Comunidad del #FFVinilo

Para los grandes  conneisseurs  de la saga   Purple  este   Graz 1975   representa nada más y nada menos que el  Santo Grial  del  MK-III. El vinilo se abre con  Burn , una versión realmente potente como pocas veces había escuchado. La banda suena compacta. La dupla de voces  Coverdale - Hughes  es imbatible, la guitarra de  Blackmore  ruge con una brutalidad perfectamente estudiada como pocas veces lo hemos escuchado,  Lord  y  Paice  también pletóricos. Escuchando esta formación de  Deep Purple  en estado de gracia nadie diría que éste sería uno de los últimos conciertos de la famosa  MK-III .  

Sin dudarlo, uno de los tres discos que me llevaría a una isla desierta sería el  Volumen Bru tal . Los otros dos dependería de con qué pie me hubiera levantado ese día. Es el disco que me convenció para decantar mis preferencias musicales hacía el rock , y éste cuanto más duro mejor, y, en cierto modo, marcó mi actitud para hacer las cosas.  ¿Qué decir que no se haya dicho ya? Nada. De hecho no voy a entrar en muchos detalles ya que todos conocemos este trallazo, y más cuando ya han sido compartido en esta Comunidad por @Living at 33 rpm con esta  gran entrada . El caso es que cuando nos enteramos de que el  Volumen Brutal  se había editado en inglés a través del sello  Kamaflage  para Inglaterra, Europa y Japón, y que estaba teniendo un éxito de la leche, nos quisimos hacer con una copia.  Lo que hoy hubiera sido tan fácil con tan sólo cinco clics, en el 82 era toda una aventura más cuando tienes dieciséis tacos. En mi caso, pregunté por él varias veces en una

Amigos, la reciente adquisición en ROCKODIUM de esta reedición en vinilo morado con manchas negras a cargo de Music on vinyl me ofrece la oportunidad de hablaros de la opera prima de los norteamericanos Kingdom Come , quizás uno de los grupos más controvertidos de la historia del hard rock de los 80. El grupo se formó en 1987 –el año del Appetite - cuando Stone Fury se disolvieron y su vocalista, el alemán Lenny Wolf reclutó a los guitarristas Danny Stag y Rick Steir , al batería James Kottak y al bajista y teclista Johnny B. Frank . En 1988 graban su primer elepé y durante las mezclas del mismo, el mítico John Kalodner tiene la genial idea de llevarse una cinta del tema Get it on y repartir copias por diversas emisoras de radio. Como resultado, la canción es la más solicitada durante semanas y convierte en disco de oro al álbum el mismo día en el que se sale a la venta. Sin embargo... no todo sería un camino de rosas.  Por aquel entonces sólo escuché de ellos ese pr

DESIRE  fueron otro de los numerosos intentos por parte de bandas hispanas de hacer el hard rock melódico que tanto éxito tenía por aquel entonces de la mano de grandes bandas anglosajonas como  Bon Jovi  o  Def Leppard  y aquí, en menor medida,  por parte de  Sangre Azul. El primer contacto que tuve con los de Tarragona, que también constituye su primer registro sonoro, fue en 1988 cuando por medio de la Metal Hammer y del sello catalán Justine Record se edita un vinilo recopilatorio con temas de nuevas bandas del metal nacional como  Bruque, Últimos de Cuba, Fuck Off, ADN, Nexis, Excess  y  Zeus .  Desiré  abren la cara B con dos temas: “ King of the Universo ” y “ Princess of the dark ”. Anteriormente, tres de sus miembros,  J.A. Tomas  (bajo),  Javi Gómez  (guitarra) y  J. Gómez  (batería), junto con  J. Martos (voz) y C. Ruiz (guitarra) habían formado un grupo heavy bajo el nombre  de  Viuda Negra , logrando editar en 1985 un single con dos temas muy cañer

omo muchos sin duda sabéis, acabo de llegar de un viaje a Berlín que me ha resultado beneficioso para ojos, mente y cuerpo, estupenda ciudad bajo varios puntos de vista y con un importante poso cultural y vanguardístico, el mercado de segunda mano no podía quedarse atrás, y además de otras beneficiosas dádivas espirituales y personales que me traigo envueltas en apabullantes dosis de tristeza me traigo también unos cuantos vinilos adquiridos a muy buen precio...si los que tenemos vicio... De todos me ha hecho especial ilusión este que traigo hoy a la comunidad para proceder a su comentario:  "Wavelength"  del  León de Belfast   Van Morrison . Considerado una obra menor en la discografía del autor, esto siempre me ha parecido cuando menos injusto, pues el haber sido un disco de éxito gracias a la repercusión obtenida por el single de título homónimo y el álbum mas vendido de toda su carrera no ha dado precisamente al Lp esa dosis de esencia  cool  que si tienen otros tra

Este es uno de los vinilos de los cuales estoy orgulloso de haber conseguido, allá por el año de 1995 con ahorro propio iba por uno de Iron Maiden a la tienda de discos más cercana (85 kilómetros) pero cuando arribé ya no había ese vinilo de la "Doncella" y en cambio si había este. No dudé en adquirirlo porque ya había leído infinidad de reseñas en revistas especializadas en Rock y Metal que llegaban de España como la Heavy Rock, Kerrang y Metal Hammer. En fin que sin pensarlo pagué el precio de este álbum semiusado pero en perfectas condiciones, una edición de la Gull Records del Reino Unido de lujo, aunque cabe mencionar que a un costado de la parte posterior de disco dice "Made In Italy". Un compilado de 8 piezas legendarias de auténtico Heavy Metal de los años 70´s estaba ante mis manos y era mi deber cuidarlo como se debe cuidar algo preciado además de ser el primer trabajo de la banda inglesa que adquiría para mi colección person

Esta semana me ha dado por escucharme a Anthrax sin parar, he repasado toda la discografía de cabo a rabo, vuelta y vuelta, y me apetecía traer por aquí un vinilo. Este faltaba en la Comunidad ( State of Euphoria y Among the living ya han caído). Un álbum duro, vibrante, completo. Una obra maestra no ya del thrash, si no del Metal. Y no exagero. Con cada escucha el álbum gana. No hay temas de relleno, no hay momentos de pausa por parte de la banda. Un disco en el que abandonan sus bermudas y su rollo vacilón y se ponen los vaqueros ajustados y las chupas y nos regalan letras sobre desigualdad social, racismo y la hipocresía del sistema político-social (y estamos en 1990). La banda la formaban aún Joe Belladona a la voz (su último trabajo), Dan Spitz y Scott Ian a las guitarras (una pasada), Frank Bello al bajo y Charlie Benante a la batería (cada vez mejor) y metiendo algunas guitarras. Grabaron en California a las órdenes de Mark Dodson en los estudios A&M, encar

Para comenzar esta nueva temporada, tiro de la famosa frase acuñada hace siglos por un paisano:  Decíamos ayer… El trío barcelonés  MAREMÁGNUM  hubieran sido en la actualidad una buena banda tributo de  Queen . Por cierto, no recuerdo que en los ochenta las hubiera. Llegaron a editar solo un larga duración muy influenciado por el sonido y la temática de la banda británica, incluso atreviéndose (¿osando?) a grabar una versión en castellano de " Bohemian Rapsody " . Formada a principios de los ochenta por  Manuel Almagro  (guitarra),  Héctor Meddo ws (batería) y  J. Bulsara  (voz, bajo y sintetizador), se metieron por primera vez en un estudio de grabación (los  Gema  de Barcelona) para hacer un maxi con tres cortes de clara orientación pop: “ Baja y hazme el amor”, “El beso de la reina” y “Tipo de sociedad” . La cosa no les debió ir muy bien ya que cinco años después se suben al carro del hard rock para grabar su primer y último LP de título homón

En el cocedero metálico que fue San Francisco la primera mitad de los ochenta muchas bandas quedaron relegadas a un segundo y hasta tercer escalón de popularidad. No voy a elaborar aquí un tratado de las mismas, ni yo mismo soy capaz de ello, pero entre los grupos semidesconocidos de aquella explosión hoy os traigo a Lääz Rockit y su tercer largo titulado Know your enemy . Los californianos grabaron este su tercer álbum en los estudios Prairie Sun Recorders de California a las órdenes de Roy M. Rowland (Kreator, Testament, Sabbat). Consiguió equilibrar unas canciones veloces, machaconas, con algunos arreglos acertados y, sobre todo, una batería estupenda y dos guitarras que intercambian riffs y solos perfectamente enmarcados en el estilo Bay Area. La banda la formaban Michael Coons a la voz (responsable de las letras apocalípticas, llenas de destrucción y agresividad), Aaron Jellum y Phil Kettner a las guitarras, Willy Lange al bajo y Victor Agnello a la batería.

Amigos melómanos, regreso a este espacio vinílico con un álbum de puro thrash metal clásico. Ahora os será fácil porque ya habéis leído el título y habéis visto la fotografía de la portada. Aún así, os pediría que fuéseis sinceros conmigo. Si os digo Bay Area , seguramente os vienen a la memoria nombres míticos como Testament , Metallica , Exodus ... incluso quizás Forbidden . Pero ¿alguien acostumbra a recordar a Laaz Rockit ? Yo no y supongo que la mayoría de vosotros tampoco. Sin embargo estos tipos de San Francisco editaron con Enigma Records –tras un dignísimo Know your enemy - este fantástico Annihilation principle . Cuarto álbum de la banda, se grabó en los Prairie Sun Recorders –habituales estudios utilizados por los grupos y guitarristas del sello Roadrunner en la época- y contó con Roy M. Rowland en los controles de producción. Mi copia es la edición española distribuida por DRO .  La portada de Jeff Sadowski llamaba la atención y el vídeo de Fire in the hole que

Johnny Winter , el albino más famoso del blues, nos dejó el pasado 17 de julio. Sin duda  Winter  deja un vacío enorme en la comunidad  bluesera  tras más de 40 años de impecable carrera musical. Winter  estaba preparando un disco de versiones con diferentes colaboraciones estelares que se iba a editar en setiembre de este año. El disco se ha editado, efectivamente, este mes de setiembre pero, desgraciadamente, como disco póstumo.  Step Back  es el regalo que  Johnny Winter  nos trae desde el paraíso del  blues . Allí donde estés  Johnny Winter , gracias!!.   

El 13 de octubre de 1982, en el Shea Stadium de New York,  The Who ,  The Clash  y  David Johansen  tocaron ante una audiencia de unas 50.000 personas. Un sueño hecho realidad para un grupo como  The Clash , que nunca hubiesen ni tan siquiera llegado a imaginar que podrían conquistar el mercado americano con tanto éxito. Pocos podían vaticinar que sería el principio del declive y posterior disolución de  The Clash .

Con tan solo 21 años de edad un joven Gram Parsons ya estaba a la cabeza de un grupo de músicos que tenían en común su querencia por los discos country grabados por los pioneros del genero durante los lustros anteriores. En julio de 1967 el bisoño Parsons decide entrar en los estudios de grabación LHI Records , propiedad de Lee Hazlevood , con cuatro temas de composición propia bajo el brazo, sin banda, exceptuando la compañía del guitarrista John Nuese . La necesidad hace ponerse en movimiento al joven Parsons y pronto se incorporan al proyecto el amigo de Gram John Corneal a la batería y el bajista Joe Osborn , junto a estos hacen su aparición el pianista Earl "Les" Ball y el guitarrista de pedal steel Jay Dee Manes . La novia de Lee Hazlewood Suzi Jane Hokon lleva a cabo las labores de producción. Esta formación empieza a trabajar en el estudio y graban los dos primeros temas que serían presentados en un single de 45 rpm: "Blue Eyes" y "Luxury Lin