimos con ritmo retro groove en "Wonderful World", con un estribillo más accesible y un solo preciosista dejando espacio para las notas alargadas llenas de feeling. Amott mostrándose como alumno aventajado de los maestros clásicos. No nos hemos recuperado todavía porque tanto las siguientes "Sedated" o la adictiva "Angel of Betrayel" no te dan cuartel. El ritmo groovie de caja de Witt, al estilo de Ian Paice, es magnífico en Sedated y el solo de Amott vuelve a explotar al más puro estilo del gran Michael Schenker, Spice grita un 'allright!' con delay y la banda ofrece un final instrumental grandioso. El riff grueso de "Angel of Betrayel" es adictivo lo volvemos a recalcar e invitamos a escucharlo, incluso bailable, el puente al estilo Deep Purple de aire psicodélico en el estribillo es una obra maestra. 


Ludwig Witt nos introduce con maestría a "Blessed", Spice sigue escupiendo estrofas y el ritmo sigue siendo poderoso como el trueno. Head banging asegurado. "Halleluja Blessed my Soul!" Para el solo la banda pasa a un ritmo fusión de Led Zeppelin y Deep Purple. Tremendo. "Per Aspera Ad Astra" nos relaja un poquito con un ritmo que incluso podría recordarnos vagamente a los legendarios Kiss. Aquí sí bajamos revoluciones, por un momento, en un interludio melódico de guitarra y teclado maravilloso. Con éstas poderosas canciones que te hemos comentado seguramente te harás adicto al sonido de la banda sino es que ya lo eres, sin duda que te atrapará el sonido de éste disco desde el principio hasta la culminación del mismo pasados los 52 minutos.


Aquí les dejamos algunos links de ésta obra maestra del Stoner Rock contemporáneo.


"Per Aspera Ad Astra"


"Angel Of Betrayal"


"Mantra"


"Save Your Soul"


Buen fin de semana amigos y amigas del blog, recomendado éste trabajo como toda la discografía de ésta banda si eres fan del rock y heavy metal de los años '70s. Comentarios bienvenidos. 

viernes, 5 de febrero de 2016

Kreator "Coma Of Souls" Epic Records (1990)


Nos encontramos ante el comienzo de una nueva década en el siglo XX y parece que nadie sabe por donde evoluciona la música moderna, incluido el "metal" el hijo maldito del Rock ´n Roll sin duda que rememorando esos años nos encontramos que las bandas de Heavy Metal son menos comunes sus vídeos en la programación de un otrora canal de música en aquellos años que servia para dar a conocer a las bandas emergentes de metal de aquellos años aunque por otra parte desde el underground se gestaba la aparición y asalto de otros "hijos malditos" que llegarían para quedarse dentro del metal extremo. 

En el lado del Thrash Metal (el cual acompañó y mantuvo el liderazgo junto al Heavy Metal como los estandartes del metal extremo de los años '80s), las cosas parecían que las bandas del subgénero ya consolidadas nos entregaban los últimos discos considerados clásicos dentro de su discografía y de la historia del metal contemporáneo. Así mientras que Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax en el año 1990 nos entregaron discos que dieron de que hablar en todo el mundo, en el continente europeo de igual manera la escena alemana respondía con el lanzamiento de sendas producciones de sus propios guerreros dentro del subgénero, hablamos de los grandiosos Destruction, Sodom, Tankard y Kreator se apuntaban a los grandes lanzamientos de ese año emblemático.

Nos ocuparemos del quinto álbum de Kreator titulado "Coma Of Souls" (Coma de las Almas) fue publicado el 6 de noviembre de 1990 a través de la Noise Records y producido por el gran Randy Burns quien había sido el responsable del sonido de bandas como Megadeth y Death de Chuck Schuldiner, entre otras más. Un disco muy esperado luego de su anterior producción que impacto a los metalheads alrededor del mundo ante el estilo y sonido plasmado con el cual el mundo musical volteo a ver y respetar la escena alemana de aquella segunda mitad de la década de los '80s. Cabe aclarar que la edición que conseguí es una reedición a través de la label Epic, pero el diseño y booklet interior es el mismo que el de la primera edición publicada. Grandiosa portada por Andreas Marschall muy emblemática con el rostro de la "mascota" del grupo llamada 'Violent Mind' con la cabeza mostrando imágenes de la humanidad en caos.


El track list del álbum es el siguiente: 

Lado A: 
"When the Sun Burns Red" – 5:28
"Coma of Souls" – 4:18
"People of the Lie" – 3:15
"World Beyond" – 2:02
"Terror Zone" – 5:54

Lado B:
"Agents of Brutality" – 5:16
"Material World Paranoia" – 4:59
"Twisted Urges" – 2:46
"Hidden Dictator" – 4:47
"Mental Slavery" – 5:43


El line up de la banda estuvo integrado por Mille Petrozza como vocalista y guitarrista,
el conocido Frank "Blackfire"(tras su salida de Sodom se incorporó a ésta banda) como guitarrista principal, Rob Fioretti en el puesto bajista y finalmente el maestro Jürgen "Ventor" Reil en el trabajo como baterista. Una tremenda alineación que consiguió encumbrar al metal alemán dentro de la escena mundial, demostrándonos que nos solo el Heavy y Power ofrecían bandas legendarias. Con éste disco la banda encabezada por Mille se enfiló hacía la cima de los grandes dentro del subgénero. No es para menos si tomamos en cuenta el estilo y sonido plasmado en todas y cada una de las 10 canciones que integran el álbum. 


Tras una intro con guitarras acústicas muchos pensamos que a los alemanes se le había pegado lo del "Álbum negro" de los Metallica en el sonido, que nos lo habían cambiado por otra agrupación de diferente estilo, pero todo resulto en falsa alarma ya que cuando avanza un poco más del primer minuto las guitarras revientan al igual que la batería de "Ventor" a doble pedal y sin piedad tenemos lo que conocemos como Thrash Metal dentro de nuestros cánones. Ha dado inicio "When the Sun Burns Red" de manera brutal y a Petrozza escupiendo a nuestro rostro las letras de la canción. "Coma of Souls", el tema título nos anuncia la llegada del Armageddon, y encima nos atrapa ante su sonido. Guitarras ultracrudas y limpias a la vez, se respira dentro del sonido una ira densa y perversa, además una velocidad galopante 'made in Kreator 100%' , por supuesto que tenemos otro clásico instantáneo, se te graba en la mente nada más acabar el tema. Himno Thrasher de gran nivel. 


Enseguida llega una pieza que es todo un himno para los metalheads de antaño y de la generación actual, nos referimos a la grandiosa "People of the Lie" cuyas letras junto  a la composición de toda la canción nos ofrecen la calidad de la banda en su conjunto y para recordar que te encuentras ante el poderío del Thrash alemán de aquellos años. La letra cuyo fragmento dice "Tú eres para mí la basura de carne y sangre/ yo amaría ver que tú te pudrieses en el barro/ y cuando tú mueras nadie derramará una lagrima..." acompañada de las veloces guitarras del tándem Petrozza- Blackfire nos transporta a niveles de euforia ante lo que escuchamos, eso es el Thrash Metal de la vieja escuela y en ésta canción todavía lo transmitían los alemanes. 


Esa pieza llamada "World Beyond" (con un tono muy desenfadado, casi hiriente como si fuera un híbrido entre el Thrash, el Hardcore y Punk) sirve de antesala a "Terrorzone", otro de los máximos momentos, ya no solo del disco que estamos viviendo (o que nos está llevando al headbanging, la guitarra y batería al aire, de perdido mover el pie ante los estribillos), sino de la obra de la banda. Una entrada melódica da paso a un salvaje riffeo, que pronto escupe como si fuera un galope de truenos sonoros que espantarían a los mismísimos dioses de la guerra. La canción narra las vivencias de un mal viaje de ácido. Todo una joya de la discografía de los alemanes. Enormes!!! 

Enorme obra magna, que cerró uno de los ciclos más gloriosos de la banda. Mille Petrozza siempre ha sabido parir obras maestras de una calidad indiscutible (incluso las más discutidas y vilipendiadas), pero aunque nunca sonaron igual de devastadores que en ese periodo 1986 - 1990, pese a seguir hoy en día a un nivel que pocos tienen de su vieja camada de compañeros de generación. Por ello no quiere decir que la banda no posea el talento suficiente para sobrevivir, su última grabación en el 2012 es prueba de ello. Grandes los Kreator!!!


Aquí les dejo algunos links con videoclips de las canciones del grandioso álbum "Coma Of Souls" que llevó a la agrupación a la categoría de leyendas.






Buen fin de semana amigos y amigas del blog, un saludo desde ésta parte del mundo. 

Deep Purple - In Rock (1970)


Hace tiempo traje a FFvinilo "deep-purple-live-stockholm-12-11-1970" en donde hable mucho de este disco por ser algo así como una equivalencia del "In Rock" pero en concierto, pero hoy traigo el original con muchas más canciones, un disco muy especial, el cuarto álbum de estudio de la banda. Uno de los discos mas pesados de la historia, el típico disco que los que dicen que deep purple no es heavy metal nunca escucharon... Un disco que combina casi de forma utópica el rock progresivo, el hard rock, el blues y el rock psicodélico, todo lo que deep purple era en ese momento y todo lo que el heavy metal fue en su creación. 


(muchas del las canciones del álbum 
se compusieron en 1969)


Hasta 1969 con la primera formación de deep purple mkI en 1968 la banda era básicamente una banda de rock progresivo, pop rock, rock psicodélico, experimentaron con el blues progresivo y incluso con la música clásica siendo deep purple la primera banda de rock en tocar con una orquesta filarmonica (la de Londres) debido a los contactos que tenía el teclista John Lord en la música clásica, en la que trabajo antes de dedicarse al rock. Posteriormente sustituirían al vocalista Rod Evans por Ian Gillan y al bajista Nick Simper por Roger Glover dando paso así  ala formación mkII, Evans tenía una voz muy a lo Elvis, muy buena para muchas cosas pero prefirieron a Gillan para la nueva orientación heavy que Blackmore tanto ansiaba.(Evans acabaría poco despues en Captain Beyond haciendo también heavy metal). Toda esta amalgama musical fué la que propicio entre otras cosas los orígenes del Heavy Metal, aparte de Black Sabbath, Lucifer Friend, Uriah heep, Sird Lord Baltimore,... y demás grupos de los que ya he hablado más de una vez, deep purple se podría decir que tuvo una aportación más tecnica tanto para el metal como para la historia del rock progresivo siendo el album "concerto for group and orchestra" de 1969 uno de los más importantes del rock progresivo en ese año junto "In the court of the Crimson King" de King Crimson.





Deep Purple In Rock es un disco que definiría como puro hard rock tallado en piedra, es un disco que salió en Junio de 1970 poco antes que Paranoid de Black Sabbath, este tipo de discos, y este en concreto eran algo muy novedoso en la época, diablos habíamos escuchado a Hendrix, a Cream, a Blue Cheer.. pero nunca un sonido tan potente hasta esta fecha.

SPEED KING
Esta canción creo que es la más pirada del disco, la letra en sí también es una locura xDD empieza suave con un sonido sinfónico del órgano hammond pero despiezas empieza a pasarse de tuerca... la traducción del tema es "Rey de la anfeta" jajaja rey del speed..

CHILD IN TIME
El tema más famoso del álbum, tiene un comienzo lento y sinfónico y va avanzando progresivamente hasta adentrarse en una distorsión eléctrica pesada y unos solos de guitarra muy bluseros. La canción trata sobre la Guerra de Vietnam. A pesar de ser uno de los temas más populares de la banda ES UN COVER sí has oido bien es un cover de "Bombay Callin' " de It's A Beautiful Day, una banda de rock progresivo, sinfónico y blues de 1968.

INTO THE FIRE
Esta canción es otra de las más pesadas del disco y de mis favoritas. El significado de la letra puede llegar a tener diversos sentidos pero habla de las consecuencias de los actos y los errores, las frustraciones.

FLIGHT OF THE RAT
Esta tiene un poco de Rock N Roll, creo que es la más enérgica y "feliz" del disco. Habla sobre el pasado, los tiempos cambian rápido, todo era una maldición pero ahora soy libre y puedo ver que soy yo. Y todo esto parece ser que va enfocado a determinados fracasos musicales o actuaciones.

HARD LOVIN´MAN
Duro amante... Esta canción me encanta por el trope galopante de caballo que lleva la Stratocaster de Blackmore.

BLOODSUCKER
Podría ser una buena canción de blues por la historia romántica que cuenta jajaja pero es más metal pesado.




 
(Algunas fotos son del CD pero considero oportuno e informativo ponerlas)

     BLACK NIGHT
La noche es negra y aún queda un largo camino a casa... esta canción no se incluyó originalmente en el LP si no que salió en single aparte pero esta asociada a este álbum por que pertenece a el conjunto de grabaciones de In Rock.
 












shhhhh no digáis nada, pero aquí lo tenéis en mp3!!

Respecto al Lp es una edición española de 1983 EMI Records, fácil de encontrar remasterizado por internet no más de 20€ y en tiendas, es bastante famoso.


Salurocks y buen finde!!!

Madness "One Step Beyond..." (1979)

Madness es uno de esos grupos que algunos consideran una mera broma, unos payasos con algunas canciones simpáticas. Pero seguro que más de uno de los que se mofan de ellos se ha dejado llevar por el frenético ritmo de One Step Beyond, toda una oda a la fiesta y al buen rollo, irresistible desde el inicio hasta la última nota.

Thin Lizzy – Black rose: A rock legend (1979)


En este triste inicio de año en el que varios de los músicos con los que muchos de nosotros crecimos nos han abandonado –en el aspecto físico, claro, porque su legado artístico pervivirá mientras escuchemos su música–, uno de los artistas de los que menos se ha hablado en los noticiarios ha sido James Bain, Jimmy para sus seguidores. El bajista escocés es conocido, sobre todo, por haber tocado en Rainbow y en la banda de Ronnie James Dio, en donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Aventuras como los Wild horses o WWIII quedan para sus fans más acérrimos. Sin embargo, pocos conocen que también colaboró con Phil Lynott y en Thin Lizzy, llegando a tocar en un tema del álbum que hoy os quiero comentar. Esa es la razón por la que este viernes os traigo Black rose: A rock legend

El disco es el noveno álbum de estudio de los irlandeses y supuso el ingreso de Gary Moore en Thin Lizzy al acudir en apoyo de su amigo Phil Lynott –con quien ya había trabajado en el pasado cuando ambos habían coincidido en Skid Row a finales de los 60– después de que este echase del grupo al conflictivo Brian Robertson, quién formaría entonces con Bain los Wild horses antes de grabar con Motörhead un estupendo e infravalorado Another perfect day y hacer perder la paciencia a Lemmy. Si os dais cuenta, tocó tan poco en el anterior Bad reputation que Phil ni le incluyó en la portada. Total, que con Lynott a las voces y el bajo, Scott Gorham a la guitarra y coros, Brian Downey a la batería y Gary a la guitarra y coros, Thin Lizzy grabaron para Phonogram lo que se llamaría Black Rose: A Rock Legend en los estudios Pathé-Marconi de París y los Good earth studios de Londres, con Tony Visconti en los mandos, habitual productor de David Bowie. Círculo cerrado, amigos: Bain, Lemmy y Bowie en el mismo párrafo. 

Total, que con una estupenda portada –y contraportada– de Jim Fitzpatrick, el track list del álbum fue: 

A 
Do anything you want to 
Toughest street in town 
S&M 
Waiting for an alibi 

B 
Sarah 
Got to give it up 
Get out of here 
With love 
Róisín Dubh (Black rose): A rock legend 


Comienza el disco con Do anything you want to y uno se imagina a alguien a finales de los 70 pensando que estaba escuchando los primeros acordes de alguna especie de versión vitaminada del Waterloo de Abba... hasta que llegan esas guitarras dobladas y la voz inconfundible de Lynott. Un tema fantástico al que le sigue un no menos estupendo Toughest street in town, con un trabajo de guitarras enérgico, una base rítmica bien conjuntada y estribillo resultón. S&M es una canción en la que Downey brilla especialmente, con una producción que tiene ramalazos funky. Waiting for an alibi es un temazo, con esas voces, bajo y guitarras típicamente Lizzy. Definitivamente, lo que hemos escuchado hasta ahora es una pasada, un rock elegante y de depurada producción aunque difícil de etiquetar. Y entonces la cara B se inicia con Sarah, una canción que Lynott compuso para su hija recién nacida y que nos deja descolocados. Ni folk, ni hard rock, con unos arreglos poco habituales, pero preciosa. Palabras como You are all I want to know, You hold my heart so don't let go, You are all I need to live, My love to you I'll give, My Sarah o esas When you begin to smile you change my style, My Sarah,When I look in your eyes I see my prize, My Sarah. Los que seais padres de una niña coincidiréis conmigo en que a cualquiera de nosotros nos hubiese gustado escribir algo así, algo que demuestra que hasta el rockero más bebedor y pendenciero de Dublín es capaz de sacar a la luz su corazoncito ante la sonrisa de su niña. 

Got to give it up nos devuelve al sonido de los Lizzy habituales, con fantástico solo de Gorham incluido. ¿Y qué me decís del estupendo bajo de Phil?, alucinante, como siempre. Get out of here es una canción escrita al alimón con Midge Ure, que estaba a punto de fundar Ultravox. Es una especie de hard rock poppy que precede a la fantástica With love –que en el fondo es la canción que me ha dado la excusa para hablaros hoy de este álbum, ya que en este tema colabora Jimmy Bain–, otro de esos temas que nadie nombra al repasar sus preferidos de la banda pero que resulta de lo más fresco y estimulante. La guinda, y el tema protagonista que a todos se nos ocurre en primer lugar cuando nos mencionan este disco, es el que le da nombre, un excelso Róisín Dubh que está compuesto cual monstruo de Frankenstein musical por diversas canciones tradicionales irlandesas arregladas por Moore y Lynott (además de Will ye go Lassie go del cantante tradicional de Belfast Francis McPeake, un tipo que hace un par de años fue acusado de mantener relaciones sexuales con una menor). En mi opinión, es el tema de hard folk rock definitivo y una obra imprescindible, tanto de la banda como de la música rock de finales de los 70, en la que todos los miembros del grupo se lucen, especialmente Moore y Gorham


Y como creo que este es uno de aquellos discos que hay que disfrutar enterito porque todos los temas forman parte de un mosaico de diferentes estilos que se complementan y tienen su razón de ser en conjunto, os acompaño la grabación completa. Disfrutadlo y, además de a Bain –ocasional colaborador–, aprovechad para honrar el recuerdo de Phil y Gary

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

HEIR APPARENT: “One Small Voice” (1989)




Sigo suscrito a una famosa publicación especializada en Hard Rock y Heavy Metal.
Hay todavía una especial sensación que se produce cada primero de mes cuando compruebo que el sobre ha llegado y asoma por el buzón. Será con el café de la tarde y música seleccionada cuando vaya ojeando página por página, pero lo primero que hago conforme entro por la puerta de casa es irme directo a las críticas y a lo que ellos denominan “Disco del Mes”.
Y es que va a hacer la friolera de 30 años que compro esta revista. Es la única que me ha ofrecido habitualmente garantías con esa veintena de críticas, bastante someras y directas, y que suelen dar con la clave del disco con un par de expresiones.





Una mezcla entre Queensrÿche y Rising Force” fueron las palabras escritas y “Crossing the border” la única canción que escuché en el programa de radio del mítico Carlos Pina (Panzer), para lanzarme a por este vinilo.
One Small Voice” es con seguridad uno de los discos más peculiares de mi discografía, así como la breve historia de esta banda de Metal Técnico americano.
Publicado por Metal Blade en los USA, Roadrunner en Europa y distribuido en España por DonostiRock, la edición que nos llegó era bastante espartana, sin letras ni artificios aunque lo compensaba con una espectacular portada muy elocuente que sigue poniendo los pelos de punta hoy en día.

Este fue el segundo y último disco de Heir Apparent que tuvieron la mala suerte de nacer en Seattle y publicar justo antes del ascenso brutal del Grunge y en el que por cierto no hay nada de Rising Force (un día malo para el crítico) y sí grandes influencias de Rÿche y Fates Warning.
 
No dispusieron de la producción inmaculada propia de sus coetáneos en este estilo musical y curiosamente el guitarrista Terry Gorle aparece en los créditos como artista invitado a pesar de ser un antiguo miembro del grupo. Pero con un excelente cantante, Steve Benito, un buen puñado de canciones oscuras y ciertamente emotivas, “Just imagine”, “Alone again”, “Decorated” y una peculiar versión metálica del “The sound of silence” de Simon & Garfunkel, que, según mi humilde opinión, supera con creces la última y exitosa versión realizada por Disturbed, convirtieron a “One Small Voice” en un disco de culto.

Os dejo que creo que ha llegado el cartero.


jueves, 4 de febrero de 2016

GRACE - JEFF BUCKLEY (1994)




Jeff Buckley es de esos músicos que no tienen prisa, que no están encorsetados en el tempo y sus canciones suenan frescas y dinámicas. Y hacer música así, desde tu primer trabajo, sencillamente es una genialidad.
Grace es uno de los discos que más a gusto he comprado y os lo recomiendo, sobre todo a aquellos que no podéis iros el fin de semana a ningún sitio donde desconectar del mundanal ruido.

Porque este vinilo, si lo escuchas con detenimiento, te arrastra y te aleja de todo, te convierte en isla.
Pero no estás solo, estás con Jeff contándote su mundo. Un mundo entre trágico y melancólico en el que su voz, hace de guía a todo oído que gusta de lo auténtico.










Y así, viajando por entre los sonidos y el encanto de sus letras, te lleva a otros lugares de los que corres el peligro de no querer regresar nunca.

Os dejo un magnífico enlace, donde podréis encontrar más información sobre la vida y sinsabores de este genial artista, contadas de manera especial.

Our Gods Are Dead



Si queréis disfrutar leyendo las letras, aquí tenéis el tracklist con sus correspondientes enlaces a la traducción. Haciendo especial mención a la letra de Corpus Christi Carol, que ha sido muy difícil de traducir ya que está basada en una leyenda de autor desconocido del año 1500, escrita en inglés arcaico.

Cara A

  1. Mojo Pin
  2. Grace
  3. Last Goodbye
  4. Lilac Wine
  5. So Real
Cara B
  1. Hallelujah
  2. Lover, You Should've come over
  3. Corpus Christi Carol
  4. Eternal Live
  5. Dream Brother
En el vinilo aparecen estas diez canciones. Sin embargo en las ediciones más modernas hay once. Os dejo la última.

       6.  Forget Her

Qué paséis un buen fin de semana.


Ángel











viernes, 29 de enero de 2016

Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

Hoy traigo el primer album de estudio de Black Sabbath y el cual es considerado el primer disco de Heavy Metal de la historia por muchos, con la cosa del último album de Sabbath (The End) que salió hace poco me han entrado ganas de traer hoy algo de Black Sabbath, además de que este disco cumple dentro de poco 46 años, salió en febrero de 1970. El álbum es en su esencia un blues rock muy pesado y oscuro, riffs potentes, inspiración clara de grupos como Coven, Blue Cheer, Stone Garden, Deep Purple, Hendrix, Grand Funk Railroad, Taste, Led Zeppelin, etc... tanto por el sonido en unos casos como por la estética satánica y el ambiente terrorífico que transmite el disco en otros. Para la mayoría de la gente "Paranoid" (2º album Sept. 1970) fué el disco que definió el heavy metal siendo este más bien hard rock o un blues muy pesado, para mi este disco en cuanto a heavy metal respecta no  es tanto como paranoid pero si es Heavy Metal, mezcla las influencias del sonido heavy psicodelico, el blues, el hard rock y algunos pequeños tintes de progresivo, que es en esencia la amalgama musical que definió el heavy metal como subgénero del hard rock en 1970. Sin duda este disco le quitó el sueño a más de un joven de aquella época por la controvertida carátula, seguro que la habréis visto más de una vez porai en vuestros años de juventud jajaja. Por otra parte decir que el album fué un hit, quedó numero 13 en listas de ventas de ese mes en Reino Unido, a pesar de las críticas y de que se ensañaron con él, ese pequeño público heavy hizo que saliera a la luz tanto este álbum, como el grupo, como el heavy metal en general, una música que ya amenazaba con ser censurada desde que empezó.


(La mayoría del álbum se grabó en 1969)



Historia de Black Sabbath: Orígenes

Black Sabbath se formó en 1968 como proyecto musical secundario aparte del guitarrista tony iommi que tras su accidente en una fabrica de hierros en 1965 y la perdida de parte de sus dedos no le impidió seguir siendo una maquina con la guitarra con sus dedales metálicos a juego. En aquellos entonces iommi estaba en Jethro Tull con una carrera musical prometedora junto a Ian Anderson, pero él quería iniciarse en algo más experimental en algo innovador y formó el grupo "Mithology" con el que empezaron a hacer blues rock, después pasó a llamarse "Earth" y entró Ozzy Osbourne, ese loco maniático que dios sabe como llego a las manos de iommi jajajajaja, empezaron a hacer un blues muy pesado y psicodélico, a experimentar con el Jazz Fisión y demás, en 1969 por problemas de derechos de autor cambiaron el nombre por "Black Sabbath" que en aquellos entonces era una canción de satánico y oscuro grupo de rock psicodelico "Coven". Tony Iommi dejó atrás su prometedora carrera musical para aventurarse en este experimento, (algo parecido a lo que hizo Lemmy Kilmister con Hawkwind en 1975 por ejemplo). A Ozzy Osbourne le encantaban las películas de terror y se les ocurrió  "Las cosas de terror son malas, pero sin embargo a la gente le encantan y van a los cines con morbo de verlas" ¿Por qué no empezamos a hacer una música que de miedo? Principios de los 70s era el caldo de cultivo perfecto para este tipo de música, era una época un tanto extraña, triste y oscura, la guerra fría, la crisis del petróleo, eeuu perdiendo en el sudeste asiático, el miedo constante a la autodestrucción, los bloques políticos...







BLACK SABBATH 
Tema original de Coven, es un tema lento, muy sinfónico, oscuro y satánico, con una distorsión eléctrica que te va envolviendo poco a poco, como el heavy blues. El tema habla de esa mujer bruja de la carátula, es terrorífico porque habla de como te mira fijamente xDD

NIB
El tema habla simplemente del amor, probablemente de los sentimientos de Ozzy hacia alguien xD.

WICKED WORLD
Un mundo malvado oscuro... el tema habla de la guerra del Vietnam, los políticos, la llegada del hombre a la luna y la pobreza de trabajar para ganarse el pan.

THE WIZARD
Más blues heavy...

BEHIND THE WALL OF SLEEP
El tema habla básicamente lo que yo definiría como "la decadencia de la época" la evasión en los sueños, en las ideas vitalicias, la dura realidad que rompe esos sueños y esas esperanzas, un futuro negro y pesimista. Una visión muy nihilista de la realidad. Su nombre alternativo es Wasp.

WARNING
Largo JAM de blues rock pesado, tiene letra pero la mayor parte es un impresionante solo de guitarra, el tema es el más largo, el tema habla de un desencuentro amoroso, típico del blues pero más pesado, denso y oscuro, también tiene que ver con la decadencia mencionada anteriormente en algunas partes de la canción. 


DEMO 1969 FULL ALBUM
Primeras grabaciones de la banda Black Sabbath/Earth grabadas en 1969 entre el Bristol Street de Londres y la casa rural de la banda.

Concierto en Escocia 1969 FULL

Live 1968 Mithology
Primeras grabaciones del grupo como "Mithology" sin Ozzy todavía, en un Motel de carretera según tengo entendido.

(es del CD pero consideraba apropiado poner el wallpaper, su supone que en el interior del lp debería venir esto)

Shhhhh!! link mp3 aquí Black Sabbath donde podréis encontrar tanto este disco, como otros de la banda, asi como los rarities y las demos.


Respecto al LP es una reedición de 2014 de Warner bros records, no más de 20€ por Amazon, fácil de encontrar en tiendas. 180 gram vinyl a 33rpm...



Salurocks!!!



jueves, 28 de enero de 2016

VAN STEPHENSON: “Suspicious Heart” (1986)




Comenzamos nuestra andadura en FFVinilo con la triste historia acaecida alrededor de este disco y que afortunadamente no se volvió a repetir.

Suspicious Heart”, del cantautor AOR norteamericano Van Stephenson, fue una de esas compras compulsivas cuando nos lo encontramos una tarde de invierno prácticamente abandonado y perdido dentro de un gran mejunje de vinilos en la zona musical de una gran superficie. No lo había escuchado pero tenía grandes referencias de él y de Stephenson ya que había compuesto y cantado junto a Dan Huff una buena parte de los temas de Giant, una de mis bandas favoritas de Hard Melódico. El precio, puramente testimonial, 3€ y aunque aún no había desarrollado mis conocimientos para apreciar correctamente un estilo de rock tan sofisticado y puramente americano como el West Coast, este disco se mantenía en un límite razonable entre el AOR y el Pop Rock más comercial para que un metalero confeso percibiera gran calidad en él. No se convirtió en un favorito hasta una década después.
 
La parte lacrimógena de la historia es que ya no tengo este disco, aunque me acuerdo mucho de él (como una primera novia). Estuvo en mi humilde discografía un par de años para posteriormente ser pasto de la crisis económica.
¿Qué discos eliges entre tus más preciados recuerdos tanto familiares, un lejano recuerdo de tu padre, románticos, tu novia popera entrando en una tienda de discos heavies y al fin y al cabo, una vida? La parte más “fácil” fue la de los discos que se habían rayado y era insufrible ponerlos en el tocadiscos. Fue dolorosa especialmente la elección de Fifh Angel y el “Kings of Metal” de Manowar. No pasaba nada, ya los volvería a comprar. Había que tirar para adelante y pagar las facturas. La más difícil, seleccionar los que menos ponías o no te terminaron de convencer. Pero claro, puede que no te gusten tus orejas ¿pero cómo prescindir de ellas? “Suspicious Heart” fue uno de los elegidos para ir al matadero.
 

Años después comprendí la importancia de la joya de la que me había desprendido. Uno de los discos más completos de su generación. De la suave y carismática voz de Van Stephenson, del fino trabajo de guitarras de Dan Huff y Michael Landau, de los elegantes teclados de Alan Pasqua y de canciones tan imperecederas como “We´re doing allright”, “(We should be) together tonight”, “Suspious heart”, mi favorita, “Never enough” o “Desperate hours”.

Mi consuelo es que este vinilo está en manos de alguien como nosotros que, tal y como ocurrió tiempo atrás, se encontró con él casualmente mientras echaba un vistazo una tarde cualquiera en aquella pequeña tienda de discos de segunda mano.

viernes, 22 de enero de 2016

David Bowie "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" RCA (1972)



Hablar de David Bowie es hablar de un artista polifacético en toda la extensión de la palabra, fue un ser plagado de melancolía a la par que de letras transgresoras y actitud roquera en todos y cada uno de sus discos desde el inicial que fue homónimo, como el que aquí nos ocupa hasta el último lanzado en éste 2016 llamado 'Blackstar'. Su legado es enorme ante las distintas manifestaciones artísticas del músico desde sus inicios en la década de los años '70s por ello hoy recordamos a un excelso artista del siglo XX quien partió de este mundo terrenal el día 10 de enero del 2016 víctima del cáncer (18 meses después de haber sido diagnosticado con esa enfermedad). Nos ocuparemos en ésta ocasión del disco "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" el cual fue también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es el quinto álbum conceptual publicado por David Bowie el 6 de junio de 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del "glam rock". Ésta de más decir que ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada, expertos en música y que además ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. 


Éste disco una vieja copia que tiene mi familia de aquellos años conserva una sorprendente actualidad por ser uno de esos discos que fue grabado con mucha actitud y mucho feeling en cuanto a su estilo se refiere, personalmente es de los más roqueros de la discografía del músico británico, "Ziggy Stardust" significó un parteaguas para la carrera del músico que originó toda esa devoción que se tenía a su figura desde la publicación del quinto trabajo publicado por la label RCA records en los años '70s. Aquí fue donde el Rock fue tomando mucho más forma con los "performances" de las bandas y todas aquellas surgidas en los años '70s tenían algo de particular que llamaba la atención a quienes los presenciaban en vivo como por su sonido en sus discos. Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972. Una fecha que muchos especialista de la música Rock marcan como punto de partida para el "show man" que se convertiría pocos años después el gran David Bowie. 



El track list del disco "Ziggy Stardust" 

El lado A lo componen:
Five Years
Soul Love
Moonage Daydream
Starman
It Ain't Easy

El lado B por su parte contiene: 
Lady Stardust
Star
Hang On To Yourself
Ziggy Stardust
Suffragette City
Rock 'N' Roll Suicide

"The Spiders from Mars" fue la banda que acompañó a David Bowie "Ziggy Stardust" desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (en la guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de 'Weird' y 'Gilly' respectivamente. Todo ello fue planeado como una estrategia por el propio Bowie demostrando una fuerte personalidad ante lo que debía ofrecer en su nuevo disco. 

El álbum gira en torno a la figura imaginaría de Ziggy Stardust, un alien de ambigua sexualidad y ansias de ser un rock star de la época, introductor y protagonista de sensuales melodías, de lo que llaman la galáctica materia con destino apocalíptico; es expuesta en las letras que cuenta su aventura una vez que aterriza en la tierra. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como los recordados 'Aladdin Sane' o el 'Duque Blanco'. En la portada del disco aparece el personaje creado por el músico británico que recorre una calle solitaria de Londres y es aquí donde comienza con la historia de Ziggy a través de 12 canciones donde es revelado a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.Una historia que surgió de la mente del músico para darle forma al estilo que debía presentar el disco. Así el sonido Glam Rock en sus inicios habló de historias androginas que formaría parte más tarde de otros artistas al adoptar un estilo similar al plasmado por Bowie en éste disco. 


Dos fueron las fuentes de inspiración para BOWIE a la hora de componer este disco: la primera fue otro mítico músico LOU REED, al que conoció en un backstage de un concierto de 1970. Charló con él durante media hora y quedó fascinado por la personalidad y el magnetismo de LOU. La segunda fuente de inspiración fue VINCE TAYLOR, el denominado "Elvis francés". Era el arquetipo de estrella del rock pasada de vueltas. Se trataba de un expatriado de los Estados Unidos que llegó a Francia y se convirtió en un calco de ELVIS. Un día, embriagado por las drogas, se subió a un escenario y dijo: "Soy Jesucristo y les traigo el mensaje de Dios". Fue efectivamente un suicidio de rock and roll y el detonante para que la imaginación de BOWIE plasmara el arquetipo de la estrella de rock cuyo superstatus se vuelve tan grande que sobrepasa los límites que un mortal puede manejar. En el disco se puede ir percibiendo notorias influencias de otros grupos que Bowie admiraba como otras grandes bandas T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época, pero añadiendo más dinamismo. Con todo éste arsenal de influencias no era para menos que se logrará un gran disco en la historia del Rock. 


En cuanto a las canciones la inicial "Five Years" la primera canción como ya habíamos comentado anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concientizar al mundo. Una intro muy calmada en la vena de lo que conocemos como el classic Rock en toda la extensión de la palabra, donde los músicos se lucen con sus instrumentos con mucha personalidad. Aquí si hay tiempo para las concesiones melódicas, el ritmo semilento que le imprimen a la pieza es de los más excelsa.
Por su parte en "Moonage Daydream" Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una 'rock'n'roll bitch'. A un ritmo de unas excelentes guitarras acústicas a las cuales se le va uniendo poco a poco la guitarra eléctrica al igual que los excelsos coros de la pieza, una sobresaliente composición de los músicos. 
El track 4 titulado "Starman" fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de la carrera Bowie en su historia musical. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Se escucha una sobresaliente composición con las guitarras acústicas y el sonido de algunos violines como si fuera una orquesta, todo ello aderezado por las letras que escritas de manera inteligente que se te quedan en la mente una vez que terminas de escucharla, por algo es una de las piezas emblemáticas de Bowie.


La segunda parte abre con la canción "Lady Stardust" una balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público. Una de las especialidades de Bowie es crear melodías inolvidables con el piano como instrumento principal dando mucho feeling a las letras en los coros que nos quedamos con ellos sin duda alguna conforme vamos escuchando la canción. Y ésta bien podría ser otra de las emblemáticas.
En cuanto a "Star" Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll. Aquí le imprimen un ambiente festivo a la pieza desde la batería hasta el piano junto a los coros y segundas voces. Haciendo honor al nombre de la canción sabe introducir la guitarra potente en los tiempos adecuados luciendo a todos los instrumentos por igual.
"Hang On to Yourself" El riff de la canción está inspirado en los del músico de rockabilly Eddie Cochran(Máster) y las letras hablan de referencias sexuales para el grupo de manera imaginaría nos entregan una pieza rápida como marcan los cánones del Glam Rock estupendo riff en medio de la pieza festiva que te sorprende como lo compuso el mítico músico. Grandes! 


"Ziggy Stardust" Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y junto a la que se llama "Starman" la más conocida del disco. En ella, el personaje imaginario comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. La guitarra vuelve a ser protagonista de la canción en abierta congruencia con las letras poniéndonos en empatía con lo que escuchamos de la voz. 
En la pieza final llamada "Rock'n'Roll Suicide" Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es "La vida es un cigarrillo..." quizá haciendo referencia a que ese objeto se acaba lentamente y se evapora en el transcurso de unos minutos, al final de cuentas para muchas personas eso es la vida de cada uno de nosotros desde una visión personal del artista. El músico cuenta la parte final de su personaje imaginario que al final no pudo con el estrellato y todo lo que conlleva ser un 'rock star'. Ha finalizado un brillante disco de principio a fin. 




Aquí algunos links del disco emblemático del músico ingles. 




Hasta siempre maestro Bowie uno de los emblemas del Rock del siglo XX y por supuesto de éste siglo, ha pasado a la historia por su contribución de múltiple formas al rock como música transgresora en varios ámbitos.