viernes, 24 de marzo de 2017

Ten Years After - Cricklewood Green (1970, Deram USA)

Hoy traigo un album de la banda que más me tiene obsesionado últimamente y desde hace años, los británicos Ten Years After de los que ya hablé mucho en artículos pasados que podéis encontrar buscando en las etiquetas del blog. Ten Years After es la mítica banda del guitarrista de blues Alvin Lee, formada en Londres pero mucho más ligada al éxito en eeuu, ten years es una banda precursora en lo que en la época se empezó a llamar blues eléctrico, algo así como un blues sinfónico que después se llamaría blues progresivo y también mucha psicodelia, rock n roll, hard rock, heavy incluso algún tonteo con el jazz marcaron la carrera de esta gente. 10 años después viene a significar que pasaron diez años desde los orígenes del rock n roll más o menos 1956-1965 y que de alguna manera esta generación de músicos del rock sinfónico están cogiendo las riendas/el relevo de la nueva era del rock que estaba llegando. Alvin Lee estuvo en woodstock y murió hace 4 años aquí en España en Marbella sin un duro, haciendo bolos incluso en bares.. da que pensar de la música hoy en día. Eso sí el técnico de sonido que le tocara sonorizar a alvin lee en un bolo así chiquitillo no veas.. jajaja sonorizo yo a alvin lee y ya me puedo morir tranquilo.

La verdad es que me encanta esa estatua, le da ese toque tan clasicista y tan de museo xdd
creo que es un sldado Macedonio. Un disco de 530 a.c.
Released 14-4-1970 a.c.
(Still burns* away me
equivoque sin querer,
pero ha quedado chulo xd

estaría pensando en steve stills)
Respecto al album, este es su mejor y más famoso elepé algo así como su machine head o su paranoid, la cumbre del éxito un album semi-conceptual que habla de la carretera en gran parte de los temas y un tema con mucha variedad de cosas como casi todos los de la banda, un poco más alejado de la pura psicodelia y el blues que marcó los primeros discos de la banda y algo más rockanrollero, alegre, vívido, muy emotivo eso sí con temas sinfónicos que no falten y como siempre muchos efectos. La mayoría de los discos de la banda son semi conceptuales, hay temas que se enganchan unos con otros, que casi no saben donde empiezan y acaban. El uso del teclado ya sea piano de cola normal, hammond o el clavicordio clásico que caracteriza mucho su música también estan presentes en este album, y como ya dije en anteriores críticas de la banda fueron unos de los pioneros en introducir el uso del hammond en el blues y el jazz tras el legado del mítico Brother Jack McDuff inspiración directa de la banda. Me encanta el juego que hacen con es estéreo de pasarse las cosas de un lado a otro mientras oyes el disco que por cieerto esta que te cagas de bien grabado y unos graves, tiene mucha chicha. Otra de las cosas por ejemplo que me encanta es en el primer tema "Sugar the road" esos rugidos de motor, yo creo que cogieron una moto de verdad no creo que sean efectos, es un album desde luego muy Easy Rider. As the sun stills burn away y warm sun hablan del espacio, de la tierra y de como el sol dentro de millones de años se apagará es el tema más cercano el heavy psych del lp. Year 3000 blues es un country-folk blues muy campestre, circles una balada muy tranquila, me and my baby y love like a man blues sentimentales hablando de mujeres solo que Love Like A Man fué un gran hit hard blusero y bastante elaborado. 50.000 miles beneath my brain es la joyita del pastel, osea precioso de ese tema decir que os lo oigais no hay más y respecto a las apariciones de esta música en el mundo audiovisual, destacar la película "Vacaciones en el infierno" de Mel Gibson que salió en 2014 creo y que al empezar es épico con 50000 miles beneath my brain escapando de la pasma vestidos de payasos en un coche tras robar un banco de camino a México..



Cricklewood es un barrio de Londres antiguo asentamiento rural, donde hay una antigua estación de tranvías desde 1904, el barrio entró en crisis en la década de los 60s y casi todas las empresas que había allí se fueron, la zona sigue conservando bastantes zonas verdes y entornos rurales ¿Por qué la estética del album que parece un museo de antigüedades? Pues no es por que allí haya ningún museo, simplemente es como una colección de trastos de esa zona que quizás es donde vivían o se criaron alguno de sus miembros.

FULL ALBUM
En la versión mp3 os he incluido los bonus tracks de los respectivos singles
que salieron con el album que no se si también vienen en este vídeo que os he dejado, warm sun es 
un temázo.


Listado de temas
A1 Sugar the Road (Alvin Lee) – 4:06
A2 Working on the Road (Alvin Lee) – 4:18
A3 50,000 Miles Beneath My Brain (Alvin Lee) – 7:39
A4 Year 3,000 Blues (Alvin Lee) – 2:27
B1 Me and My Baby (Alvin Lee) – 4:18
B2 Love Like a Man (Alvin Lee) – 7:32
B3 Circles (Alvin Lee) – 3:59
B4 As the Sun Still Burns Away (Alvin Lee) – 4:44

Créditos
Alvin Lee - Guitarra , voz
Leo Lyons - Bajo
Ric Lee - batería
Chick Churchill - órgano Hammond
(A saber quien pollas es Antonio Montes, lo mismo tiene
cojones a estar hasta
muerto xDDDDDD)


-->diez años despues elepés

Respecto al LP es de una cacería que hice hace poco en la feria del disco en Granada, primera edición del año '70 prensada en USA (Nueva York) 15€ y decir que esta rayado :/ tiene un rayón que jode la intro de 50000 miles..  pero estoy en ello se puede arreglar no es un problema demasiado grave, lo primero que tenéis que hacer en estos casos en lavar el disco con agua destilada y echarle también limpiadiscos del que venden especial para esto y puedo, puede que se arregle tras dejarlo secar mucho rato, sino se puede optar por hacer lo mismo solo que metiendo el disco entre dos planchas de vidrio y en el horno a unos 80º durante unos minutos de manera que es como un nuevo planchado casero y la tercera forma es la más peligrosa, deteniendo la aguja justo donde está el problema y haciendo girar el disco de revés por ahí presionando ligeramente la aguja hasta que lo arregle, problema¿ que te puedes joder tanto la aguja como el disco entero como empeorarlo si tienes mala suerte. Otra cosa que quería comentar de camino, las agujas caras: lo suyo es no tener una aguja mala pero tampoco demasiado buena de estas de más de 150 pavos porque primero que al ser más precisas si el disco esta trilladillo le sacan más fallos y es hasta más sensible al polvo asi que no se yo hasta que punto es mejor y segundo que si se te rompe cosa que es muy fácil que pase no es tan raro incluso del desgaste, no es lo mismo joder una de 80 y pillar otra que joder una de 150 o 200.. eso es para audiofilos un poco enfermos que solo pinchan discos nuevos o que sean suyos, ..como mi padre xDDD

Respecto a historia personal con el album, bueno xddd @G4lyn y Jaime Sanchez saben cuales fueron los recuerdos que tenemos de este disco y de la semana santa de 1974, esto que diga de 2014 perdón ddd 🌿🍷 también na miedo y asco en las vegas que la vimos en esos días, y también me recuerda la la puta consulta del psiquiatra que iba por esas fechas por qué no decirlo xdd.



Salurocks!!! Y buen finde!! jajajaja esa foto va para Paco de la Torre allí en Toledo.












Ahh por cierto os invito a echarle un ojo al mega recopilatorio de rock sinfónico que hice hace unos días por si os interesa un tochaco de rollos xddd 

Sátira - El mundo de los sueños (1991 - Avispa)



Os propongo para este fin de semana uno de los mejores trabajos del hard rock melódico español. Un disco que al igual que su banda creadora han sido inmerecidamente e incomprensiblemente olvidados. Se trata de los navarros SÁTIRA y su primer LP de título El mundo de los sueños. Diréis que soy un exagerado y que lo de "mejores trabajos de..." lo escribo muy a la ligera, pero os comento que es uno de los vinilos que más pincho.

El periplo de la banda comienza en 1985 en la localidad navarra de Esparza del Galar. Tras varios años grabando maquetas con temas propios, cambiando de personal y tocando por la zona, su gran oportunidad les llega en 1990 cuando ganan la V Muestra de Música Pop –Rock organizado por el Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Navarra. Habían presentado dos temas “Si estás allí” y “Sin mirar hacia atrás”.




Con los dos temas de la última maqueta y con un buen puñado de temas propios, de los que alguno se quedaron fuera, y con las pelas que les dieron por ganar el concurso, graban en los estudios madrileños M-20 para Avispa su primer trabajo que lleva el título de El mundo de los sueños, que contiene ocho temas compuestos y arreglados por la propia banda que la forman Javier San Martín (voz y guitarra), su hermano Juanan (teclados), Eduardo Zamora (guitarra), Josetxo Martínez, bajo, y Miguel Jaso, batería.

Bad English - Bad English (1989) Epic

No quisiera desviarme demasiado de la reseña del disco, pero sería una gravísima falta de educación por mi parte no agradecer la invitación a escribir en este enorme -por calidad y cantidad- blog. De verdad que me siento muy honrado.



No fue en un pueblo con mar una noche después de un concierto, fue bastante más lejos, en Madrid, concretamente en El Rastro una gélida mañana de invierno. Eso sí, recién acabábamos de abandonar el último bar que vimos abierto cuando de repente, un objeto de color rojizo hizo que las pocas neuronas que aún sobrevivían en mi cerebro tras la cogorza de rigor volvieran a generar la energía suficiente como para poder entornar ligeramente mis párpados y asegurarme que aquel objeto era efectivamente el vinilo de Bad English. De cómo finalmente logré dirigir mi cuerpo casi inerte hacia él y pronunciar las cuatros palabras necesarias para adquirirlo mejor lo dejamos para otro día, merece un capítulo aparte...

Creo que no es necesario hablar de Bad English, quien más quien menos ha oído hablar de este supergrupo formado por el grandioso Neal Schon junto con Jonathan Cain tras una separación temporal de Journey junto con ex miembros de The Babys (el también solista John Waite y el ex Styx Ricky Phillips) más el inquieto baterista Deen Castronovo, aunque me parece que ya lo he hecho ;)

viernes, 17 de marzo de 2017

Iggy Pop "The Idiot" (1977)

The Stooges se ganaron rápidamente una fama peligrosa con su rock directo, crudo y salvaje. Guitarras sucias saturadas de fuzz y, sobretodo, un frontman totalmente fuera de control. Energía desbordada, rabia, sudor y sangre era lo que te ibas a encontrar en sus conciertos. Un Iggy Pop siempre con el torso desnudo y la mirada perdida, bronco e imprevisible, enseñando los genitales o auto mutilándose en plena actuación. Por eso sorprendió a muchos con The Idiot. Su primer disco en solitario era una propuesta diametralmente opuesta a todo lo oído y visto de la Iguana de Detroit hasta la fecha.

jueves, 16 de marzo de 2017

Renaissance - Renaissance (1969) UK

¿Os acordáis de cuando traje al blog Armageddon? Pues este es un disco esencial en su historia, se trata de la banda que fundó el mítico vocalista Keith Relf (✝1976) tras abandonar The Yardbirds banda que quedó en las riendas de Jimmy Page a la altura del '68 y puesto de vocalista que acabó ocupando un tal Robert Plant ya como Led Zeppelin.. Yardbirds es una banda importantísima por la cantidad de leyendas que ha albergado y bandas que ha dado lugar, su origen se remonta a 1962 en Londres, por ella pasaron gente como Eric Clapton, Jeff Beck y colaboraciones con la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II que murió en 1965, Yardbirds es desde luego mi banda beat favorita un poco ensombrecida en UK con el éxito de The Beatles, Kinks o The Animals con más éxito en USA. Yardbirds realmente eran mucho más orientados al blues a parte de ser una banda muy beat, a partir de 1966 empezaron a meterse cada vez en rollos más psicodelicos hasta 1968 más sobre la banda en sus últimos días. Pero me voy a centrar a hablar en Renaissance, una banda de rock puramente sinfónico donde Relf, Mc Carthy ex-baterista de yardbirds (no confundir con un guitarrista de Cactus que se llama igual) y louis Cennamo futuro bajista de Armageddon se juntaron junto con otros músicos y una cantante muy muy parecida a Grace Slick la de los Jefferson airplane, Jane Relf hermana de Keith el cual siguió en la banda hasta 1971 con otro album más para pasarse luego a ser productor musical y estar dando tumbos hasta decidir pasarse al heavy metal en 1975 y su muerte en el '76 electrocutado por un ampli de guitarra :/ Otra curiosidad es que Relf es el guitarrista cuando se le necesita, la banda posteriormente llegaría a albergar a Frank Farrel futuro guitarrista de Supertramp banda que claramente tiene influencias notables de renaissance. La banda también llegaría a albergar a John Wetton el cual llegó a ser bajista de uriah heep, king crimson y roxy music..




Relf se ve que no le tiraba demasiado la psicodelia según tengo entendido porque se acabó saliendo de los Yardbirds en el '68 pero también puede que simplemente fuera que no veía futuro porque aunque prodigiosos no eran como ya dije antes de los grupos más más populares de la generación beat y aunque estaban haciendo cosas muy interesantes con Jimmy Page en 1968 pues en fin tomaron caminos diferentes pero no quiero hablar demasiado de los yardbirds ya los dejare para cuando traiga un disco suyo, ni liarme a hablar de armageddon o posteriores artistas asociados a Relf o a Cennamo que por cierto llegó a estar en Cactus, bueno el caso el que renaissance "no es para nada psicodelico" es puro rock sinfónico incluso música clásica de estilo barroco, no llegan a usar en ningún momento el órgano hammond (pero si efectos de la guitarra siderales al igual que decidieron hacer en armageddon) solo piano todo el rato y al final también el clavicordio, es un album conceptual que se recrea en esa especia de fantasía medio pirata de un naufrago que llega a una isla y a la vez tiene una letra muy poética como si fuera un sueño, destacar los últimos temas de la cara 2, el errante o la bala cuando empiezan a introducir el "clavicordio" clavecín en este caso (teclado propio del siglo xviii como el clavicordio) y a darle más marcha a la cosa llegando a transformarse en un R&B que acaba en un blues pesado con harmónica, bastante prog por así decirlo y acabando de forma muy vocal y espiritual xdd es que es para oírlo entero, toda una delicia llena además de covers de clásicos de la música clásica. Estoy seguro de que sin este album que salió a principios de 1969 no existiria el debut de Yes tal y como lo conocemos, porque se inspiraron también mucho en esta gente, me atrevería a decir que junto con el concierto de la filarmonica de Londes de Purple ese mismo año este fué el album más clave en el prog porque el debut de crimson no se hizo tampoco muy popular hasta poco despues llegando a ser muchisimo más famosos que renaissance a la altura de 1970-71 y cuando digo discos clave clave me refiero a albunes tan tan orientados a la música clásica en sí, por aquellos entonces Pink Floyd estaban mucho más centrados en el rock psicodelico que también tuvieron mucho peso pero enlo que es la sinfonía del rock que dió paso al prog estos lo definen más.

Respecto a que paso con la etiqueta rock sinfónico a partir de 1972 más o menos paso a ser una simple etiqueta de las revistas de música para referirse a las partes o temás más sinfónicos de cualquier banda del hard rock y demás como ya dije anteriormente hablando de Judas Priest.

FULL ALBUM
(De este blog) Es una autentica maravilla.. como todo
lo que hace keith relf, me encanta la letra del primer tema
"fantasías convirtiéndose en realidad.."

Cuando digo que no es psicodelico ya lo aclare muchas veces esto me refiero musical y tecnicamente hablando al igual que diríamos del dark side of the moon the pink floyd pero como idea el prog rock es bastante sideral y psicodelico de hecho el rock espacial es cuando se suman los dos. Y ya que salió el tema de dark side of the moon, keith relf produje el primer dark side of the moon, el de pink floyd no, uno que salió un año antes.. medicine head

Este album fué importantísimo en los orígenes del rock progresivo, no tuvo mucho impacto quizás relf se vino un poco abajo pero joder como casi todo el rock sinfónico de entonces excepto vanilla fudge esos por ejemplo tuvieron mucho éxito por su cover de you keep me hanging on de las supremes, pero el caso es que esto es rozando la música clásica como Deep purple en ese mismo año.
También tiene un cierto componente folk. Vanilla Fudge curiosamente tiene un album del '68 que se llama renaissance pero la verdad no los puedes tachar de copiarse porque la banda renaissance se ganan el nombre mucho más a pulso, es que es música clásica prácticamente.



Pistas
A1 Kings & Queens 10:55
A2 Innocence 7:05
B1 Island 5:57
B2 Wanderer 4:00
   Composed by McCarty*, Hawken*
B3 Bullet 11:24
Compañías, etc.
Recorded At – Olympic Studios
Published By – Renaissance Music
Printed By – E.J. Day Group
Créditos
Bass Guitar – Louis Cennamo
Engineer – Andrew Johns*
Percussion, Vocals – Jim McCarty
Piano, Harpsichord – John Hawken
Producer – Paul Samwell-Smith
Vocals, Guitar, Harmonica – Keith Relf
Vocals, Percussion – Jane Relf
Written-By – McCarty*, Hawken* (tracks: B2), Relf* (tracks: A1, A2, B1, B3)
Notas
First cat.nr. on cover, second on label.

Recorded at Olympic Sound Studios, London
Pink Island Label
Made in England
Printed by E.J. Day Group, London and Bedford (on inside cover, at the bottom left)

℗ 1969

El tema de The Wanderer me recuerda al Fallout  xdd ya sabeis por qué.
Mi colección de Relf, tengo que traer yardbirds y hablar más sobre los orígenes de toda esta gente, ademas
otro de los motivos por los que yardbirds son mi banda beat favorita no solo por el estilo y la trayectoria es porque
fué la primera banda beat que escuche de pequeño que me encanto, tengo recuerdos de ir a almería por el desierto de tabernas escuchando putty in your hands, la descubrimos por el padre de un colega llamado Luis del oso que tenía un recopilatorio de su padre "Eric Clapton & the yardbirds" me lo enchufaba en el battlefield vietnam junto a led zep xddy muchos años más tarde descubriríamos armageddon y se nos fué la olla del
todo jajajaj sobretodo porque encajaba a la perfección con fallout new vegas.

Respecto a la historia personal bueno nada demasiado destacable me la voy a reservar, bueno si que es destacable pero mejor me la reservo creedme jajajajaj 🍄 sin embargo si que me gustaría compartir una fantasía que me ha venido esta mañana mientras lo escuchaba bueno a parte de la temática de disco estando en mi salón mire por la ventana que da al patio un segundo y vi una toalla colgada en una baranda, una vieja toalla de Benidorm de mi abuela que sera lo menos de los años 70s y no se en ese momento me imagine en un buen coche de la época con reproductor de 8 pistas por el paseo marítimo de esa ciudad en el verano del '76 escuchando algo de keith relf ya sean yardbirds, esto o armageddon xdddd y obviamente con un paisaje además psicodélico por las ventanas del auto mientras contemplas las palmeras, las suecas en bikini paseando por la playa, el olor a yerba dentro del coche, gafas de sol de piloto, camisas hawaianas..  me recreo demasiado cuando quiero xddd ese factor nostalgia fantástica. Me acordé de esta anécdota porque ahora en cuéntame no para de salir Benidorm, seguro que vosotros estuvisteis allí de chicos o no tan chicos en los 80s seguro jajaja liandola.

Esta interior no me viene.
-->Renacimiento @320 HD incluye bonus tracks de singles, sí sacaron singles para intentar llegar a más publico con los temás mas movidillos pero es que aún así son largos este tipo de grupos y más conceptuales tenían escasa radio difusión.

Respecto al lp es una edición original italiana de 1969 que pille en una tienda que casualmente se llama la isla del tesoro que ahora ha cerrado y se llama mondo vinilo aquí en Granada por unos 20€ un chollazo, tengo a Sergio Bujel del sumergible neuronal deseando de que se lo venda y va a ser que no jajajaja. ¿sabéis una cosa que me encanta de los vinilos? no se si lo dije alguna vez, que te acostumbras a escuchar los discos enteros y no canciones sueltas como esta de moda ahora con los putos móviles la gente.

Bueno hasta aquí este review, me da la sensación de que se me olvida comentar algo que ahora no caigo pero bueno ya si me acuerdo actualizare la entrada.

La semana que viene más y mejor con Cream!! Salurocks!!  Que por cierto los inicios de Cream también están estrechamente con the yardbirds.

La isla mágica.. quiero estar allí, quiero estar allí para el resto de mi vida..





viernes, 10 de marzo de 2017

May – El trasvase/Apocalipsis (1980–ChapaDiscos)




El río Tajo a su paso por Toledo es una cloaca.

Si ya de por sí es lamentable ver que el río solo lleva aguas contaminadas, de unos meses a esta parte, los vecinos venimos soportando la vergüenza de ver como día sí y otro también transporta en su superficie una masa ingente de espuma blanca. Lo de espuma así dicho como que parece la blanquita que aparece en la bañera de casa cuando echamos gel y sales antes de pegarnos un baño relajante. No, lo que cubre el Tajo son espumarajos sucios y fétidos.

¿Qué ha causado esta situación? Dicen los expertos que podría ser, a lo largo de décadas, el aumento de las temperaturas por el cambio climático, el bajo número de inspecciones y controles de vertidos, la escasez y el mal funcionamiento de las depuradoras, la fuerte industrialización madrileña, la llegada al río de afluentes contaminados, la sobreexplotación agrícola, el uso excesivo de herbicidas, pesticidas y fertilizantes, el funcionamiento de centrales productoras de energía, el bajo caudal del río o la falta de proyectos, alternativas, ideas y ganas por parte del levante español para conseguir agua potable propia u otra excedente de otras cuencas para solucionar su déficit y finiquitar de una vez por todas el Trasvase Tajo-Segura que no para de sangrar y secar los embalses de Entrepeñas y Buendía y, en igual medida, el futuro de las tierras y municipios ribereños en cada tramo de la cuenca del río.

Por otro lado está la falta de concienciación mayoritaria de la ciudadanía sobre esta situación, de la exigencia continua de una solución y de la movilización de la sociedad en general que sí, todo hay que decirlo, ha participado y reaccionado en momentos críticos y muy puntuales en los que ha sido llamada a lo largo de los años.

El Tajo necesita vivir y ser de nuevo la razón de la existencia de la ciudad. Los vecinos y visitantes tenemos el derecho de poder disfrutar de imágenes como esta de la playa de Safont que nos nuestra la postal de Arribas de los años sesenta, donde la gente descansa, charla, pasea y se refresca en sus aguas, baño que recordemos quedó expresamente prohibido en junio de 1972.

Pónganse todos las administraciones, confederaciones, organismos, organizaciones, plataformas, colectivos y demás estamentos públicos y privados implicados a trabajar y resuelvan de una vez por todas esta situación.




Hablando del trasvase.

KISS - Wicked Lester and Progeny demo sessions (Rockwell and Good - 1987)



Para quienes nos seáis doctos en la Verdadera Historia del Rock, debéis saber que Wicked Lester fue la banda primigenia de Paul Stanley y Gene Simmons, cantantes, compositores y jefes de la máquina de hacer música y billetes poco después conocida como KISS. Solo un poco después se convirtió en la banda de rock exitosa que todos conocemos por aquí.

El vinilo de largo título se divide en tres partes. En la cara A se incluyen nueve cortes de Wicked Lester, que vagan entre el rock al estilo Humble Pie o Free (When the bell rings, Keep me waiting), las tonadas Beatles (We want to shout it out loud, Some other guy) o experimentos curiosos como una versión de la canción She con una flauta al estilo Jethro Tull o el funk de In the darkness. Debió grabarse durante 1972, quizá en agosto. Un buen reflejo del estilo de música de una banda primeriza de jovenzuelos: mucho refrito de otros artistas, buenas intenciones y ganas.

En la cara B nos encontramos cinco canciones de una primeriza maqueta de KISS, ya con Ace Frehley y Peter Criss en sus filas, donde destaca una versión acelerada de Deuce. Se grabó durante 1973 en los Ladyland Studios de Nueva York con el mítico Eddie Kramer a los mandos (estaba de guardia, por lo visto). Mejor sonido, mejor acabado, bastante parecido a lo que acabaría siendo su disco debut.

Se añaden al final dos temas demos de Frehley sin datar, de mitad de los ochenta (usualmente se data en 1984, pero no estoy seguro).

El álbum no deja de ser un producto de finales de los ochenta que intentaba satisfacer el ansia curiosa de los fans del grupo, entre los que me encontraba. Acabado regular, poca información, la mezcla en ocasiones pierde volumen... Aun así, una gozada en aquellos años donde encontrar a un precio razonable este material era casi imposible. Hoy en día con internet, las mil re-ediciones y los multi-productos saca cuartos hasta parece ridícula esta recopilación. Yo la adoro, por cierto.



Disfrutad el fin de semana, tirados al sol como lagartos, con una cerveza fría, música a volumen y buena compañía.

Wicked Lester - Demos


KISS first demo - 1973




Judas Priest - Killing Machine (1978) CBS

Bueno como ya sabéis a partir de ahora solo se puede publicar un FFvinilo cada viernes por persona como nueva regla dictada por Rocklogia y por mi bienestar mental xDD y hoy me toca este. Hoy traigo el 5º album de estudio atronador de la banda británica de hard rock y heavy metal Obispo Judas publicado en octubre de 1978 por la Cbs tras Sin After Sin y Stained Class "Máquina de matar", ya he hablado de la historia y orígenes de los judas en anteriores críticas de los primeros discos asi que voy a centrarme solo en esta etapa, el '78 fué un año en el que Judas ya estaban bastante alto y metidos de lleno en la NWOBHM y en la movida heavy de pleno como grupo de vanguardia metalurgica en relevo de lo que antaño fué Black Sabbath o Deep Purple. Podemos clasificar las etapas de Judas Priest como: 1º 1969-73 desconocida, 2º 1974-76 inicios con influencias grandes del rock progresivo, sinfónico y el heavy psych de principios de los 70s, 3º 1977-79 etapa del top más rockanrolero y contundente pero todavía con esas influencias presentes, 1980-1990 simplemente más heavy metal de una banda ya completamente mitificada y consolidada, 4º 1990-actualidad cierta innovación con el fenómeno Painkiller y a la cabeza de la veteranía. Judas Priest ante todo es una banda muy profesional y técnica que si te tiene que tumbar a base de decibelios lo va a hacer con un sonido metallico de los más elaborados que se han hecho, y una de la explicación de esto es porque Judas Priest es una banda que llevaba muchos años de experiencia dando guerra en las sombras hasta que llegó 1974.


Octubre de 1978. Me encanta la puta máscara.
Este fué sin duda uno de los discos clave que marcaron 1978 en el hard rock junto con el debut de Van Halen, el Never Say Die de Sabbath, el Powerage de AC/DC o el Long live rock n roll de Rainbow..
Sabiendo esto vamos a centrarnos en el año '78, todavía no se conocía la homosexualidad de halford xdd pero sí la estética heavy que de hecho Judas Priest definió inspirada en las tiendas de fetichismo que frecuentaba (o frecuentaban) no si si alguien más de la banda también era gay. El caso es que antes de la 2º generación del heavy metal no había asi una estética heavy definida sino que bueno era lo que había una mezcla de vaquero-cowboy, moteros de la época, "hippie", medieval, según la temática de la banda pero en fin ropa de la época, pantalones de campana, botas, túnicas, a veces zapatos de tacon, ropa psicodelica también, fantasía, ciencia ficción, temática espiritualista tirando hacia el paganismo y el satanismo.. en fin, pero a partir de la new wave se definió más esta estética hacía el cuero apretado, el acero, el metal que hasta entonces no era algo muy afianzado, hasta 1975 normalmente se hablaba de música heavy pero ya está, el metal ya existía pero la new wave lo afianzó más aún. Lo bonito de finales de los 70s es que todavía se conservaba/estaba muy vigente es estilismo tanto estético como musical de la anterior generación pero con lo nuevo.

FULL ALBUM

HELL BENT FOR THE LEATHER
Este iba a ser el tema principal que iba a dar título al lp, es un tema que habla de la carretera como otros muchos temás del album ahí abajo tenéis su letra, es un pedazo de tema de esos que te desmelenan jajaja además esta bien cargadito de efectos interesantes que es una de las cosas que también más me gustan de Judas Priest.

Búscale aquí, búscale en la carretera
Nunca sabrás dónde aparecerá
Todos esperan, motores al ralentí
Escucha el rugido mientras ellos sienten el miedo
(¡Ruedas!)
Un centelleo de acero y un destello de luz
(¡Gritos!)
Desde una ráfaga de fuego mientras él ataca
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
Oscuro como la noche, más rápido que una sombra
Llama escarlata de un sol enfurecido
Una exhibición de pura precisión
Y aún así, nadie sabe nunca de dónde viene
(¡Necios!)
Ni la auto-destrucción puede tomar esa corona
(¡Sueños!)
Triturados uno por uno contra el suelo
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
Hay muchos que han pretendido
demostrar que son más rápidos,
pero ninguno lo consiguió
y murieron mientras lo intentaban
[Solo]
Hay muchos que han pretendido
demostrar que son más rápidos,
pero ninguno lo consiguió
y murieron mientras lo intentaban
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!

-"Hell bent for leather" es una expresión que significa "ir a una velocidad temeraria". Desde luego, la expresión en inglés (literalmente, "infierno doblegado por cuero"), mola bastante más. Qué cosas.

-"Self destruction cannot take that crown". Con esto se refiere a que los tíos que han atacado al tipo se han coronado, y que ni la misma auto-destrucción puede quitarles la corona.

ElPortalDelMetal

EVENING STAR
Jajajajaj fijaos en toda esa gente del concierto como
se nota que es la BBC y estan ahí de relleno porque sabían que si ponían a rockeros de
verdad se les iba la cabeza jajajajaj me encanta la voz de Rob Halford creo que en cuando a metal es la mejor después de ozzy, tiene ese estilismo jebi único.

RUNNING WILD
Este tema aunque casi nadie lo sepa y parezca hablar de la carretera habla de las Cruzadas y de los caballeros templarios jajaja brütal. Es una crítica a la Iglesia católica.

DELIVERING OF THE GODS
Casi todos los temas del album hablan de la movida principalmente y este es un ejemplo más pero en este caso de lo que nos habla el tema es del tráfico de drogas concretamente nos relata una violenta entrega que sale mal. En aquella época empezaba a dispararse mucho más que incluso en la generación anterior, sobre todo por el excesivo consumo de droga dura y música poco elaborada como la mayoría de la disco y el punk que causo realmente estragos considerables, aunque el metal obviamente no se libraba de esta triste ligadura que acabo con tantas vidas. En la generación anterior al menos con la cosa de la psicodelia estaban más al día otro tipo de estupefacientes pero en fin pasaba también lo mismo solo que en los 80s como ya sabreis fue la década explosiva del trafico de drogas y su consumo.

EVIL FANTASIES
Este es de los temas más rockanrolleros del Lp y además con más que notable influencia de Led Zeppelin, la temática es la perversión sexual jajaja lo que asa es que es gracioso porque sabemos que era trolasso jajajajajajaja y como que te imaginas a Rob Halford componiendo la letra y casi mejor que no jajajajajaj nahh es de libre interpretación independientemente de la orientación sexual, incluso en verdad si lo pensais el estilismo Jebi ese sadomazoquista no es que fuera exclusivamente homosexual, pero la cosa es que cuando se hizo publico esto ya en los 90s a todo el mundo le dió igual de hecho no se es gracioso como la expresión esa de "son tan machos tan machos que les gustan los tios" jajajaja al final fué verdad, pero que no todos los miembros lo eran, en fin da igual solo que fué gracioso cuando salio es a la luz pero que ya te digo mucha gente ya se lo imaginaba, lo mismo que de Robert Plant se pensaba parecido pero él imposible porque estaba hasta casado y tal. La verdad es que Rob Halford eliminó bastante en el mundo de la música cualquier tipo de homofobia que pudiera haber al igual que Mercury con Queen, esos tabús que se destaparon en los 80s y tal.

ROCK FOREVER
Este es mi tema favorito del disco, con decir que pusieron este vídeo una vez en un garito jebi y llore
de la emoción que me suscitó jajajaj me da nostalgia de una época que no he vivido lo sé, no se como como pero es así y a parte que es un tema que habla de lo que es la historia del rock y de San Francisco, los hippies y eso, ellos vivieron esa época pero no pudieron sacar discos por aquel entonces. Cuando dice "Rock my fever" es por la cosa de fiebre del sábado noche esa película sobre la música disco que protagonizó travolta en el '77 pero cuando la canción dice eso es a modo de contraposición, en plan si vuestra fiebre es la disco la nuestra es el rock que por aquellos años estaba en constante lucha para sobrevivir a esa comercialidad que estaba trayendo la disco.
Durante el boom de los 70s Judas Priest grabó su personal Made In Japan publicado en 1979 como "Unreleased in the East" lo he cinluido también en el enlace mp3.



Ya he hablado muchas veces en el blog de la new wave y la nwobhm la salida un poco del pesimismo y nihilismo de principios de los 70s, el intento de recrear la movida de los años 50s de nuevo adaptada a las nuevas músicas, etc..  era una época un poco más alegre, enérgica y esperanzadora por así decirlo per todavía con ese oscuro pasado tan cercano y presente. En España ya sabeis como se vivió pues la transición y el inicio de la movida en la que no llegamos a recuperarnos al 100% de los 40 años de dictadura pero si se logro salir bastante de ese agujero tan triste y pésimo. Respecto a la música en España sigo hablando más abajo en la sección de "anécdotas personales".

Abajo pone copyright CBS 1971 que podría confundir a alguien
con la fecha del album original.
 "Y fue sin duda 1978 el año más prolífico de esta banda inglesa de las hachas gemelas, la banda que en ese año dio vida a dos obras, Stained Class y el álbum que aquí nos ocupa. Al igual que se buscó continuar la fragante noche de Sad Wings Of Destiny (1976) con la madrugada de Sin After Sin (1977), al deslumbrante Stained Class se le buscó su cara oscura, siendo volteado para mostrarnos a su siamés malvado, de tez pálida y temerario atuendo" ElPortalDelMetal

 Pistas


A1 Delivering The Goods 4:15
A2 Rock Forever 3:18
A3 Evening Star 3:55
A4 Hell Bent For Leather 2:38
A5 Take On The World 2:58
B1 Burnin' Up 3:55
B2 Killing Machine 3:00
B3 Running Wild 2:51
B4 Before The Dawn 3:20
B5 Evil Fantasies 4:09


Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – CBS Records
Published By – Arnakata Music Ltd.
Recorded At – Utopia Studios
Recorded At – CBS Studios, London
Mixed At – Utopia Studios
Printed By – Shorewood Packaging Co. Ltd.

Créditos

Bass – Ian Hill (2)
Co-producer – Judas Priest
Design [Cover] – Roslav Szaybo
Drums – Les Binks
Engineer [Assistant] – Andrew Clark (2), Andrew Jackson, Damian Korner, Kevin Dallimore
Lead Guitar – Glenn Tipton, K. K. Downing
Lead Vocals – Robert Halford*
Photography By – Bob Elsdale
Producer, Engineer – James Guthrie

Notas
Sticker on front cover with text: Includes the single "Take on the world". Special limited edition in red vinyl.


Respecto a la historia personal en esta sección quiero dedicárosla a los más viejetes del blog, yo poco tengo que decir más allá de si que me emociona y tal y me puede traer recuerdos de cosas de mi corta vida actual porque tengo 21 años pero por mucho que me duela no viví esa época y en el fondo se que no era tan maravillosa desde luego, sobretodo, sooobretodo en España. Ya se que este disco no es español pero no se por qué todo lo de finales de los 70s principios de los 80s me da tanta nostalgia de esos años de la movida y me recuerda también a España, en la España del momento como casi todos vosotros habréis vivido era dificilisimo obtener un elepé y más aún un tocadiscos y no lo digo por la dictadura que incluso en ella se podían comprar discos "sin apenas censura", me refiero a que no había una mierda de pasta, era un lujo que pocos se podían permitir y los que conseguían plato y algunos discos de la clase media era a base de enlomarse trabajando y eso, que vuestras anécdotas personales que podais tener con este tipo de discos vale por 100 veces las mías, eso si que es un Heavy de verdad jajaja ves ahí hoy día a una persona de 50s-60s años vestido normal y al lado el típico jebi o "metalero" como se dice ahora de postureo adolescente de hoy día con una chupa y alguna camisa de un grupo de estos malísimo y cualquiera diría que es más heavy que un tío que en su juventud compraba revistas de zona 84 y se enlomaba para conseguir sus elepés favoritos y sus revistas/libros incluso de música que tan cargados estarán ahora de sentimentalismo tras haber pasado por décadas. El heavy la verdad nunca fué una tontería de música, que si que ha habido muchos grupos comerciales y más ahora en la actualidad que nadie sabe como vamos a acabar pero yo siempre digo que cuando uno es jebi de verdad lo es siempre, auqnue luego ya por los años deje de escuchar música en general y tras la juventud deje de tener peso pero lo que me refiero es que NO es una moda ni algo pasajero y quien piense eso es que nunca ha vivido ni sentido realmente las racíces ni la esencia de esta música, que no fué más que llevar el rock y el rock sinfónico a un nuevo nivel alternativo más pesado y cargado de fuerza, siempre fué una música bastante compleja y Judas Priest es un ejemplo perfecto.

-->Máquina de matar @320 HD

Respecto al lp reedición española de 1983 prensada en Madrid, curiosamente 180 gram vinyl con lo viejo que es y en los 80s con las reediciones que había peeeero no esta coloreado de rojo intenso cosa que la edición UK original de 1978 sí :/. 33 r.pm. y un tercio jajaja y quese escucha de miedo, ya sabeis que a no ser que un disco este trilladisimo o que tengáis un equipo malísimo, siempre siempre se va a oir mejor que en otro formato. Respecto a la dinámica eso de que dicen que el formato digital puede llegar a tener más dinámica que el vinilo es cierto por el diseño físico del lp en sí que como le metas algo con demasiada dinámica o mucha chicha te puede hasta reventar la aguja y luego también por el recorrido que esta tiene que hacer y el tamaño peeeeero no es real y aquí es a donde voy, me ha dado la sensación con este album de que la versión digital tiene más dinámica pero claro la versión digital esta muy capada tu oyes el vinilo le das un buen volumen y esos grabes que te da y esta potencia y esos sonidos y pequeñas frecuencias casi imperceptibles estan ahi también, que si el digital puede tener mas dinamica como compensación de esa perdidas debidas a la compresión y a la conversión si para que te sea más agradable oirlo pero nuca se va a escuchar mejor ni más natural que el elepé.


Salurocks!!! y buen fin de semana!!  Este viernes se estrena Kong Skull island (king kong 2) un peliculón del que ya os hablare más adelante el día que me compre el disco de Orang Utan jajaja

El próximo viernes seguramente traiga algo de Keith Relf o de Cream.

viernes, 3 de marzo de 2017

Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)

A veces FFvinilo me recuerda a las maquetas te gusta mucho un disco, lo compras, a veces te cuesta mucho conseguirlo lo escuchas hasta la saciedad, le sacas tus fotos las retocas para que quede bonito y lo más artístico posible lo subes y cuentas todo lo que se te ocurra en ese momento sobre el disco, el proceso es como cuando quieres hacer un diorama de algo jajajaja bueno en este caso traigo el que para mi y para mucha gente es el mejor y más emotivo disco de Ozzy Osbourne en solitario, las fotos no se las he hecho en mi tocadiscos porque se lo ha pillado mi colega Luis del Oso y su hermano Andreso Caparso la última vez que fuimos de caza, a mi me tiró más la vena folk y acabé con Neil Young, bueno el caso es que nos encantó como quedaron las fotos sobre ese amarillo de la manta y esa luz, nos dió nostalgia del año 86 y de la movida heavy madrileña xDD

(Grabado a finales de 1985 y publicado en febrero de 1986)

 Sobre Ozzy Osbourne en solitario, bueno vereis os voy a contar el cuento xdd ozzy pasó unos finales de los 70s muy malos su adicción a la cocaina lo hizo acabar en una clínica y dejar la banda Black Sabbath en 1978 dando paso a Dio y más tarde en el '83 a Ian Gillan vocalista de Deep Purple. En 1980 ozzy ya reabilitado en gran parte a su nuevo amor Sharon hija del productor discografico con el que sacaban los discos de Sabbath, Sharon Osbourne sacó a Ozzy de la mierda y actualmente siguen siendo pareja. En 1980 Ozzy firmaría un contrato con Jet Records que lo propulsaría a lo más alto de su carrera, su resurgir de las cenizas junto al fallecido guitarrista Randy Rhoads (1982) ex-Quiet Riot. Ozzy tuve también bastantes problemas legales pese a su éxito, un joven obsesionado con la música rock en 1980 se pegó un escopetazo en la boca escuchando "Suicide Solution" (mi puto ídolo jajaja) y los padres lo llevaron a tribunales lo que supondría el inició de una cantidad de organizaciones de padres y cristianas en contra de la música heavy, que se jugó el cuello más de una vez como muchos de vosotros recordareis en 1984 le pasó también a los Judas, querían acabar con la movida y quitar libertades algo que hoy en día queda lejos de imaginar, a día de hoy le esta tocando el turno a los videojuegos en Australia sobretodo por culpa de lo mismo y de asociaciones feministas extremistas. pero bueno esto es harna de otro costal solo quería destacar eso los problemas que tuvo el heavy en esta época que eclosionaron, ya venían arrastrándose desde la década de los 70s siempre fué una música muy castigada y mal vista por la gente ignorante además de estar asociada al satanismo (aunque esto último si que es verdad zddd) la música heavy auqnue hay de todo le debe mucho al satanismo laveyano de 1966 como ya cite en algunos reviews de Black Sabbath o Pentagram. La temática Satánica o Paganista siempre a estado presente en el heavy ya sea de verdad, modo de crítica o rebelión social o ya sea de broma.

😅😅😅😅😅😅😅
Ozzy Osbourne ya en 1981 llegó a superar a Black Sabbat y a estar en cabeza de la NWOBHM junto a los grupos más nuevos de entones.

El album en sí que deciros, es de estos discos que no fallan todos los temas son buenísimos enganchan un follón aunque el más popular sea "el último pecado" que además tiene un videoclip brütal electrocutando a una tía en una piscina xdd el resto de los temas es en plan no sabes lo que estas escuchando pero te encanta no puede parar de oirlos, es un pedazo de album. Fué el primer album con el bajista Randy Castillo que murió dos años después. La temática del album es variada y pero destacar "Asesino de gigantes" que habla sobre la guerra y como esta afecta a la humanidad, me encanta esta frase "Si ninguno de ustedes cree en la guerra entonces podrían decirme para qué son las armas" Killer of Giants es una canción de cinco minutos y diecisiete segundos cuya introducción consiste en una serie de arpegios llevados a cabo por el guitarrista Jake E. Lee, esta canción esta afinada en Mi bemol, es decir, un semitono abajo de la afinación standard. "Shot in the Dark" es una canción que alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.2 Mientras en el Reino Unido, se ubicó en el número 20 de la lista de sencillos. La canción fue escrita por el bajista Phil Soussan antes de unirse a la agrupación. Sin embargo, Osbourne fue acreditado como co-escritor de la misma en la carátula del disco. Este hecho se ha convertido en un problema legal a lo largo de los años, por lo que la canción, pese a ser uno de sus mayores éxitos, rara vez es incluida en discos compilatorios. El EP Just Say Ozzy y el álbum The Ultimate Sin fueron borrados del catálogo de Ozzy en 2002 debido a la controversia generada por la demanda de Soussan sobre la canción. Luego esta Secret Loser que es de mis favoritas la letra por los problemas que trata la tenéis en la funda interior del disco.


El resto de temas no estan en youtube por copyright asi que he subido al album completo a vimeo.

Otra cosa que me encanta del disco son los efectos de la segunda guitarra, típicos arpegios 80chenteros con chorus y a veces en clean presentes en casi todo el album son dos pistas de guitarra de estudio.

Y ya que estamos en 1986 deciros para quien no lo sepa que hay una película más Heavy que el diablo clase b de terror, más bien de risa xDD en la que sale Ozzy Osbourne de cura y Gene Simmons de los Kiss llamada "Muerte a 33 r.pm." o "Trick or Treat" que esta de escándalo y con una bso guapísima.. no digo más nada.






Esto es una encuesta del Club Heavy de la CBS que nos tocó por casualidad jajajaj esta guapísimo leed lo que pone, que años aquellos.



Pistas
A1 The Ultimate Sin
A2 Secret Loser
A3 Never Know Why
A4 Thank God For The Bomb
A5 Never
B1 Lightning Strikes
B2 Killer Of Giants
B3 Fool Like You
B4 Shot In The Dark
Written-By – Phil Soussan

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – CBS Inc.
Copyright (c) – CBS Inc.
Recorded At – The Town House
Recorded At – Studio Davout
Recorded At – Air Studios
Mixed At – Air Studios
Published By – Virgin Music (Publishers) Ltd.
Made By – CBS Inc.
Printed By – Shorewood Packaging Co. Ltd.
Distributed By – CBS Records
Distributed By – CBS Disques S.A.

¿No parece que lo este iluminando una lumbre? La lumbre
de casa de Bilbo Bolson xdddd que color tan nostálgico no se.
Créditos
Art Direction – Ria Lewerke
Artwork – Boris Vallejo
Bass – Phil Soussan
Drums – Randy Castillo
Engineer [Assistant] – Martin White (2), Richard Moakes
Guitar – Jake E. Lee
Keyboards – Mike Moran
Photography By – Mark Weiss (3)
Producer, Engineer – Ron Nevison
Vocals, Written-By – Ozzy Osbourne
Written-By – Jake E. Lee (tracks: A1 to B3)

-->El último pecado @320 HD aquí para tenerlo en mp3.


Respecto al LP Epic records prensado en Madrid en 1986, se escucha de miedo, viene con un label precioso además de con la encuesta esa de Club Heavy de la CBS. Dificilillo de encontrar en tiendas pero no más de 18€ nuevo esta en reedición por unos 21€.


Salurocks!!!

America - Greatest Hits (1975) USA

Bueno se me ha quedado libre la tarde del viernes así que aprovechare para quitarme de encima otro disco pendiente que tenía por subir, en este caso de la Banda americana de folk rock América conocida por el mítico "A horse with no name" pero que también tiene otros muchos temás buenos pero eso si la verdad no hay demasiado de que hablar sobre américa por la sencilla razón de que a parte de sus 4 o 5 temas así más buenos mas folk, más rock sinfónico lo demás es un soft rock muy pop no destacable.. y ese es el problema que ha tenido América y otras bandas de Country de la época.





América es una banda con unas letras muy poéticas y profundas que es lo que en mi opinión hicieron de ellos una gran banda pero claro fuera del panorama anglo parlante como la gente no suele saber inglés ni fijarse en las letras pues le quitas sus 4 o 5 temas instrumentalmente potentes y te quedas con algo monótono y más simple. En mi opinión un buen tema principalmente tiene que sonar bien y luego si puede tener una letra apasionante mejor pero si te quedas solo en una buena letra sin un buen ritmo aunque sepas inglés o el idioma que sea.. 


 Entre las letras de los temas encontramos la temática Western típica del country y más allá de eso de todo y experiencias personales de sus músicos, destacar la inspiración Dadaista para la letra de los temas más surrealistas debido a un cuadro de Dalí que había en los estudios de Brown. Jajajaj y eso sí, no he podido evitar ponerle la foto del shellshock a la letra del tema es que no sabéis lo que me gusta ese juego.

Entre las influencias más destacables de la banda, CSNY y Neil Young sobretodo de hecho por eso me acordé de ellos escuchando el disco del Harvest que subí anoche. La discografía de la banda es bastante extensa y de hecho siguen activos en la actualidad.



La banda se formó en Londres porque los padres de estos músicos eran todos pilotos de las fuerzas aéreas destinados en una base allí (Royal RAF), aunque sean americanos estuvieron muy ligados a ese país al igual que pasó con Jimi Hendrix Experience por ejemplo, grabaron discos en los estudios de Arthur Brown. Respecto al blues, al rock psicodélico y eso nada, esto es puro flok y country incluso más que Neil Young, quizá tengan un poco de tintes de blues pero respecto a lo psicodélico que te pueda pasar como a los colgados de la época que se enchufaban el single ese de a horse with no name y sand man y flipaban pero no es psicodelico, ni tampoco rock progresivo pero si rock sinfónico y ojo que se usan más de una vez efectos interesantes con las guitarras propios del prog. Entre la formación encontramos un "power-trio" jajajaja me hace gracia usar este término en el folk, respecto a los extras usaban músicos de sesión no efectos super puestos en estudio. En la foto de la letra de a horse with no name arriba salen los músicos.

UN CABALLO SIN NOMBRE
El segundo vídeo esta silenciado pero lo he puesto por la letra, entre las apariciones en la cultura popular que se contaran por cientos yo me quedo con GTA San Andreas, Breaking Bad y sobretodo Shellshock 2 un juego ambientado en el Vietnam del año '71´72 de temática survival horror, América tiene bastantes temas que tratan la temática de los veteranos de guerra y tal de hehco su segundo album se llama "home coming" el regreso como la película. El tema es ante todo poetico hablando de un jinete (tú) sobre un caballo sin nombre, salvaje que vaga deambulando pero hubo controversia con la letra, la banda no paraba de hacer hincapié en que era un simple poema country hablando de un caballo atravesando el desierto pero para todo el mundo por la época se tomo como un viaje psicodelico del rollo i'm goin' mad de scorpions y el nihilismo de la época absorbió la letra. El tema se grabó a finales del año 71 y fué publicado el 31 de enero de 1972.

HOMBRE DE ARENA


Llevo unos días muy folclórico jajaja pero te digo una cosa si buscas algo heavy y te mola mucho América o el rollo country-folk pero buscas algo más sutil que Ted Nugent y ya te cansaste de Lyyrd Skynyrd... tu grupo es Jerónimo, es una banda americana de este rollo y formada en 1969 pero de hard blues luego esta Cactus y Red Dirt también por ejemplo.

Pistas
A Horse With No Name 4:10
I Need You 3:04
Sandman 5:03
Ventura Highway 3:32
Don't Cross The River 2:30
Only In Your Heart 3:16
Muskrat Love 3:02
Tin Man 3:25
Lonely People 2:27
Sister Golden Hair 3:16
Daisy Jane 3:07
Woman Tonight

Compañías, etc.
Published By – WB Music Corp.
Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Records Inc.
Recorded At – Morgan Studios
Recorded At – Trident Studios
Recorded At – Record Plant, Los Angeles
Recorded At – Record Plant, Sausalito
Recorded At – Air Studios
Mixed At – Air Studios
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman

Créditos
Art Direction – Ed Thrasher
Compilation Producer – George Martin
Design [Cover] – Phil Hartmann*
Mastered By – Harry Moss
Performer – Dan Peek, Dewey Bunnell, Gerry Beckley
Producer – George Martin

Notas
All selections published by WB Music Corp. - ASCAP
℗ 1972 Warner Bros. Records Inc.
℗ 1973 Warner Bros. Records Inc.
℗ 1974 Warner Bros. Records Inc.
℗ 1975 Warner Bros. Records Inc.

Respecto al link MP3 de verdad que lo siento pero no os lo he podido coseguir, quizá más adelante actualice la entrada como hago a veces y lo ponga pero el disco este en digital esta complicadillo conseguir, mucho copyright y la mayoría de links caidos y luego como ya dije a la gente n le atrae demasiado américa más allá de a horse with no name o sandman.


Respecto al LP es original de 1975 prensado en Madrid por Wasner bros records, se oye bien y la verdad es fácil de encontrar en tiendas por no más de 15€.



Salufolks!!