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Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Este es un disco familiar ya que mi madre lo compró en aquellos años, luego se lo prestó a tíos y tías por años hasta que se recuperó de nuevo para regocijo de un servidor y fan del maestro Carlos Santana quien ambientó parte del soundtrack de la infancia por ello reconocemos su trayectoria con éste disco que forma parte esencial de mejor Rock del siglo pasado. Nos referimos al segundo material del gran guitarrista llamado sombríamente "Abraxas" (las sectas gnósticas creía que Abraxas era el nombre de un dios que representaba el Bien y el Mal, un dios y deidad representante del fuego. Los Basilideanos, una secta gnóstica del siglo II, usaban el término para nombrar al ser supremo o dios que ellos adoraban. Abraxas fue también considerado un dios egipcio) publicado en 1970 por la gran label Columbia Records. Aquí Carlos Santana fue más allá del rock de su primera publicación titulada homonimamente en 1969, recordemos que su histórica presentación en el legendario fe

Tras el éxito de su debut discográfico y justo antes de su aparición en Woodstock, Carlos Santana se metió en los estudios Wally Heider Recording de San Francisco la segunda mitad de abril de 1970 con una fabulosa banda y bajo los mandos de Fred Catero. El teclista, cantante y compositor Gregg Rolie forma una pareja brutal con el guitarrista. La sección rítmica a cargo del batería Michael Shrieve y el bajista David Brown junto a las congas y los timbales de Mike Carabello y José Áreas (quien también compone dos temas) forman un entramado sonoro de larga pero satisfactoria digestión. El disco se editó en septiembre del mismo año a través de Columbia Records. Se editaron tres singles, incluyendo dos de sus más famosas canciones, Oye como va (original de Tito Puente) y Black Magic Woman (de Peter Green), junto a Hope you're feeling better (temazo roquero). Aunque tal vez menos famosos, temas bestiales como Mother's daughter o Samba pa ti reclaman un sitio entr